Al ingresar, los directores exploran la xenofobia a través de una lente personal [SXSW]

Filmmakers Alejandro Rojas and Juan Sebastián Vásquez brought their feature film directorial debut, A la entrada, al Festival de Cine y TV SXSW a principios de este mes. El dúo también coescribió el guión, que se inspiró en varios aspectos de sus propias experiencias con la inmigración y las historias de sus seres queridos. La forma de inmigración presentada en la película puede sorprender a algunos espectadores, realizada en avión desde Europa con los papeles en regla, pero, desafortunadamente, la crueldad mostrada por los oficiales estadounidenses destinados a dar la bienvenida a los viajeros les resultará familiar.

A la entrada sigue a una pareja comprometida, Diego (Alberto Amman, mejor conocido como Pacho Herrera en la serie de Netflix narcos franquicia) y Elena (Bruna Cusi, El alienista), mientras se dirigen a Estados Unidos desde España. Elena es una bailarina contemporánea de Barcelona, ​​mientras que Diego es un urbanista, pero ninguno parece capaz de apaciguar a los agentes de inmigración cuando inexplicablemente los llaman para interrogarlos. A lo largo de la película, se someten a un interrogatorio agotador destinado a distanciarlos el uno del otro y desanimarlos simplemente por tener la oportunidad de comenzar una nueva vida en los Estados Unidos.

habló con Rojas y Vásquez sobre la inspiración detrás A la entraday las sutiles elecciones narrativas que hacen que la historia de Diego y Elena sea simultáneamente específica pero universal.

Alexander Rojas y Juan Sebastián Vásquez sobre su entrada al SXSW

: Sé que para esta película te basaste tanto en tus propias experiencias como en las de tus seres queridos. Pero, ¿qué fue lo primero que despertó la idea de convertirlo en una película y cómo le diste forma a la historia?

Alejandro Rojas: Hace mucho tiempo había solicitado una Visa de Capacidad Extraordinaria con mi esposa. Fue aprobado previamente y todo estuvo bien. Luego llegamos al consulado y fue todo lo contrario. No todo estuvo bien. De la nada, el oficial cambió nuestras vidas en cuestión de segundos, porque nos envió de nuevo: “Revisemos esto de nuevo”.

Un año después, sin motivo aparente, no fue aprobado. Eso desencadenó la idea de que una pareja pasa por una inspección y una entrevista que es realmente incómoda. ¿Qué pasa cuando aterrizan? Empezamos a escribir desde allí.

Juan Sebastián Vásquez: Recuerdo que cuando hablé con Alejandro la primera vez sobre esto, tuve la idea de una pareja de venezolanos que vendría a vivir a España. En ese momento estaba luchando con mis papeles en España y se me ocurrió la idea de un cortometraje que hablara de todo ese proceso y cómo eso puede afectar a una pareja. Y como Alejandro tuvo esa experiencia personal, recuerdo el momento en que dijimos: “Está bien, creo que aquí tenemos una historia”.

Porque es algo que no sólo le pasó a él, nos ha pasado a muchos de nosotros de muchas maneras diferentes; Mucha gente ha vivido esto. Y cada vez que iba a Estados Unidos, enviaban a alguien a una inspección secundaria. Entonces entendimos que había muchas historias allí que podíamos juntar.

Me pareció interesante que Elena corrija varias veces al oficial de inmigración que es de Barcelona cada vez que dicen España. Esto podría pasar desapercibido para algunas audiencias estadounidenses que no saben que Cataluña se considera separada. ¿Qué importancia tuvo para ti tener eso como parte de su identidad y ser percibido por el público?

Juan Sebastián Vásquez: Es muy importante. Creo que tiene muchas capas que sabemos que desafortunadamente pueden perderse, pero no queríamos explicarlo ni ser demasiado obvio. Pero al principio de la película, se puede escuchar un programa de radio en el taxi y hablan de la construcción del muro en catalán; hacer bromas sobre el plan de muros de Trump y tratar de levantar un muro alrededor de Cataluña para independizarla. Creo que es un programa de radio real del que tomamos el audio. Queríamos algo así y descubrimos que podíamos utilizarlo. No podría ser más perfecto.

Creo que habla mucho de fronteras e identidad; de dónde eres e incluso el privilegio de poder hacer ese chiste de “quiero independizarme de esto”. Elena es alguien que se siente una ciudadana catalana o española moderna, y esa era una buena oportunidad para dejarlo ahí.

Este fue el debut como director de un largometraje para ambos y ustedes también lo escribieron. ¿Cuál fue el mayor desafío que tuviste que superar para sacarlo a la luz, desde su concepción hasta su distribución?

Alejandro Rojas: Supongo que el mayor desafío es siempre poner dos mentes a trabajar. Pero nos conocemos desde hace 20 años. Nos conocimos en Venezuela mientras trabajábamos en HBO, y la cosa es que siempre quisimos hacer algo juntos. Esto finalmente sucedió y compartimos muchas de las mismas referencias. Realmente encontramos el tono muy rápidamente, por lo que realmente crea un buen ambiente. Sebastian es director de fotografía y yo soy editor, por lo que dos orígenes proporcionaron una combinación muy interesante para poder dar el siguiente paso.

Siempre sería una situación en la que, si alguien tuviera una idea, el otro tendría otra idea que impulsaría más y más. Con suerte, llegaríamos a un nivel en el que no estábamos antes.

Juan Sebastián Vásquez: Para mí uno de los desafíos fue encontrar una productora que permitiera que dos sudamericanos tuvieran la voz para dirigir la película. Todavía es difícil en España, que todavía es un poco racista con los sudamericanos. Poder dirigir la película y tener esa voz fue un gran desafío que finalmente logramos superar, pero tomó tiempo y esfuerzo.

Me quedé realmente impresionado con las actuaciones. La historia realmente requiere que se comprenda la relación de Diego y Elena y que se sigan los cambios incluso sin un diálogo directo. ¿Cómo fue para ti ese proceso de casting y qué tan rápido supiste que Alberto y Bruna tenían que ser tus protagonistas?

Alejandro Rojas: Alberto estuvo a bordo desde el principio y fue a través de nuestro productor Carlos Torres. Fue realmente emocionante, porque lo conocíamos por su trabajo en Narcos. Una vez que lo conocimos fue genial, porque es de Argentina pero vive en Madrid. Él sabe sobre migrar, cambiar de país y comenzar en el extranjero, por lo que se conectó muy profundamente con eso.

Y Bruna siempre estuvo en la lista de deseos – siempre. Es una actriz increíble, mágica y natural. Y una vez que dijo que sí, fue genial porque también conectó con el personaje. Siendo de Barcelona, ​​entendía al personaje a la perfección.

Una vez que se juntaban, los veías ensayar un poco y podías decir: “Está bien, estos muchachos son solo Diego y Elena”. Y lo curioso es que la película comienza en un punto en el que emprenden un viaje, pero en realidad no ves a la pareja interactuar. Sin embargo, crees que esta pareja tuvo una vida antes de esto y la construyeron de manera tan natural. Y de una manera tan atractiva. Fue maravilloso; son personas increíbles.

A la entrada se estrenó en Texas, donde quizás estemos más acostumbrados a historias sobre cruzar la frontera de una manera diferente, a lo que incluso se hace referencia en la propia película. ¿Ha notado una diferencia en la recepción con respecto a festivales anteriores, o en Europa, en función de cómo el público ve la inmigración?

Juan Sebastián Vásquez: Definitivamente. Creo que hemos proyectado la película en la India, en Marruecos e incluso en Estonia. La gente se acercó a nosotros y dijo que realmente se identificaban desde ese punto de vista. Aquí también tenemos eso, pero más personas dicen: “No tenía idea de que esto sucediera en mi país. No tenía idea de que esto era algo que preocupaba a otros”.

Creo que la prensa cubre muchas de las situaciones horribles por las que pasa la gente simplemente arriesgando su vida y caminando, porque no tienen el privilegio de comprar un billete de avión para aterrizar en un aeropuerto y así intentar vivir en un lugar diferente. . Pero incluso con ese privilegio, encuentras mucha violencia cuando llegas a un lugar nuevo. Ya sea que lo hayan descubierto recientemente o que ya estén aterrorizados por lo que está sucediendo, mucha gente se está identificando con la historia.

Los agentes de inmigración parecen casi inhumanos pero, en ciertos momentos, intentan convencer a Elena e incluso a ellos mismos de que están ahí para ayudar. ¿Cómo lograste mantener la línea entre ser una fuerza amenazante y simplemente “hacer su trabajo”?

Alejandro Rojas: Creo que los dos hemos estado en la sala de inspección secundaria. Al ser venezolanos, hemos estado allí y hemos sido sometidos a miniinterrogatorios. Conocemos personas que realmente han estado en salas de interrogatorios o que han pasado por situaciones similares, así que creo que queríamos traducir qué es lo que sientes cuando estás allí y, a veces, realmente te juzgan sin razón aparente. La forma de construir esos personajes fue preguntando: “¿Cuál es su método? ¿Cuál es su forma de sacarle cosas a la gente?

Y teníamos una referencia, Cómo atrapar a un contrabandista de NatGeo. Hubo un episodio en particular que fue realmente interesante para nosotros, y fue muy inteligente de su parte incluirlo, donde los oficiales entendían todo mal acerca de las personas. Fue muy interesante, porque se podía ver lo que intentaban hacer, pero no lo hacían bien. Era una actitud de: “Bueno, esto es un trabajo y tenemos que hacer nuestro trabajo. Tenemos que hacerlo de esta manera, pero veamos si podemos pescar otros peces”.

Juan Sebastián Vásquez: Además, el personaje de Laura Gómez tiene la perspectiva de ser latina. Está esa cosa de: “Bueno, ahora que lo logré, estoy aquí. No soy ellos y tengo que ser más fuerte para demostrar mi valía en mi ambiente de trabajo; para demostrarme a mí mismo que no soy yo”. eso.” Ella es alguien que podrías pensar que te tratará mejor en la sala de inspección secundaria, pero no.

Sin estropear el final, la historia queda en una nota ambigua. Hay un camino por delante, pero no sabes qué van a hacer. ¿Cómo decidiste llegar a ese extremo, a diferencia de cualquier otro extremo?

Alejandro Rojas: Desde el principio, simplemente queríamos que terminara así. Estaba claro que queríamos hacer eso, y también es bueno que termine ahí porque desencadena algo en las personas para que completen la historia. Personalmente siento que es el principio del fin, pero hay personas que creen que superarán esto. Es realmente interesante.

Juan Sebastián Vásquez: La gente necesita tener en la cabeza el segundo Al Entrar después. Nos encanta cuando vemos una película de la que no puedes dejar de hablar después de haberla visto. Creo que ojalá tuviéramos el mismo efecto.

Acerca de al ingresar

Diego, un urbanista venezolano, y Elena, una bailarina contemporánea de Barcelona, ​​se trasladan a Estados Unidos con sus visas aprobadas para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en ‘la tierra de las oportunidades’. Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Newark, son llevados a la sala de inspección secundaria, donde los agentes fronterizos los someterán a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente agotador. Durante las siguientes horas, el destino de Elena, Diego y sus sueños se ponen en duda mientras los agentes que los interrogan intentan descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar que ponga en peligro su entrada.

A la entrada se estrenó en SXSW el 10 de marzo.