después de tres Avatar películas, parece que es hora de retirar permanentemente la discusión en línea sobre la cuestionable huella cultural de esta franquicia: tiene una, incluso si es como la serie de películas más exitosa que no tiene una.
La razón principal de este tonto debate en curso es porque, en comparación con Star Wars y el Universo Cinematográfico de Marvel, no ha sido objeto de memes en las plataformas de redes sociales ni ha escapado de los pasillos de su fandom hacia la lengua vernácula normal del cine. En otras palabras, no hay suficientes padres o abuelos que molesten a sus pacientes hijos al respecto durante las reuniones familiares. Otra razón es el hecho de que, a pesar de tanta imaginación, arduo trabajo y tecnología necesarios para hacer el Avatar películas, hay algo en ellas que no se siente tan “original” como uno pensaría que produciría ese esfuerzo.
En Avatar: Fuego y Cenizaesa sensación se magnifica, tanto para bien como para mal. Emocionante y suntuoso, El último capítulo de James Cameron en esta saga en curso es probablemente el mejor hasta la fecha.con una minuciosa construcción del mundo, acción arrolladora e imágenes impresionantes. También se siente con demasiada frecuencia como una nueva versión de su predecesor, con personajes, conflictos y desarrollos de la trama que incluso los fanáticos más devotos pueden encontrar repetitivos o estar listos desde hace mucho tiempo para dejar atrás.
El fuego y las cenizas ofrecen una mejor forma (de agua)
Un año después de los acontecimientos de El camino del aguaJake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) y el resto del clan Sully siguen afrontando la muerte de su hijo mayor, Neteyam (Jamie Flatters). El hijo de Jake, Lo’ak (Britain Dalton), se culpa a sí mismo casi tanto como su padre, no tan secretamente, mientras que el resentimiento de Neytiri hacia los humanos invasores continúa creciendo cada vez más, abriendo una brecha entre ella y su hijo humano adoptado, Spider (Jack Champion).
Al darse cuenta de que las necesidades de Spider (en particular, respirar la atmósfera de Pandora) requieren más recursos de los que son fácilmente accesibles, y al ver que Neytiri cada día odia más a su hijo, Jake decide organizar un viaje familiar en el que pretenden dejarlo con el pequeño enclave de humanos más leales a la población indígena del planeta que sus señores corporativos. Pero después de sufrir un ataque de Varang (Oona Chaplin) y el despiadado Mangkwan, que habita en un volcán, los Sully se encuentran en un limbo con pocos amigos y más enemigos que nunca.
Peor aún, el ex comandante de Jake, Miles Quaritch (Stephen Lang), cuya conciencia fue transferida completamente al cuerpo de un avatar, forja una asociación volátil con Varang, primero para facilitar los destructivos planes de terraformación del humano y luego para eliminar a Jake y los Sully de una vez por todas.
fuego y ceniza es la décima película de ficción de James Cameron como director, y después de más de 40 años detrás de la cámara y varios miles de millones de dólares en ventas de entradas, ha demostrado (repetidamente) que es mala idea apostar en contra de sus instintos. Sin perjuicio de la discusión antes mencionada sobre la Avatar El “impacto” de las películas, la supuesta locura de centrarse en una franquicia durante décadas excluyendo otros proyectos, hasta ahora le ha dado sus frutos; Le siguieron una nominación a Mejor Director, dos nominaciones a Mejor Película y más miles de millones. Lo extraño de esta tercera entrega es que narrativamente se siente menos como un capítulo independiente que como una temporada de televisión de prestigio, donde sus creadores están haciendo girar sus ruedas para moderar el ritmo antes de ofrecer un final que cambiará las reglas del juego.
En particular, Cameron parece creer que los muchos personajes de la serie son todos igualmente interesantes o queridos y, como resultado, fuego y ceniza repite muchas de las mismas dinámicas y conflictos que en las dos primeras películas, y especialmente los de El camino del agua. Quaritch y sus gruñidos de Marine (y su mentalidad de “Oorah”) dejaron de ser interesantes hace al menos media película, y el impulso de Jake de tratar a su familia como una unidad militar es igualmente aburrido.
Sin embargo, la película los une a los dos una y otra vez con rendimientos decrecientes. Sin necesidad de traer de vuelta al cazador australiano Tulkun Mick Scoresby (pensé que habíamos visto lo último de él después de que Payakan lo separara de su brazo en la última película), mientras que queda tanto material interesante sobre Pandora que uno imaginaría que su flora y fauna nativas podrían alimentar más aventuras hasta bien entrada las cinco o seis entregas que el cineasta ha anunciado sin necesidad de repetirlo.
En consecuencia, a pesar de la intención inicial de los Sully de dejar la comunidad marinera que llaman hogar, gran parte de la historia tiene lugar en muchos lugares que el público ha visto antes. La batalla culminante entre los ejércitos humanos del general Frances Ardmore (Edie Falco) y los Pandorans es más grande, pero muy parecida. En el medio, Cameron y los coguionistas Rick Jaffa y Amanda Silver (los dos últimos arquitectos de la era de la captura de performance del El planeta de los simios serie) presenta a los espectadores a más miembros de la comunidad Tulkun (¡verás una ballena en juicio!) y, finalmente, al pueblo guerrero y visualmente impactante de Mangkwan.
La interpretación de Oona Chaplin como la despiadada y obsesiva Varang marca lo mejor (o al menos lo más memorable) de la película; sientes igualmente tanto la rabia latente del personaje como su sensualidad casi salvaje. Ella es una compañera más interesante para Quaritch de lo que él merece, pero lo que es especialmente decepcionante es que la perspectiva del ex soldado nunca parece cambiar a pesar de iniciar estas relaciones íntimas y significativas con los nativos del planeta.
Pero después de tres películas, muchos de estos personajes simplemente no son tan interesantes como lo eran cuando Cameron usó trazos amplios y caracterizaciones de colores primarios para convencer al público de que aceptara un mundo lleno de grandes felinos azules. En un planeta cuyos seres están indisolublemente conectados (entre sí y con el orbe mismo), el trato brusco de Jake hacia Lo’ak (y, en realidad, hacia toda su familia) no ha evolucionado. Y a pesar de la abundante evidencia que demuestra cuán destructivos e implacables seguirán siendo los humanos, los Na’vi y sus tribus compañeras siguen obstinadamente reacios a contemplar algunas realidades prácticas básicas sobre la mejor manera de protegerse hasta justo antes de que sea demasiado tarde.
Mientras tanto, Cameron, Jaffa y Silver, inexplicablemente, también se dedican a contar la historia de Spider, que anteriormente era una curiosidad en la relación discordante entre humanos y Pandorans. A pesar del admirable compromiso de Champion con el personaje, se encuentra en situaciones múltiples para tomar la misma decisión que aparentemente ya tomó, de manera bastante definitiva, sobre a qué cultura siente más lealtad. Dicho esto, el hecho de que su decisión importe poco a varios actores clave de la comunidad Na’vi constituye uno de los materiales más interesantes de la película.
Una vez más, sin embargo, Cameron concibe las secuencias con tanta imaginación y confianza que no puedes evitar quedar atónito a medida que se desarrollan, incluso cuando no llevan la historia hacia direcciones suficientemente interesantes después. A diferencia de muchos otros cineastas a los que se puede oír capitular ante los procesadores de números de los estudios para ajustar la escala de su visión, él parece realmente desenfrenado. creando una pieza deslumbrante tras otra con una claridad y precisión tecnológica que dan ganas tanto de estudiar como de sumergirse en ellos. Entre algunos otros competidores fuertes, hay una escena de “fuga de prisión” en la película que fácilmente se compara con las mejores escenas de acción de toda su filmografía.
En última instancia, es la yuxtaposición de la secuela entre una cinematografía valiente y una narración desigual lo que puede dejar al público un poco decepcionado o tal vez desconcertado sobre cómo reaccionar ante ello. Gran parte de la trama repite desarrollos que los espectadores vieron en películas anteriores o simplemente en escenas anteriores de esta. Las nuevas ideas cumplen la promesa de subtramas anteriores, pero todas parecen secundarias frente a un enfrentamiento entre dos personajes que ocurre una y otra vez. Y, sin embargo, hay tanta creatividad en las imágenes que el resultado final ejerce una atracción irresistible.
En el período previo a fuego y cenizaCameron inesperadamente pareció vacilar sobre si cree que el público aceptará esta película, y mucho menos las futuras de la serie. Para bien o para mal, este capítulo proporciona una conclusión satisfactoria a la saga de Jake Sully y su familia, independientemente de que pueda resultar incompleta o no para el propio cineasta. La ironía de sentirme levemente decepcionado por esta película (que nuevamente es probablemente la mejor hecha y la más impresionante de las tres) es que con mucho gusto vería otra después de esta. Por otra parte, tal vez ese sea el verdadero impacto de Avatar: incluso cuando no estás seguro de cuánto te gusta cada una de sus partes, la serie en su conjunto te atrapa con una sujeción tan poderosa que seguirás el camino mientras dure.