Cuando el Festival de Cine de Sundance se presentó por primera vez en Occidente, era un niño que necesitaba la ayuda de los adultos para realizarse plenamente. Su primera edición, en 1978, incluía El dulce olor del éxito (1957) y Un tranvía llamado deseo (1951). Películas poco nuevas. Legendaria e importante, sin duda, pero no exactamente la obra más vanguardista del cine, más de veinte años después del estreno de esas películas.
Baste decir que 47 años después, el gran Robert Redford (que descanse eternamente en el poder) estaría encantado con la reputación cada vez mayor de su hijo, incluso mientras se prepara para abandonar este lugar y mudarse a pastos más nevados en Boulder, Colorado, en 2027. El festival ahora está firmemente arraigado en el Monte Rushmore de los festivales globales junto a Cannes, Venecia y Toronto.
Sundance se ha hecho conocido por lanzar las carreras de cineastas icónicos, por impulsar trabajos de primer nivel directamente hacia el camino hacia la gloria de los premios y por remodelar nuestra comprensión de la diversidad y la inclusión delante y detrás de la cámara. Ningún otro festival importante en el mundo está tan dispuesto a brindar una plataforma a nuevos cineastas de entornos subrepresentados.
Para su último rodeo en Park City, Utah, Sundance está tan animado como siempre. La cantautora convertida en actriz Charli XCX participa en tres películas del festival, incluida la muy esperada y ligeramente ficticia reinvención de su Brat Tour. El momento. El nuevo pilar del cine queer, Gregg Araki, regresa a la dirección con quiero tu sexosu primer largometraje desde Pájaro blanco en una tormenta de nievehace unos doce años. El ganador del Oscar Daniel Roher (Navalni) está de regreso con un oportuno documental sobre IA producido por Daniel Kwan (Todo en todas partes y a la vez).
Hay 97 largometrajes y proyectos episódicos en la edición de Sundance de 2026, todos los cuales contienen al menos cierto grado de entusiasmo específico. A continuación presentamos quince de los más esperados, en orden alfabético.
1. The AI Doc: o cómo me convertí en apocaloptomista
Daniel Roher nos dio por última vez una mirada irónica y sombríamente honesta a la dictadura rusa con la película ganadora del Oscar. Navalnipero El documento de la IAcoproducida por Daniel Kwan del famoso dúo The Daniels, parece ser una aproximación un poco más humorística a un tema muy serio.
Codirigido con Charlie Tyrell, el documental de Roher parece utilizarse a sí mismo o a Charlie (¿o a ambos?) como conducto personal para explorar el impacto masivo y en constante expansión de la IA desde la perspectiva de un futuro padre. Si alguien puede abordar un tema tan amplio, ese es Roher, quien nos ayudó a comprender el poder de Vladimir Putin a través de los ojos de una persona.
2. Persiguiendo el verano
El enfoque cinematográfico de Josephine Decker es totalmente novedoso. Con experiencia en teatro ideado en la famosa compañía experimental Pig Iron de Filadelfia, Decker es conocido por un intenso proceso de ensayo que comienza desde cero.
Puede que Chasing Summer no sea exactamente lo mismo, ya que proviene de un guión de la comediante estrella Iliza Shlesinger, pero su premisa inocente podría ser una pista falsa considerando quién está detrás de la cámara. Schlesinger interpreta a una mujer en apuros por la pérdida de un trabajo y de un novio, cuyo reencuentro con amigos de la infancia en la zona rural de Texas parece ser debilitante. Con Garrett Wareing y Megan Mullally.
3. Gail Daughtry y el pase sexual de celebridades
David Wain y Ken Marino han sido responsables de algunas de las comedias estadounidenses más absurdas y grandilocuentes de los últimos treinta años. Stella, Wet Hot American Summer, The Ten… sin mencionar sus orígenes en The State. Su conjunto de trabajos se explica por sí mismo.
Gail Daughtry y Celebrity Sex Pass están aliados con la marca del dúo, en la que la titular Gail (Zoey Deutch) se encuentra en la extraña posición de tener que localizar a una celebridad en Hollywood con quien tener relaciones sexuales; es su única opción. Su prometido acaba de usar su propio pase sexual. Una representación de la vida real de la absurda hipótesis de cada pareja, la película debería ser tan ridícula como sus creadores. Con los coprotagonistas de Mad Men, Jon Hamm y John Slattery, además de Richard Kind, Thomas Lennon, Michael Ian Black y varios otros.
4. El galerista
Algunas premisas cinematográficas hablan por sí solas independientemente de quién esté detrás de la obra y, a pesar de su grupo de estrellas, el gancho de la escritora y directora Cathy Yan que nos tiene mareados. Una sátira del mundo del arte contemporáneo en la que un galerista intenta vender un cadáver como una obra de arte en Miami, The Gallerist promete ser la película más curiosa del director de Birds of Prey hasta el momento.
Natalie Portman interpreta el papel principal, pero está flanqueada por talentos extraordinarios: Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers, Eternity) y Jenna Ortega (Wednesday, Scream), además de Sterling K. Brown, Catherine Zeta Jones, Zach Galifianakis, Daniel Brühl y Charli xcx, en una de las tres películas que la cantante protagoniza en Sundance 2026.
5. La historia del hormigón
La enigmática y completa novela de John Wilson, la serie HBO Max How To With John Wilson fue uno de los programas de televisión más entrañables y extraños de 2020-2023, y The History of Concrete parece estar igual de revuelto en su mirada fuera de lugar al consumo de medios.
Aplicando las lecciones aprendidas en un taller de cine de Hallmark, Wilson intenta vender un documental sobre concreto, haciendo de esta curiosidad metateatral de BTS una de las películas más emocionantes y de las que seguramente se hablará del festival de Sundance.
6. En un abrir y cerrar de ojos
En un abrir y cerrar de ojos, que abarca generaciones y reduce el tiempo y el espacio, ha llamado la atención por su intrigante premisa y por su inusual combinación cinematográfica. Escrita por Colby Day, quien escribió la tranquilamente triste Spaceman de Adam Sandler, y dirigida por Andrew Stanton en solo su segunda película de acción real (Wall-E, Buscando a Nemo, Buscando a Dory y la próxima Toy Story 5), la película ya se vendió a Hulu y tiene una fecha de estreno el 27 de febrero en la plataforma.
Kate McKinnon y Rashida Jones protagonizan los papeles dramáticos principales más destacados de ambos actores y cuentan con el apoyo de Daveed Diggs en una de las dos películas que la estrella de Hamilton tiene en el festival este año.
7. La invitación
Deje que Olivia Wilde genere la mayor cantidad de conversaciones en línea cuando se estrene The Invite; La actriz convertida en cineasta tiene tantos admiradores como detractores. Esta película que suena positivamente a Edward Albee está protagonizada por Seth Rogen y Wilde como una pareja que atraviesa graves problemas matrimoniales que deben dejar de lado para la cena de su vecino, interpretados por Penélope Cruz y Edward Norton.
8. Quiero tu sexo
El pionero del cine queer Gregg Araki no ha estado exactamente inactivo desde White Bird in a Blizzard de 2014. Now Apocalypse de 2019, para el que creó y escribió los diez episodios, fue silenciosamente uno de los mejores programas de ese año. Pero I Want Your Sex es su regreso a la presidencia, una mirada a la relación particular de la Generación Z con el sexo.
Escrita por Karley Sciortino, mejor conocida por su trabajo en la columna de sexo y relaciones de Vogue “Breathless”, la película está protagonizada por Cooper Hoffman (The Long Walk) como musa sexual de una artista provocativa (Olivia Wilde, que tiene un Sundance muy ocupado). Hoffman y Wilde contarán con el apoyo de, como habrás adivinado, Charli xcx, además de Mason Gooding (Scream), Chase Sui Wonders y Daveed Diggs (Hamilton).
9. El momento
El Brat Tour de Charli XCX fue un fenómeno cultural tal que la ex vicepresidenta Kamala Harris terminó usándolo como un aspecto no oficial de su fallida candidatura a la presidencia.
The Moment ficcionaliza libremente el detrás de escena de la cantante, con XCX interpretando a ella misma mientras Alexander Skarsgård, Rosanna Arquette, Rachel Sennott, Jamie Demetriou, Kate Berlant y varios otros interpretan una mezcla de ellos mismos y sus personajes. Afortunadamente, el público en general no tendrá que esperar mucho para ver lo que promete ser una metaficción emocionante, ya que A24 se estrenará en cines el 30 de enero.
10. Érase una vez en Harlem
William Greaves se convirtió en una de las figuras más importantes del cine independiente con el híbrido ficción-documental Symbiopsychotaxiplasm: Take One y, una década después de su muerte, su hijo David está a punto de regalarnos el milagro de una nueva película, del más allá.
Lo que sabemos al respecto es mínimo pero tentador. Imágenes de una fiesta en lo que Greaves aparentemente consideraba su obra más importante: una fiesta de 1972 con “las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem”.
11. El único carterista vivo en Nueva York
Escucha, soy una persona sencilla. Si me das a John Turturro como un ladrón de poca monta en Nueva York con un reparto secundario que incluye a Tatiana Maslany, Steve Buscemi y Giancarlo Esposito, probablemente no necesito saber mucho más.
Dirigida por el actor convertido en director Noah Segan en su segundo largometraje, que principalmente ha traficado con terror, The Only Living Pickpocket in New York podría ser un ataque de ansiedad similar a Uncut Gems o algo mucho más contemplativo, pero de cualquier manera, debería ser divertido.
12. Nos vemos cuando te vea
Jay Duplass sigue a The Baltimorons con el asunto potencialmente más fundamentado See You When I See You. Es el debut como escritor del comediante Adam Cayton-Holland, y parece que está usando su experiencia de la vida real al superar el trauma de la muerte de su hermana.
Cooper Raiff parece ser el sustituto de Cayton-Holland, mientras lucha contra el trastorno de estrés postraumático con la ayuda de David Duchovny, Kaitlyn Dever, Hope Davis y Lucy Boynton.
13. Alborotador: La historia detrás de las cintas de Mandela
El director Antoine Fuqua ha sido más conocido, y probablemente lo será siempre, por su serie de películas de acción contundentes y con conciencia social. La trilogía Equalizer, Training Day, Olympus Has Fallen… sólo por nombrar algunos. Pero Fuqua estará en Sundance este año con una propuesta decididamente diferente: un documental sobre Nelson Mandela.
Realizado en colaboración con el compañero de celda de Mandela, Mac Maharaj, Troublemaker promete ofrecernos una mirada más íntima a un ícono del activismo por la equidad racial gracias a cintas de audio recientemente descubiertas.
Ethan Hawke se reúne con el guionista Shelby Gaines (Wildcat de 2023) en un western de 1933 ambientado en Oregón con Russell Crowe. ¿Qué más necesitas saber?
Hawke ha construido una de las carreras más intrigantes y cinematográficamente diversas en la historia de esta industria. No es la primera vez que lo vemos en un western (Strange Way of Life, The Magnificent Seven, In a Valley of Violence, The Good Lord Bird, solo por nombrar algunos), pero no nos quejamos.
15. Mimbre
La última vez que Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer nos regalaron una película fue el éxito sorpresa de la era COVID de 2020, ¡Sálvate! sobre una pareja cuyas vacaciones aisladas y sin teléfonos celulares los tienen sin la información adecuada para sobrevivir al apocalipsis. El mimbre es, bueno, eso no.
Dos cosas nos entusiasman de este: una premisa misteriosa y loca (“Una pescadora le pide a un cestero que le teja un marido”) y Olivia Colman. Pero sí, también están Alexander Skarsgård, Peter Dinklage y Elizabeth Debicki.