Cada canción del documental Brat Pack

¡Advertencia! Esto contiene SPOILERS de Brats en Hulu.

Resumen

• Brats utiliza su banda sonora de la década de 1980 para transportar a los espectadores a la era de las películas icónicas sobre la mayoría de edad y sus personajes identificables.
• Andrew McCarthy se reúne con ex compañeros de reparto para hablar de recuerdos y reflexionar sobre la etiqueta “Brat Pack” en un documental nostálgico.
• La música de Brats, desde Joy Division hasta Simple Minds, captura la esencia de las películas para adolescentes de los años 80 y la vida de los adultos jóvenes y realza el viaje emocional.

El documental de Hulu mocosos está dirigida y protagonizada por Andrew McCarthy mientras busca a sus compañeros de “Brat Pack” con una banda sonora espectacular de los años 80 de fondo para brindar a los espectadores la nostalgia necesaria por el tema. En muchos casos, McCarthy se estaba reuniendo con ex compañeros de reparto que no había visto en más de 30 años, incluidos Demi Moore, Rob Lowe, Emilio Estevez, Ally Sheedy y más. Juntos, recordaron recuerdos y mencionaron por qué odiaban el apodo de “Brat Pack”.

“The Brat Pack” se hizo famosa gracias a películas como El club del desayuno, Fuego de San Telmo, Bonita en rosa, y más. Estas películas todavía se consideran clásicas hoy en día debido a sus guiones, actuaciones, personajes identificables y bandas sonoras destacadas. Estas películas sobre la mayoría de edad de los años 80 capturaron las experiencias de adolescentes y adultos jóvenes, así como la música que podrían haber escuchado. mocosos utiliza su música con el mismo efecto que las películas que protagonizaron los sujetos.

“El amor nos desgarrará”

División de alegría

La canción de apertura de mocosos, “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, se reproduce sobre imágenes de McCarthy caminando por las calles de la ciudad de Nueva York mezcladas con imágenes reales de la ciudad de la década de 1980. La ahora clásica canción new wave fue lanzada en junio de 1980, justo al comienzo de la década. mocosos se centra en. Esto la convirtió en la elección perfecta para iniciar el documental y ayudar a los espectadores a transportarse a la década de 1980 para recorrer el mocosos paseo de nostalgia.

“Rock & Roll de antaño”

Bob Seger y la banda Silver Bullet

Junto con las entrevistas actuales que realizó McCarthy y las imágenes de antiguas entrevistas de “Brat Pack”, mocosos Utiliza de forma experta clips de películas populares de los años 80. La canción “Old Time Rock & Roll” es mejor conocida por la escena en la que Tom Cruise, de 20 años, la baila en 1983. Negocio riesgosoun clip mocosos usos. La canción continuó después de que terminó el clip, con instantáneas de otras películas populares para adolescentes de los años 80, incluyendo Día libre de Ferris Bueller y Regreso al futuro, así como reportajes periodísticos de la época. Cuando comenzó la canción, McCarthy mediante voz en off dijo:

“
Y entonces, de repente, la suerte de un grupo de jóvenes actores, incluido yo, se disparó.
.
Hollywood descubrió el potencial taquillero de un público joven.
”

“Justo como el paraíso”

La cura

El apodo de “Brat Pack” fue creado por el periodista David Blume, quien lo utilizó por primera vez en un Revista Nueva York artículo que inicialmente pretendía ser, como dijo McCarthy, “un pequeño artículo sobre Emilio Estevez.” Hoy sabemos que se ha vuelto mucho más grande que eso. La canción de 1987 “Just Like Heaven” de The Cure suena sobre un montaje sobre el artículo. Fue el primer éxito estadounidense de The Cure y, aunque se lanzó dos años después del artículo de 1985, la canción es una canción de rock alternativo de los años 80 reconocible al instante.

“De nuevo a la buena vida”

Steve Winwood

Como se ha mencionado, mocosos reunió a McCarthy con muchos de sus ex compañeros de reparto y compañeros de “Brat Pack”. “Back In The High Life” de Steve Winwood se reproduce brevemente mientras conduce por Malibú para reunirse con Estevez. Mientras conduce un Camaro rojo de alquiler, McCarthy habla de que su primer auto a los 22 años fue un Camaro rojo de 1967. Compró el auto en 1984 y la canción soul de 1987 fácilmente podría haber sido una de las canciones que McCarthy y otros de su edad escucharon mientras conducían a fines de la década de 1980.

“Calle. El fuego de Elmo (Hombre en movimiento)”

Juan Parr

“Calle. Elmo’s Fire (Man In Motion)” fue el tema principal de la película de 1985 de la misma época, y casi tenía que estar en mocosos. Fuego de San Telmo se le acredita como la película que realmente solidificó “The Brat Pack”, aunque no todos los miembros la protagonizaron. El tema fue un éxito número uno para John Parr y ayudó a que la película fuera tan memorable. McCarthy tocó la canción para su equipo y habló sobre cómo tenía que ser el elenco en el video musical de John Parr. Como dijo McCarthy sobre la canción, era “así de ese instante en el tiempo.”

“Tema de amor del fuego de San Telmo (por sólo un momento)”

David Foster

Uno de los entrevistados de McCarthy en mocosos era Michael Oates Palmer, un productor ejecutivo de televisión conocido por Cupido (2009), Rubicón (2010), y Cóndor (2018). Después de que terminó la canción de John Parr, hablaron sobre la importancia de Fuego de San Telmo banda sonora y otras bandas sonoras de la época. Como mencionó Oates Palmer, el tema instrumental de amor de Fuego de San Telmomusicalizada por David Foster, también figura en las listas, destacando la popularidad de la película y la influencia de la banda sonora.

“Si te vas”

Maniobras Orquestales en la Oscuridad

Oates Palmer también habló sobre “If You Leave” de OMD, que suena al final de Bonita en rosa cuando Blane (McCarthy) y Andie (Molly Ringwald) se besan en el estacionamiento. Se trata de un Momento icónico de la película solo mejorado por su banda sonora.. Aunque estas últimas canciones se reproducen brevemente para demostrar un punto sobre las bandas sonoras de mocosossus pequeños fragmentos pueden transportar fácilmente a los espectadores a la década de 1980, la primera vez que vieron estas películas, y a las películas mismas.

“Cabalgando hacia el sol”

El metro de terciopelo

“Ride Into The Sun” de The Velvet Underground es otra canción que suena mientras McCarthy conduce. Esto ocurre después de que McCarthy le dice a Cryer que Molly Ringwald probablemente no será parte del documental porque quiere seguir adelante, seguido de imágenes de una antigua entrevista de Judd Nelson. El actor tampoco apareció en mocosos. La letra de apertura de la canción lanzada en 1986 habla de cómo McCarthy pudo haberse sentido en ese momento después de haber sido un tanto rechazado:

“Buscando otro lugar / Otro lugar donde estar / Buscando otra oportunidad / Cabalgar hacia el sol”

“Joven para siempre”

alfaville

El actor Timothy Hutton apareció en el documental “Brat Pack”, aunque oficialmente no formaba parte del grupo. La estrella ganadora del Premio de la Academia de los años 80 La gente común Fue visto como una figura que ayudó a que los actores jóvenes fueran buscados y populares. McCarthy admiraba a Hutton y, mientras hablaba, McCarthy compartió que no era un “persona nostálgica”, pero estaba encontrando la realización de mocosos “profundamente conmovedor.” Es natural que el éxito de Alphaville de 1984, “Forever Young”, la canción definitiva sobre la nostalgia por la juventud, suene justo después de esta cita. El momento emociona a McCarthy, y la canción probablemente hará lo mismo con los espectadores.

“No te (olvides de mí)”

Zoe Fox y los relojes cohete y mentes simples

La única canción prácticamente cada mocosos El espectador estaba esperando era “Don’t You (Forget About Me)”, hecho famoso por El club del desayuno banda sonora. Es la canción por excelencia de “Brat Pack” y acompaña uno de los momentos musicales más emblemáticos de la historia del cine. Se reproduce por primera vez en mocosos como una portada dramática y ralentizada. Luego, Judd finalmente llama a McCarthy, y el documental pasa a esa toma final en El club del desayuno. Esto es burlonamente donde mocosos termina, pero la elección de la canción de los créditos finales fue la manera perfecta de culminar, permitiendo a los espectadores cantar la melodía familiar.

Fuente: Revista Nueva York