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Breaking Bad tiene un momento de genialidad inadvertido que condujo a una de las mejores escenas televisivas de la historia


Hay algunos programas de televisión de obra maestra que sólo ves una vez, mientras que otros, como Breaking Badse pueden volver a ver infinitamente. Breaking Bad es una clase magistral de actuación de todo el elenco, pero la aterradora actuación de Bryan Cranston como Walter White nos brindó uno de los personajes antihéroe más importantes de la televisión y al mismo tiempo transformó la carrera de Cranston. Prácticamente todos los personajes aportan algo al programa, desde el hilarantemente citable Jesse Pinkman hasta el físicamente imponente Huell, pero los grandes personajes no siempre son suficientes para convertir un programa de televisión bien escrito en un fenómeno cultural.

Hubo varios factores que han permitido que el mejor programa de televisión de Vince Gilligan resista la prueba del tiempo. La historia, escrita con precisión, tiene muy poco relleno, e incluso cuando “Fly” fue Breaking BadEs el episodio más polarizador y ha aumentado el interés de muchos espectadores al volver a ver el programa. Mientras Breaking Bad Comenzó lentamente, la acción siempre tuvo un buen ritmo, con una tensión mordaz junto con escenas explosivas que cambiaron el juego. Aún así, otra de las mayores fortalezas del programa es mucho menos obvia y solo se puede apreciar al volver a verlo. Esta es la increíble cantidad de detalles que se incluyen en los personajes, las ubicaciones y los eventos que presagian.

Los espectadores observadores pueden ver el logotipo del programa aparecer en las características de diseño, mientras que uno de los mejores huevos de Pascua es el inquietante “oso rosa“secuencia que ocurre a lo largo de la temporada 2, con los títulos de los episodios que revelan el horroroso accidente aéreo deletreando “Siete treinta y siete abajo sobre ABQ [Albuquerque].” Otros detalles son aún más sutiles, e incluso en lo que podría decirse que es Breaking BadEntre las escenas más emblemáticas, hay una que pasa desapercibida durante el monólogo de Cranston.

La camisa de Walt es una de las razones por las que “Yo soy el que llama” sigue siendo una de las mejores escenas de la televisión

Uno de los puntos más discutidos en Breaking Bad Es el momento exacto en el que Walter White se convierte en Heisenberg, su alter ego criminal. Se transforma en pantalla varias veces, pero la más memorable es considerada una de las mejores escenas dramáticas de la televisión, con la legendaria “yo soy el que toca” discurso. El momento en sí es perfecto, con Skyler comenzando la escena temiendo por su esposo y terminando la escena temiendo por él, pero un detalle en su atuendo lleva esta transformación al siguiente nivel.

Walt comienza la escena luciendo como cualquier padre cansado de una serie de televisión, acostado en la cama con una taza de café. Todavía con una camisa de trabajo de sus días como maestro, su tensa conversación con Skyler se vuelve más intensa a medida que lentamente se pone de pie. La arrogancia y el orgullo de Walt por su empresa criminal es un tema importante en el episodio “Acorralado”, y Skyler finalmente toca la fibra sensible al decirle que es una víctima, está fuera de su alcance y potencialmente en peligro. Este es el momento en que Walt cambia de personalidad y se da vuelta para mirarla como Heisenberg.

Durante la preparación de su línea icónica, Walt está vestido con ropa de su vida anterior como maestro, con su camisa roja abotonada y cuidadosamente metida dentro de sus pantalones. De espaldas a Skyler, se quita la camisa, dejando al descubierto una camiseta en un tono rojo más oscuro, y luego se da vuelta con una personalidad completamente nueva. En cualquier otro programa, un cambio como este podría parecer extremadamente obvio, pero la tensión en la escena eclipsa este pequeño detalle, permitiéndole convertirse en una parte clave de la escena sin eclipsar la actuación.

Breaking Bad a menudo esconde significados más profundos en los disfraces

Breaking BadLos disfraces se utilizan a menudo para transmitir mensajes que el guión no necesita explicar. Los mejores ejemplos han definido visualmente el espectáculo, como los trajes de materiales peligrosos de color amarillo brillante de Walt y Jesse y el dramático “Heisenberg” traje con gafas oscuras y un sombrero de cerdo negro. Sin embargo, prácticamente cada personaje tiene un aspecto específico que evoluciona con ellos.

Mientras Breaking BadEl diseño de vestuario de fue nominado para un premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario en 2014, pero perdió ante Castillo de naipes.

Walt comienza usando tonos beige que lo decoloran, antes de que su guardarropa se oscurezca a medida que crece su poder. Por otro lado, Jesse hace lo contrario, comenzando con colores brillantes antes de volverse más apagados a medida que su espíritu se aplasta. Vince Gilligan planeó que cada personaje tuviera un color característico, con Skyler en azul para representar la calma y la seguridad, y Marie en morado, que representa su naturaleza más extravagante. Este detalle visual podría haber sido visto como duro, pero con Breaking Bad Al ser básicamente perfecta, la elección se convierte en un detalle genial que hay que detectar al volver a ver el programa.

Fecha de lanzamiento

2008 – 2013-00-00

showrunner

Vince Gilligan



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