cineasta estadounidense Juan aguas es famoso por sus controvertidas películas, muchas de las cuales son tan tabú hoy como lo fueron en los años 70: aquí están todas clasificadas de peor a mejor. Pionero de los medios provocativos, Waters se especializa en la contracultura como subgénero e ideología para las películas que dirige. Se ha convertido en un culto de culto trascendental debido a su comedia negra escandalosa, pero singularmente reformadora.
Waters creció en Baltimore, Maryland en la década de 1950, donde conoció a Glenn Milstead. Milstead es más conocida por el nombre artístico de Divine y fue una drag queen profesional que actuó con frecuencia en las películas de Waters. Famoso, el diseño para la de la sirenita Úrsula se inspiró en la apariencia de Divine. Si bien el seguimiento de culto de John Waters comenzó por su película deliberadamente objetable flamencos rosados, realmente se hizo conocido por su película de 1988 Laca para el cabello. Según Waters, Tracy Turnblad’s laca para el cabello La narrativa refleja su infancia creciendo en Baltimore racialmente segregado. Su última película estrenada es el fracaso de taquilla de 2004, una vergüenza sucia, el fracaso del que afirma es la razón por la que ha sido incapaz de dirigir más.
Hay una importancia en las películas de John Waters que supera la polémica suscitada por su realización. Visto especialmente en sus primeras películas, su inclusión de actores LGBTQ+ inicialmente creó un espacio seguro para “marginados” en un período de tiempo en que fueron excluidos. En una época en la que los temas transgénero eran polémicos, permitió que sus historias florecieran de forma natural en sus guiones originales. maníacos múltiples se presenta en HBO Max actualmente como una entrega importante en la historia cinematográfica LGBTQ+ y como una obra maestra restaurada por Criterion. Si bien no ha hecho otra película desde 2004, su legado sigue vivo en el movimiento New Queer Cinema y más allá. También publicó su primera novela. Liarmouth: un romance que se siente mal, que abarca varios temas inquietantes que ha presentado con alegría en su historia cinematográfica. Con eso en mente, estas son todas las películas de John Waters clasificadas de peor a mejor.
12. Una sucia vergüenza (2004)
La comedia negra satírica de John Waters Una vergüenza sucia sigue el despertar sexual de la gerente de una tienda de conveniencia, Sylvia Stickles, después de que la golpean en la cabeza en un accidente. Como John Waters’ laca para el cabello y sus otras películas, Una vergüenza sucia está ambientado en Baltimore. A veces en exceso, esta película destaca sin rodeos el clasismo y la represión presentes en comunidades conservadoras aisladas, pero no siempre da en las notas correctas en su argumento persuasivo hacia el atractivo de la revolución sexual. El humor sucio es hilarantemente similar a los primeros proyectos de Waters, pero lo hace sentir inconexo ya que la ausencia de Divine se siente profundamente. Stickles se siente como un papel escrito solo para Divine, lo que desafortunadamente hace que la película final de Waters sea relativamente poco memorable.
11. Mundo Trasho (1969)
Tiempo Trasho mundial cae en las trampas que suelen tener las películas debut, muestra los talentos perfeccionados de John Waters en su infancia. Trasho mundial es su primer largometraje y presenta a un joven Divine en dos papeles, que vuelve a lograr con más delicadeza en su trabajo posterior. Su bajo presupuesto es bastante evidente, pero el trabajo de cámara le da un estilo vintage de metraje encontrado como bruja. El mismo Waters ha mencionado su disgusto por Trasho mundial y afirma que debería haber sido un cortometraje, por lo que a menudo se siente demasiado largo y repetitivo. Sin embargo, actúa como una declaración de tesis genuina sobre el cine como una forma de arte en sus escenas inspiradas en Warhol. No hay una trama cohesiva y, en cambio, un enfoque duro en los personajes marginados y su encanto.
10. Bebé llorón (1990)
A primera vista, bebé llorón no encaja en la fórmula de John Waters, pero en realidad emula su humor más oscuro y depravado, a pesar de su estilo jovial. Un elenco repleto de estrellas hace que este oscuro musical deje de sentirse sobreexcitado. Johnny Depp también sobresale en el papel protagónico junto con la actuación sorpresa del renombrado actor Willem Dafoe, lo que hace de la película un espectáculo memorable. Aunque John Waters se basa en gran medida en la nostalgia de la banda sonora en lugar de unir los puntos necesarios de la trama para llegar a una conclusión adecuada, bebé llorón todavía se las arregla para ser un momento inofensivo, pero provocativamente divertido.
9. Pájaro carpintero (1998)
Pájaro carpintero es probablemente la película de John Waters que muestra el cambio más marcado en su estilo. Su humor tabú comenzaba a coincidir con el creciente interés de Hollywood por la comedia ofensiva, provocativa e impactante. Pájaro carpintero sigue a un fotógrafo que se hace famoso tomando fotografías de su familia disfuncional, pero decide que no encaja con las élites de la sociedad. Películas de los años 90, como pie americano o de Richard Linklater Aturdido y confuso, comenzó a probar las aguas con una comedia arriesgada. Ese fenómeno le quita de pecker intención de asustar al público, de lo que depende la película de Waters. Sin embargo, Waters aún logra transmitir su mensaje de que el arte está en todas partes a través de la perspectiva de personajes dinámicos.
8. Mamá en serie (1994)
Mamá en serie se centra en la aparentemente típica familia suburbana, con una “típico” madre (Kathleen Turner), pero la devoción de la madre por su familia revela una mentalidad peligrosa que comienza a acumular un número de muertos en el vecindario de su familia. Si bien la película logra un equilibrio perfecto entre lo tonto y lo aterrador, el problema más evidente de la película es su tratamiento de las enfermedades mentales. En la reseña del crítico Roger Ebert, señaló que la actuación a menudo demasiado realista de Turner dificulta que sus acciones se traduzcan cómicamente. De lo contrario, la película es una comedia negra sólida con una pizca de horror cursi.
7. Cecil B. Demente (2000)
Basado en el secuestro de la actriz Patricia Hearst, Cecil B. Demente se centra en un culto cinematográfico destructivo que secuestra a la actriz Honey Whitlock (Melanie Griffith). La obligan a estar en sus películas y, en el camino, desarrolla un gusto por sus prácticas destructivas. Gran parte del encanto de Waters de las décadas de 1970 y 1980 sigue siendo vibrante en esta comedia negra del 2000, pero hay un ángulo moderno en esta película que se mantiene. Roger Ebert afirmó que la película se sentía más como una película casera, lo cual es dolorosamente cierto en algunas escenas. Sin embargo, educa sobre la creación de cultos por parte de los principales medios de comunicación sin rodeos y con eficacia.
6. Laca para el cabello (1988)
John Waters escribió y dirigió laca para el cabello en 1988, sin saber que esta película inspiraría un legado. laca para el cabello La adaptación musical de 2007 con John Travolta puede ser más recordada por algunos, pero el original tiene un encanto subestimado que la nueva versión extraña profundamente. Siendo de Baltimore, Waters puede elaborar una narrativa más suave sobre el clasismo, el racismo y los efectos de la intolerancia en una pequeña comunidad con sede en Baltimore. La historia de Divine con el drag también hizo que el personaje icónico de Edna Turnblad fuera sensato en comparación con la interpretación exagerada de Travolta. Es una película de Waters increíblemente accesible sin perder nada de su estilo individualista. aguas’ laca para el cabello es más realista y menos musical que su nueva versión, pero no menos entrañable.
5. Poliéster (1981)
Una parodia maravillosamente satírica sobre dramas románticos, Poliéster, parodia melodramas comercializados para mujeres, en su mayoría clásicos de la década de 1950 dirigidos por el aclamado Douglas Sirk. El trabajo de Sirk se puede comparar modernamente con películas dramáticas como Historia de matrimonio. Poliéster gira en torno a la tensa vida del ama de casa Francine Fishpaw (Divine), que se frustra cada vez más con el desorden de su familia. Después de conocer al personaje de Tab Hunter, el dueño del teatro Todd Tomorrow, ella se enamora pero pronto se da cuenta de sus malas intenciones. La película ofrece más ligereza que las películas “Trash Trio” de Waters. problema femenino y Vida desesperada, sin embargo, se mantiene enfocado en cruzar los horrores cotidianos con su romance parodiado. Waters sobresale en el equilibrio de varios géneros a la vez, lo que hace para Poliéster beneficio aquí. Tab Hunter también canta la divertida y adecuada canción principal que recuerda a las bandas sonoras del Viejo Hollywood.
4. Vida desesperada (1977)
Mink Stole interpreta a la angustiada ama de casa Peggy en Vida desesperada que mata a su marido y huye con su niñera Grizelda a un barrio pobre anulado por la reina Carlota. Carlotta es una mujer obsesionada con la rabia interpretada por otra habitual de John Waters, Edith Massey. Aunque ha sido más criticada por su cuestionable representación LGBTQ+, principalmente con sus personajes lesbianas, sigue siendo tan sexualmente libre como cualquiera de las otras películas contraculturales de Waters y es una ventaja de la narrativa melodramática. Mezclar la ligereza indulgente de Massey y el comportamiento inquebrantablemente serio de Stole lo convierte en una experiencia de risa a carcajadas que Waters no siempre logra en sus películas teniendo en cuenta el tema. Vida desesperada es la tercera entrega de la “trilogía de la basura” de John Waters y se gana su lugar al ser tan hilarante e inquietante como sus predecesores.
3. Múltiples maníacos (1970)
maníacos múltiples expande el espectro de la actuación del personaje de Divine a quizás su papel más destacado, el líder del espectáculo secundario itinerante Lady Divine. Similar a la popular serie. historia de terror americana: espectáculo de monstruos, la trama sigue a una compañía de espectáculos secundaria plagada de tendencias asesinas. Aunque la mayoría de las películas de Waters subvierten varios conceptos de géneros, temas y clichés, maníacos múltiples sobresale extraordinariamente en la subversión. En lugar de redimir a los grupos marginados que presenta Waters en el espectáculo secundario de Lady Divine, las terribles depravaciones que emprenden están alineadas con la belleza y la ascensión. La intensa violencia y la perversión representadas se vuelven conmovedoras, porque Waters convierte estos actos en metafóricos para aceptar la “marginados” de la sociedad.
2. Problema femenino (1974)
problema femenino está protagonizada por muchos de los actores recurrentes de John Waters y gira en torno a la turbulenta vida de otra de las personalidades de Divine, Dawn Davenport. Los temas feministas se exploran de manera única en esta inmersión profunda en la autoimagen y las familias disfuncionales. Aunque parodia las películas de Hollywood con mensajes feministas abiertos dirigidos a las mujeres, al igual que Poliéster, maneja conversaciones difíciles sobre la experiencia femenina en una sociedad dominada por hombres. problema femenino extrapola el corazón de la lucha femenina y lo muestra de manera tan inquietante que el mensaje de Waters inevitablemente se escucha. Divine emana un talento inmenso al equilibrar los papeles contundentes de la poco apreciada Dawn y su destructivamente odioso primer amante, Earl.
1. Flamencos rosados (1972)
La primera película de lo que John Waters considera su “Trilogía Trash” es flamencos rosados, una película con una reputación más memorable que sus triunfos. Sigue a Divine en medio de sus esfuerzos por mantener el estatus de tabloide. “la persona más sucia del mundo” mientras vive con su familia disfuncional en un remolque. Prohibida en varios países, hay muchos elementos de esta película que incluso los fanáticos más grandes de Video Nasty pueden avergonzar. A pesar de eso, se ha convertido en un clásico del cine de medianoche como Espectáculo de imágenes de Rocky Horror por una razón. Flamencos Rosados le da a Glenn Milstead la oportunidad de brillar más que nunca y mostrar su dedicación a la exigente actuación de carácter de Divine. Es una diversión sin sentido que todavía tiene instancias notables de comentarios políticos relevantes.
Está claro que John Waters mantendrá un impacto distintivo en el cine durante décadas gracias a sus perspectivas originales de terror y comedia negra. Entre audiencias impactantes con conceptualizaciones impensables para allanar el camino para la defensa LGBTQ+ en el cine, Juan aguas sigue siendo uno de los directores estadounidenses más influyentes hasta la fecha.