Muchas más películas luchan contra el existencialismo y la impermanencia de las que creemos. Simplemente están disfrazados de espectáculo en forma de thrillers de ciencia ficción de gran presupuesto al estilo Avataréxitos de taquilla de acción como Mad Max: Furia en el camino. En algunas ocasiones anuncian claramente sus intenciones y flaquean bajo el peso de su propia solemnidad. La cáscara infinita lo intentó con resultados desastrosos. Ahora, Andrew Stanton En un abrir y cerrar de ojos sigue un camino igualmente bien intencionado pero desigual.
Andrew Stanton, un titán de la animación de profesión, cuenta con una filmografía que incluye Buscando a Nemo y WALL-E – una distinción no pequeña en el cine moderno. Sin embargo, no se ha ganado el mismo reconocimiento por sus esfuerzos en acción real. Juan Carter cedido bajo el peso de su propia ambición de gran éxito, sus pocos puntos brillantes se limitan al trabajo episódico de Stanton en Mejor llama a Saúl y Cosas más extrañas. Desafortunadamente, ese patrón persiste. en El Un abrir y cerrar de ojos.
Plagada de retrasos en la producción que se remontan a 2023, la película llega a Hulu con el brillo de la ciencia ficción de prestigio pero el pulso de algo mucho menos vital. Alcanza la inmensidad espiritual de Atlas de nubes y la silenciosa introspección de anuncio-astrapero en última instancia lucha por despertar incluso el más mínimo destello de emoción o esperanza.
En un abrir y cerrar de ojos, la historia abarca tres eras de la civilización humana
En un abrir y cerrar de ojos se desarrolla de forma no lineal a lo largo de tres vastos capítulos de la historia evolutiva humana, separados por milenios pero unidos por la misma historia esencial. Comienza en el año 45.000 a. C. con una familia neandertal de cuatro miembros que fabricaban pedernal y eran cazadores-recolectores: Thorn (Jorge Vargas), su esposa embarazada Hera (Tanaya Beatty), su hija Lark (Skywalker Hughes) y el recién nacido Ebb. Luego pasa de esta naturaleza primordial hasta el día de hoy, 2025, con títulos bastante cómicos.
La candidata a doctorado en Antropología Claire Robertson (Rashida Jones), cuando no está con su amante Greg (Daveed Diggs; reconocible para muchos por el programa de televisión Snowpiercer), examina un esqueleto prehistórico que parece inequívocamente vinculado al clan neandertal antes mencionado. La pieza final se sitúa en un futuro tecno-utópico distante, centrado en Coakley (Kate McKinnon), una copiloto de IA, y Rosco (Rhona Rhees), piense en una Alexa hiperevolucionada, a bordo de una nave espacial con destino a un planeta remoto para transportar las semillas remanentes de la humanidad.
En un abrir y cerrar de ojos une sus piezas con manos de acero e hilos de frágil seda
A mitad de la historia, es difícil sofocar la tensión que surge al preguntarse cómo se conectan estas eras y si dará sus frutos. Resulta que es a través de una baratija con forma de bellota, tallada por Thorn, que se transmite de generación en generación como una especie de manto del futuro. La película comienza con una cita de Sylvia Plath. La campana de cristal – “Recuerda, recuerda, esto es ahora, ahora y ahora” – seguido de un montaje meditativo de la “cuna de la vida” que rastrea la existencia desde el Big Bang hasta los organismos unicelulares, las plantas, las algas y, finalmente, las langostas que se alimentan de ellos. Desde el principio sus temas empiezan a tomar forma. Esta es una película sobre la presencia y la urgencia del tiempo, un recordatorio para experimentar y apreciar plenamente el presente antes de que se convierta en pasado. En palabras de Cloakley, “merece la pena apreciar los recuerdos porque sabes que terminarán”.
Hay una cierta rima en la forma en que los personajes de cada época avanzan hacia el futuro, a menudo catalizada o intensificada por una tragedia médica. Thorn lucha para engendrar hijos de manera segura a pesar de una lesión casi fatal y la pérdida de un ser querido. En el presente, Claire y Greg le transmiten conocimientos sobre la tecnología de reemplazo genético, Elixir, a su hijo después de que Claire pierde a su madre. En un futuro lejano, Coakley se enfrenta a decisiones imposibles: transportar los restos de la humanidad (una colección de células madre destinadas a convertirse en niños) a un nuevo planeta, incluso cuando las plantas productoras de oxígeno de las que depende sucumben a un virus misterioso.
Por conmovedores que puedan ser estos riesgos, la presentación de este mensaje no duele lo suficiente como para justificar personajes superficiales. Lo más parecido a un personaje interesante es Thorn, ya que la audiencia atraviesa la vida humana temprana (desde el aislacionismo hasta la sociedad) a través de estos ojos. Cualquiera que se muera de impaciencia por ver a McKinnon ofrecer una frase cómica y su ritmo cómico característico se sentiría profundamente decepcionado. Lo más parecido al humor es una frase “¿Por qué el sol no fue a la universidad? Porque ya tenía un millón de grados”, le hace gracia a Rosco cuando está aburrida, o una taza de tikka masala impresa en 3D para el desayuno. La de Claire y Greg es la historia menos interesante, eso es seguro.
Afortunadamente, hay algunas flores para regalar al departamento técnico. La partitura de Thomas Newman llena los espacios en blanco del silencio entre los diálogos y los murmullos poco inteligentes de los hombres de las cavernas. El diseño de producción de Ola Maslik impresiona por su atención al detalle, ya sea en un laboratorio de investigación aparentemente mundano o en el intrincado invernadero a bordo de una estación espacial. Y la cinematografía de Ole Bratt Birkeland que ilumina cada plano con una sonrisa. Estos son los únicos hitos que impiden que alguien olvide este desastre de ciencia ficción en el tiempo que toma un abrir y cerrar de ojos (“Todavía estamos aquí” hubiera sido suficiente como un título mejor).
- Fecha de lanzamiento
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27 de febrero de 2026
- Director
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Andres Stanton
- Escritores
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Día de Colby
- productores
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Jared Ian Goldman