10 animes legendarios que envejecieron peor de lo que recuerdan los fanáticos

La nostalgia tiene una forma divertida de suavizar las asperezas de querida serie de anime, entonces que lo que apenas fue revolucionario luego les parece defectuoso a los espectadores. Con el tiempo, las perspectivas cambian y lo que alguna vez fue innovador en estos títulos en los últimos años ahora revela detalles como problemas de ritmo, desequilibrios narrativos y otros aspectos frustrantes. Aún así, no quiere decir que no valga la pena ver estos programas o que no valgan nada o que estén por debajo de la media en comparación con la primera vez que los vieron.

Son simplemente obras con cuestiones técnicas llevadas gracias a las expectativas positivas iniciales del público espectador; En ese momento, estas historias eran culturalmente relevantes. Desde temas complicados hasta conclusiones apresuradas, estos animes legendarios tienen elementos que demuestran que envejecieron como la leche en lugar del vino.

Aviso de muerte

Aviso de muerte presenta uno de los juegos de trampas para ratones más emblemáticos entre Light y L. La primera mitad generó una de las intrigas mentales más auténticas en la historia del anime, con dos juegos mentales brillantes que mantuvieron a los espectadores al borde de sus asientos. El descenso de Light al complejo de Dios y el magnífico trabajo detectivesco de L crearon una magia que sólo unos pocos programas han intentado replicar.

Sin embargo, cuando L murió, la historia se vino abajo como una baraja de cartas. Near y Mello se sintieron como una imitación de lo que era; Eran personajes mucho menos convincentes. Near se convierte en una versión diluida de L, sin la extravagancia que tenía el detective original.

Además, el último enfrentamiento careció de la satisfacción que los fanáticos merecían después de ver el viaje de Light, lo que hizo que la segunda mitad pareciera un epílogo extendido que a la gente no le importó. Al final, el programa no pudo replicar la tensión que lo hizo legendario al principio, y lo que debería haber sido una gran conclusión fue como ver terminar una excelente serie en una sola línea.

Arte de espada en línea

Arte de espada en línea entró en escena y prometió casi todo: vida, muerte, jugadores y su mundo digital con consecuencias reales. El arco de Aincrad comenzó fuerte con tensión y exploraciones fascinantes de lo que significaba vivir en un juego. La relación de Kirito y Asuna tuvo hermosos momentos de química mezclada con acción.

Desafortunadamente, la serie reveló algunos problemas fundamentales. Kirito se convierte en un protagonista de fantasía de poder insufrible que gana mediante la protección de la trama en lugar de estrategias inteligentes. El tratamiento que el programa daba a los personajes femeninos se volvió incómodo con la infame escena del tentáculo en el arco de la danza de las hadas, presentando un punto bajo.

Aunque arcos posteriores intentaron corregirlo, el daño a la reputación de la serie ya estaba hecho. Volver a ver la serie revela cuánto se basó el programa en el valor de impacto en lugar de una narrativa sólida. El ritmo se acelera a través de momentos esenciales y prolonga escenas sin sentido, creando una experiencia visual que algunos pueden considerar inmadura en comparación con lo que ha logrado el anime isekai moderno.

Elfen mintió

Elfen mintió ganó fama por su extrema violencia y desnudez, que resultaba inquietante cuando se emitió por primera vez. La historia aborda temas de discriminación, crueldad y trauma de una niña que es a la vez víctima y monstruo. Para muchos espectadores, la introducción fue un enfoque narrativo más oscuro y maduro que fue emocionalmente desgarrador y golpeó con fuerza desde el comienzo de la serie.

Volver a ver la serie revela cuánto utiliza el valor del shock como muleta en lugar de desarrollar su narrativa adecuadamente. La desnudez constante es abrumadora, socavando los momentos profundos con un servicio de fans que choca con el tema pesado. El tratamiento del trauma en el programa se vuelve repetitivo, insistiendo en los mismos puntos sin ningún matiz.

Lo que se consideraba profundo ahora parece explotador. El anime confunde contenido gráfico con madurez, creyendo que más cuerpos desnudos y sangre automáticamente hacen que la historia sea adulta. Finalmente, el melodrama resulta agotador debido a los personajes que sufren sin cesar; la historia se las arregla, perdiendo sus momentos trágicos debido a la falta de un desarrollo adecuado del personaje.

Mirai Nikki (Diario del futuro)

Nikki Mirai sorprende a los espectadores con sus mortales juegos de supervivencia, junto con Yuno Gasai, quien se convirtió en el modelo de los personajes yandere en el anime. Los conceptos del diario crearon un escenario interesante, donde los participantes debían burlarse unos de otros usando profecías en sus teléfonos. Los giros y vueltas mantuvieron al público interesado, con traiciones y alianzas cambiando a lo largo de la batalla Royale.

El verdadero problema es que Yukiteru es uno de los protagonistas más frustrantes de la historia del anime. Sus quejas lo hacen casi insoportable de ver, lo que convierte la serie en un ejercicio de paciencia. A medida que avanza, la lógica del programa se desmorona debido a las reglas del viaje en el tiempo que cambian cuando es conveniente para la trama.

Yuno cargó toda la serie sobre su espalda. Aún así, su personaje se vuelve monotono a medida que avanza el programa; ella queda reducida a una obsesiva que grita cuya existencia es únicamente para Yukiteru. El elenco secundario de titulares de diarios varía desde olvidable hasta irritante, y el final intenta ser poderoso, pero solo confunde a los espectadores con más mecánicas de viaje en el tiempo.

Ghoul de Tokio

La primera temporada de Ghoul de Tokio llevó a los espectadores a un mundo emocional donde las líneas entre humanos y monstruos se difuminan maravillosamente. La transformación de Kaneki de estudiante a ghoul creó horror corporal y tormentos psicológicos que resonaron profundamente. El programa planteó preguntas difíciles sobre la identidad, la supervivencia y lo que hace que alguien sea humano.

Desafortunadamente, el formato de producción que adoptó el anime aceleró el material original sin tener en cuenta, arrojando al viento importantes desarrollos narrativos y de personajes. El ritmo emocional de la historia que debería haber sido devastador no aterriza en ninguna parte porque el programa no da tiempo para respirar.

Las temporadas posteriores agravarían esos problemas, a pesar de que la primera temporada mostró signos de problemas de adaptación que acabaron con su reputación. Como último recurso, el programa intenta abordar temas complejos sobre prejuicios y supervivencia, pero el ritmo apresurado significa que solo deja a los espectadores con la adaptación superficial de una historia mucho más rica.

Querida en el Franxx

La serie comenzó como las respuestas del estudio al romance de los mechas, combinando temas sobre la mayoría de edad con batallas robóticas. El primer episodio tuvo relaciones convincentes entre los pilotos, especialmente Zero Two y Hiro, cuya dinámica impulsó el núcleo emocional de la serie. A través de ellos, aborda temas esenciales como la identidad, la humanidad, la conexión humana y la madurez, sugiriendo un potencial excepcional.

Luego ocurrió el arco final y los fanáticos observaron consternados cómo el programa se alejaba de todo lo interesante. El cambio en las batallas espaciales y los antagonistas alienígenas se sintió como una serie completamente diferente que descartó los arcos de personajes y la resonancia temática para la acción de ciencia ficción. La conclusión que entregó no fue más que un final vacío que traicionó las expectativas de la audiencia.

Borrado

Borrado cautivó al público con su bucle temporal y la tensión en torno al intento de Satoru de prevenir la tragedia infantil. El programa equilibró su intención con momentos sinceros de los personajes, creando una inversión tanto en las relaciones como en el misterio de Satoru, formado con los niños que intenta salvar.

Lamentablemente, el final arruinó por completo lo que construyó la serie. La revelación final del asesino pareció anticlimática y mal presagiada, con pistas que parecen obvias en retrospectiva pero que no se merecían con una configuración adecuada. Lo que es más frustrante es que el programa se apresuró a resolverlo y se saltó las consecuencias, dejando la caracterización de Satoru incompleta.

Además, la trama secundaria romántica se desarrolló de una manera que parecía más un premio que una conclusión. La relación de Satoru con Airi se construye a lo largo de la serie, solo para ser expulsado por mirar a otros que parecían forzados. En total, el último episodio incluyó demasiadas resoluciones en muy poco tiempo, lo que dejó a los fanáticos decepcionados después de su comienzo enormemente agradable.

Pase Psico (temporada 1)

Pase psicópata trajo un futuro distópico donde la sociedad midió la tendencia criminal a través de la tecnología, planteando preguntas sobre el libre albedrío, la justicia y la importancia de la seguridad. El juego de ajedrez instigado por Makishima generó una emoción mental envuelta en un estilo cyberpunk. Además, el viaje del inspector Akane, de novato a detective empedernido, proporcionó un fuerte ancla emocional para los debates mentales.

Si bien algunos podrían considerarlo una de las mejores entradas de la lista, ciertos elementos se sintieron poco desarrollados al volver a verlo. El programa a veces priorizaba parecer inteligente a ser realmente inteligente, con discusiones filosóficas que parecían profundas pero que en realidad carecían de profundidad. Algunos complots pusieron a prueba la credibilidad, particularmente en relación con cómo operaba Makishima y por qué existían o no era necesario que existieran medidas de seguridad específicas.

El tratamiento de los personajes femeninos fuera de Akane también llama la atención, ya que varios existen únicamente para sufrir por el desarrollo del personaje masculino. Las escenas de acción, aunque elegantes, parecían repetitivas, con el Dominator sirviendo como un arma abrumadora. La construcción del mundo introduce conceptos interesantes sobre el libre albedrío, pero no explora implicaciones éticas.

La melancolía de Haruhi Suzumiya

Esta serie cambió el anime con su narración, escritura astuta y premisa creativa sobre una chica que controla la realidad. No se puede dejar de enfatizar la influencia del programa en la industria del anime, inspirando a innumerables imitadores que dominaron el anime durante años. La narración sarcástica de Kyon y las aventuras de la brigada SOS comenzaron algo nuevo que capturó la imaginación de todo el mundo.

El problema, sin embargo, es que la propia Haruhi es realmente horrible. Su trato hacia los demás, particularmente hacia Mikuru, cruza la línea de lo cómico a lo cruel, con el acoso sexual interpretado para reír. Obligar a alguien a ponerse disfraces y manosearlo no es peculiar; es un asalto, y el programa nunca aborda adecuadamente cuán tóxico es el personaje de Haruhi.

El infame arco de Endless Eight puso a prueba la paciencia de los espectadores al repetir el mismo episodio 8 veces con ligeras variaciones. La audaz elección artística en su mayor parte simplemente molestó a la gente, mostrando desprecio por el tiempo del público. Lo que parecía encantador en 2006 ahora revela cómo el comportamiento abusivo fue excusado porque el abusador es una linda chica con habilidades divinas, dando un ejemplo problemático.