La conquista del mundo del cómic y la animación puede haber sido en algún momento dominio de los superhéroes, pero históricamente esto nunca ha frenado a uno de los principales competidores, el anime y el manga, con Una pieza liderando la carga. Con casi 29 años de entregas regulares, un anime mundialmente popular y un vasto imperio multimedia que abarca cartas, videojuegos y productos, y 600 millones de copias vendidas de su manga, Una pieza Está navegando más allá de todos los superhéroes que alguna vez gobernaron el reino. Pero una maldición más mortífera que las frutas del diablo y que hunde el impulso de adaptación ha sido la de los tratamientos mediocres de acción real.
Afortunadamente para una serie tan popular como Una pieza, su base de fans está tan extendida que, décadas después, los lectores y espectadores de toda la vida se hacen cargo cada vez más de roles de producción en el mundo de la acción en vivo. Superfans como Matt Owens dirigen el barco, junto con una armada de personal de producción que da vida a la serie con especial atención a la visión de Eiichiro Oda. Un elenco dedicado retrata a sus personajes en mente, cuerpo y espíritu, y es innegable que se ha vuelto claro para todos los que miran. Netflix y Tomorrow Studios Una pieza está venciendo la maldición de la acción real.
Ahora, cortesía de VIZ Media, este impresionante viaje está narrado por expertos en un nuevo lanzamiento para que lo disfruten todos los fanáticos. Zarpe: el arte y la creación de One Piece. Al proporcionarle una copia temprana de este magnífico libro de arte de 208 páginas escrito por Mike Avila, se enorgullece de analizar los secretos de de una pieza éxito de acción en vivo en este próximo nuevo lanzamiento.
Llevar One Piece a la acción en vivo fue una búsqueda colosal
Del prólogo de Joe Tracz, quien se unió como showrunner antes de Una pieza temporada 2, a la multitud de historias y detalles detrás de escena de su inmenso equipo de producción, estaba claro que de una pieza La serie de acción real fue un trabajo de amor.
Darle vida creíble a la historia, como crear un intimidante mascarón de pato para Miss Love Duck de Alvida, significó tratar incluso objetos inanimados como accesorios y barcos como posibles personajes secundarios en Una pieza. Quizás el indicador más ambicioso de tamaño y alcance fue el caso de Dorry y Brogy de la temporada 2, cuyos atuendos estaban acolchados con arena para ayudar a simular la ilusión de masa, de la que se burló la diseñadora de vestuario Kerry Barnard.
“Necesitábamos ralentizar sus movimientos cuando las cámaras estaban grabando. Los pesos escondidos en sus prendas ayudaron a lograr esa ilusión”.
Al adaptar el enorme mundo de Una pieza, Estos ejemplos demuestran que la tarea puede incluir la transmisión de personajes que son literalmente más grandes que la vida real. Pero también incluye concretar detalles de menor escala pero igualmente ambiciosos, como hacer que la mandíbula metálica de Wapol se mueva con los movimientos de la boca de Rob Coletti, o una réplica impresa en 3D y cubierta de cabello del cabello de Mr. 3 para que el personaje de David Dastmalchian parezca auténtico. El diablo está en los detalles, y eso incluye los detalles de las Frutas del Diablo, que fueron diseñadas para lucir precisas y ser comestibles respetando todas las preferencias dietéticas.
Todo sobre de una pieza La serie de acción real se crea teniendo en cuenta la autenticidad. Se construyen decorados enormes con detalles inmaculados y ambiciosos, como el comedor de Kaya revestido con platos de porcelana, para crear una ilusión de vida, con especial atención a los detalles desgastados del vestuario. Se crea un mundo entero, a pesar de que gran parte de él no aparece más allá de un episodio determinado, porque se crean con la intención de sentirse vivo dentro y fuera de la toma.
Como toda adaptación fiel, One Piece de Netflix encontró su Biblia
de una pieza La producción incluyó superar múltiples obstáculos que se habrían considerado “prohibitivamente costosos”, siendo uno de ellos la creación de su mundo inmersivo cargado de barcos distintivos. Zarpar detalla cómo Una pieza pudo compensar los costos de producción mientras se adhería a la visión de Oda al reunir experiencia y conocimientos del equipo detrás de Showtime. velas negras, además de renovar sus distintivos barcos. Pero más allá de la impresionante resolución de problemas laterales para una producción que de otro modo sería costosa, existía un desafío más abstracto: capturar de una pieza estético.
de una pieza La tripulación jura por el Paseos de color de una piezaque contienen el plan para capturar el mundo de Eiichiro Oda y adaptar sus paletas de películas en consecuencia. El resultado fue sorprendente: personal como Barnard notaba la increíble satisfacción de ver a un actor “entrar al set como si hubiera salido de la página de Color Walk o del manga”. Esto presentó desafíos y revisiones recurrentes en los diseños de vestuario, como darle al peinado de Helmeppo una historia de origen, crear nuevas pelucas para Nami de Emily Rudd y más.
Pero una clara ventaja de crear una serie de acción real basada en una franquicia de casi 30 años es que puede incorporar con mayor confianza detalles que solo surgen más adelante en el manga original. Esto incluye los cameos de Bartolomeo y Sabo en Loguetown, y duplicar la apuesta por los huevos de Pascua que se verán con mayor frecuencia durante la temporada 2. Owens, en particular, destacó el faro de Twin Cape, incluidos detalles sobre Crocus, en términos de que los fanáticos acérrimos revisen cada fotograma en busca de detalles.
“El faro de Twin Cape es un lugar que ampliamos un poco del manga. Con la ventaja de saber más sobre eventos, personas y lugares, queríamos profundizar realmente en el personaje de Crocus”.
Diseño de decorados para Una pieza Con frecuencia ha implicado superar obstáculos tanto para sentirse leal al material original como para operar dentro del ámbito de lo posible. Casos como el Arco de la Isla Drum se inspiraron en los hitos geográficos y climáticos combinados de Canadá, como el Monte Asgard y el paisaje de Alberta. Filmada en Sudáfrica, Netflix Una pieza No tenía exactamente una ventaja natural, pero superó el desafío al crear una simulación inmersiva de una manta invernal sobre un territorio de la vida real que no es conocido por ese clima. Más allá de simplemente superar el desafío, Una pieza Lo hizo porque el personal sabía quién estaba mirando.
El personal y el elenco de One Piece luchan por la perfección
Todos en el equipo, desde los diseñadores de vestuario que se ocupaban de los detalles íntimos hasta los estilistas que capturaban la energía de los personajes queridos, pasando por el maquillaje y las prótesis que clavaban cicatrices como las de Luffy y los Cocodrilos, sabían lo que estaba en juego. Más específicamente, el showrunner Tracz recuerda a los lectores que de una pieza La producción pretendía incluso despejar el escrutinio sobre el análisis más meticuloso de YouTuber. Sabían que momentos como la icónica escena de lucha de Zoro contra 100 agentes de Baroque Works tendrían que conformarse con nada menos que exactamente cómo suena eso.
“Sabíamos que habría fans que pararían sus pantallas y dirían: ‘Está bien, eso fue sólo noventa y siete. Eso fue sólo noventa y ocho’”. Nos sentimos como si alguien hiciera un vídeo de YouTube en el que hubiera ido cuadro por cuadro para contar los cien. [kills]y dicen: ‘Lo hicieron bien’, entonces sabremos que logramos nuestro objetivo”.
Como lo indicaron las impresiones de las redes sociales, Una pieza entendió la tarea y la aprobó con gran éxito. Su elenco también estaba igualmente comprometido, con Taz Skylar aceptando el desafío de crear una escena de lucha atractiva en su introducción, derrotando a los enemigos mientras mantenía con gracia la comida en un plato nivelado en su mano. Momentos como estos a lo largo de la serie serían especialmente imposibles sin de una pieza actores de riesgo excepcionales, naturalmente.
Incluso su cuidadosa implementación de elementos CGI, como la creación de un Laboon emocionalmente atractivo, lo hizo centrándose en los movimientos oculares con la ayuda del trabajo de las criaturas de ILP. Los personajes se sentían creíbles de una manera que ninguna cantidad de entusiastas lecturas de líneas o disfraces por sí solos podrían lograr, especialmente cruciales en roles no verbales como Laboon, y el delicado equilibrio entre CG y efectos prácticos al lograr las formas de Chopper.
Todo esto y más es colectivamente la magia de Una pieza, con Zarpar capturándolo en prácticamente todos los aspectos de su producción en las temporadas 1 y 2. Es fácil centrarse específicamente en los actores que se muestran en la pantalla y las maravillosas noticias sobre el reparto de los próximos papeles como Portgas D. Ace o Bon Clay. Sin embargo, los elementos más fieles de la producción crean y mejoran un mundo vivo para que lo habiten estos mismos personajes, con su arte conceptual, fotografías y ubicaciones clave detalladamente explicado en esta nueva versión.
Set Sail: The Art and Making of One Piece está disponible en librerías locales y en línea. Obtenga su copia aquí.
Este artículo es parte de una asociación paga con Viz.