Después Alcanzador cambió la escala de su carrera, Alan Ritchson eligió Ciudad del motoruna película de acción casi sin palabras que le permitió reconstruirse desde los dientes. Alan Ritchson dice que se despertó con aproximadamente 40 ofertas el lunes siguiente Alcanzador Se emitió la temporada 1. Ciudad del motor fue uno de ellos.
Lo que le llamó la atención fue lo que le pidió que hiciera la película de venganza ambientada en los años 70. Ritchson se había vuelto más visible que en cualquier otro momento de su carrera, pero Ciudad del motor le dio la oportunidad de construir un personaje a través del movimiento, la apariencia, la reacción y el silencio. También se adapta a la forma en que aborda esta etapa de su carrera: cada nuevo papel debe sentirse distinto del que el público acaba de ver.
He hablado con Ritchson en algunos puntos muy diferentes de esa carrera. Visitó nuestras salas de prensa de la convención para hablar Titanesy hace años, mientras promocionaba su debut como director, Web Oscura: Cigarra 3301jugamos Entre nosotros juntos. Más recientemente, volvimos a hablar en exclusiva maquina de guerra artículo de portada, antes de que la película se convirtiera en la película más vista de Netflix en 2026 con luz verde para una secuela.
Mucho ha cambiado desde Alcanzador lo convirtió en una de las estrellas de acción más solicitadas de Hollywood, pero el interés en hacer algo inesperado ya estaba ahí, dice Ritchson. ‘s Liam Crowley cuando nos reunimos para una sesión de fotos y una entrevista.
“Después Alcanzador Cuando se emitió la temporada 1, me desperté con muchas ofertas el lunes siguiente, y esta fue una de ellas. Creo que recibí como 40 ofertas desde el principio, y esta es una película totalmente única. Me gusta el hecho de haber podido ayudar a dar vida a algo que creo que hace avanzar el arte y la acción de una manera que nunca antes habíamos visto, así que esto fue algo que me apasionó mucho”.
Cuarenta ofertas es un lunes bastante bueno, pero también significa que la toma de decisiones cuidadosa es una prioridad. Cuando el público ve a un actor en todas partes, las actuaciones pueden empezar a sangrar. Los mismos gestos regresan, los mismos ritmos físicos se vuelven familiares y el actor se vuelve más fácil de ver que el personaje. Ritchson es muy consciente de esto y está guiando su carrera.
Alan Ritchson explica cómo se transformó Ciudad del motor
“Nunca quise ser un actor personal. Soy alérgico a tratar de verme a mí mismo en la pantalla. Y como trabajo con tanta frecuencia, tengo muchos proyectos por salir. Estoy tratando de seleccionar una programación donde la gente no se canse porque no reconocen a la persona que acaban de ver, ¿verdad?”
Esa filosofía dio forma a cada aspecto de la apariencia de Ritchson en Ciudad del motor. Cuando le preguntamos cuánto aportó en el diseño del personaje que fue incriminado y enviado injustamente a prisión, su respuesta fue inmediata.
“Todo eso”.
Nunca quise ser un actor personal. Soy alérgico a intentar verme en la pantalla.
Ritchson dice que trabajó estrechamente con los realizadores en todo, desde el vestuario hasta el cabello, la barba, los dientes, las cicatrices y las prótesis.
“Es honrar el tiempo, el lugar, la persona”.
Con tan poco diálogo en Ciudad del motoresas elecciones visuales tenían que contar parte de la historia. La apariencia del personaje refleja los años que pasa en prisión, con el cabello, la barba, las cicatrices y las prótesis ayudando a comunicar lo que ha vivido antes de decir una palabra. Los dientes, dice Ritchson, fueron otra elección deliberada para separar al personaje de la imagen pulida con la que el público asocia. Alcanzador.
Ciudad del motor Dejó a Alan Ritchson sin ningún lugar donde esconderse
El desafío ya estaba en la página antes de que Ritchson se pusiera delante de una cámara. Porque Ciudad del motor Contiene tan poco diálogo que su guión está lleno de dirección de escena. Recuerda haberlo abierto y haber encontrado páginas inusualmente densas.
Eso normalmente le preocuparía. Ritchson suele decir a los escritores que un guión debe “quedarse bien en la página”, sin grandes bloques de tinta que ralenticen todo. El guión de Chad St. John fue una rara excepción.
“Fue muy fácil de leer. Chad St. John es un escritor increíble”.
Ritchson dice que St. John construyó Ciudad del motor en torno a un objetivo simple: contar una historia que el público pueda seguir sin que el idioma se convierta en una barrera. Cada escena tenía que comunicarse a través del movimiento, la expresión y la emoción tanto como el diálogo.
Una actuación todavía está arraigada en la emoción, ya sea que haya diálogo en la escena o no.
“Una actuación todavía está arraigada en la emoción, ya sea que haya diálogo en la escena o no, y escuchar sigue siendo un elemento clave para lograr una escena, que es más o menos lo que se requiere hacer en una película como esta”.
Las demandas cambiaron una vez que la cámara se detuvo en esos momentos. Cada mirada duraba más, cada reacción tenía más peso y cada latido tenía que comunicarse con claridad. Ritchson le da crédito al director Potsy Ponciroli por ayudarlo a encontrar ese equilibrio.
“Acceder a esas emociones y sentimientos es todo similar, pero debido a que te detienes tanto en las apariencias, realmente quieres asegurarte de no cocinar nada demasiado o entregar poco, de que el mensaje se transmita adecuadamente, y eso depende del director.
“Potsy Ponciroli es un cineasta increíble. Espero que hagamos muchos más proyectos juntos. Creo que realmente hicimos un arte genial, pero aprendí a confiar en él muy rápidamente. Soy muy escéptico. Me cuesta mucho confiar en alguien, más o menos hasta que se ganan la confianza. Y de inmediato, me di cuenta de que es un genio. Tiene un gran ojo, un gusto increíble, y podía guiar esa actuación de una manera en la que era como, ‘Oye, avísame en esta lente si estamos haciendo lo suficiente o no lo suficiente”. Él empujaba y tiraba apropiadamente cada vez y me sentía muy segura en sus manos”.
Alan Ritchson sobre trabajar con Shailene Woodley y Ben Foster en Ciudad del motor
Antes de que rodaran las cámaras, Ritchson dice que el elenco pasó su tiempo hablando. Describe trabajar con Shailene Woodley y Ben Foster como “un privilegio y un regalo”, ver a la pareja explorar cada capa de una escena antes de decidir cómo interpretarla.
“Shailene Woodley y Ben Foster, fue un privilegio y un regalo trabajar con ellos y adentrarnos un poco en su proceso. Ambos exploran incansablemente cada aspecto de una escena, cada aspecto de un personaje y cómo se relacionan entre sí. Podríamos pasar horas hablando sobre los hilos emocionales de una escena. Y luego, una vez hecho eso, ahora también tienes que lidiar con el bloqueo, ¿verdad? ¿Cómo vamos a movernos a lo largo de la escena? ¿Dónde llega al clímax? ¿Dónde crece? Así que es “Es un poco como un ballet. Nos tomamos nuestro tiempo y no filmamos un fotograma hasta que sentimos que todos estamos en la misma página y estamos de acuerdo sobre cuáles son las mejores ideas y sentimos que es la versión más resonante de lo que podemos filmar”.
Para Ritchson, el ensayo surgió de esas conversaciones. Una vez que el elenco entendió emocionalmente una escena, trabajaron juntos para darle forma a su movimiento y ritmo antes de comenzar la filmación.
Alan Ritchson ayudó a diseñar la acción de Motor City
Ritchson dice que ayudó a dar forma a muchos de Ciudad del motorLas secuencias de acción junto al diseñador de especialistas Ryan Tarran, su doble de toda la vida. La pareja escribió peleas. “la forma en que escribiríamos una escena para una película”, mapear “acciones específicas, accesorios, ritmos” antes de compartirlos con el director Potsy Ponciroli y el resto del equipo. se convirtió “un proceso bastante divertido” porque “Fue muy colaborativo” mientras le da a Ritchson la oportunidad de “ejercita un músculo que se ha fortalecido bastante a lo largo de los años”, particularmente después de pasar tanto tiempo en Alcanzador.
Uno de los mayores desafíos se produjo durante una pelea dentro de un convertible en movimiento. Ritchson lo describe como una secuencia donde “Estos dos hombres tienen tantas ganas de matarse que en cierto modo abandonan la idea de protegerse”. mientras el auto esta “corriendo por la calle” a través del tráfico, intersecciones y autos estacionados.
“Originalmente teníamos cinco días en el cronograma para filmar una versión ampliada de esa pelea de autos y, como sucede en las películas todo el tiempo, las cosas cambian. Algunos días te pasas, estás en tiempo extra y las cosas se vuelven más caras. El financiamiento fracasa. Lo que sea. Tienes que comenzar a hacer concesiones a medida que filmas la cosa, y terminamos con un cronograma de cinco días para la pelea, se redujo a un día, sin una segunda unidad, y tuvimos un rodaje nocturno para resolverlo, y fue difícil.
“Así que comprimimos la pelea en los ritmos esenciales y algunas de las mejores acrobacias que pudimos realizar en ese período de tiempo”.
Incluso después de que el cronograma cambió, Ritchson dice que la experiencia siguió siendo gratificante gracias a los actores que lo rodeaban. Él llama a Ben Foster. “un socio dispuesto” que “realmente quería darlo”, mientras Pablo Schreiber “Quería realizar el envío completo”.
“Cuando estás bailando con gente que quiere estar allí y tomar sus fotos, es muy divertido descubrir esa parte”.
Alan Ritchson comparte actualizaciones sobre Reacher, DC y Fast & Furious
Ciudad del motor Llegó durante uno de los tramos más ocupados de la carrera de Ritchson. después de decir se despertó con aproximadamente 40 ofertas después del debut de Alcanzador Temporada 1, el actor dijo que la serie continúa dictando gran parte de su agenda. En el momento de nuestra conversación, cada guión de Alcanzador La temporada 5 estaba completa y la producción comenzaría esta semana, como revelamos.
“Empezamos a rodar el lunes… La última mitad de mi año será toda Alcanzador Temporada 5.”
Ese calendario también afecta las franquicias sobre las que los fanáticos siguen preguntándole. La última vez que entrevistamos a Ritchson, le preguntamos si estaría interesado en regresar a DC como villano después de interpretar a héroes como pequeñovilleAquaman y titanes Halcón. Su respuesta no ha cambiado.
“Siempre quise jugar… quiero interpretar al malo”.
Ritchson dice que las conversaciones con DC están en curso, aunque no estaba listo para adelantar un proyecto específico.
“Siempre hay conversaciones con DC. Amo DC. Me encantaría trabajar en algo con ellos, pero sí, en este momento exacto, es difícil decirlo”.
Lo mismo ocurre con Rápido y Furioso. Ritchson dice que le gustaría volver después X rápidopero la disponibilidad sigue siendo el factor más importante y señala que Universal Pictures está comprometida a hacer realidad esta película.
“Hemos estado hablando de ello durante mucho tiempo y es como cualquier cosa. Todo se reduce a mi disponibilidad y es escasa estos días. Así que me encantaría volver. Realmente lo disfruté”.
Sobre su personaje colgando de un acantilado literal al final de X rápidoRitchson se rió.
“Sí. Sería un poco difícil no darse cuenta de eso”.
No llegó a confirmar su regreso y agregó que “sólo estamos tratando de resolver… el presupuesto, el cronograma, todas las cosas que hacen que sea difícil hacer una película”, antes de decir que está “Confío en que eventualmente se solucionará”.
Ciudad del motor ahora se proyecta en los cines.