Resumen
- Disney ha evolucionado desde sus inicios en la animación hasta convertirse en una potencia en la industria del entretenimiento, con una amplia gama de contenido en cine, televisión, streaming, literatura, videojuegos, parques temáticos y más.
- Los hitos clave en la historia de Disney incluyen la creación de Mickey Mouse en 1928, el lanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, el debut de Disney Channel en 1983 y la adquisición de Pixar, Marvel y Lucasfilm en años posteriores.
- El lanzamiento de Disney+ en 2019 ha fortalecido aún más la posición de Disney, proporcionando una plataforma para contenido original y con licencia y permitiendo a la compañía llegar a una audiencia global. La influencia de Disney en el entretenimiento no muestra signos de desaceleración.
disney está celebrando su centenario y, si analizamos la historia de la compañía en el cine y la televisión, queda claro por qué sigue siendo una potencia en el mundo del entretenimiento. Aunque Disney es mejor conocido por sus obras animadas tanto en cine como en televisión, Mouse House ha hecho mucho más que contenido familiar. Disney ha explorado una variedad de géneros desde su creación y, con la adquisición de otras empresas y marcas, se ha expandido aún más con contenido para espectadores de todas las edades y gustos.
Disney ha sido clave en el desarrollo de la animación, tanto tradicional como generada por computadora, lo que le valió aún más un lugar en la historia. Disney es ahora una marca que se expande a través del cine, la televisión, el streaming, la literatura, los videojuegos, los parques temáticos y más, y continúa trayendo contenido de calidad, de diferentes géneros y con diferentes estilos, y no muestra signos de detenerse pronto. Disney ha alcanzado un hito importante al celebrar ahora 100 años de magia, y Mouse House ciertamente ha recorrido un largo camino desde sus primeros proyectos y personajes.
La compañía Walt Disney se crea en 1923
En 1921, Walt Disney y su amigo y animador Ub Iwerks fundaron el estudio cinematográfico Laugh-O-Gram, a través del cual realizaron un cortometraje titulado El país de las maravillas de Alicia, donde la actriz infantil Virginia Davis interactuó con personajes animados. Poco después de realizar el corto, en 1923, Laugh-O-Gram quebró, pero el corto fue un éxito. Después El país de las maravillas de Alicia fue comprada por la distribuidora de películas Margaret J. Winkler, a Disney se le ofreció un contrato para realizar seis series de Comedias de Alicia, pero antes de firmar, se mudó a Los Ángeles para reunirse con su hermano, Roy O. Disney. Los hermanos fundaron Disney Brothers Studio el 16 de octubre de 1923 para producir los cortometrajes, y ese fue el comienzo de muchos años de magia. En 1926, el nombre del estudio se cambió a Walt Disney Studio.
Mickey Mouse cobra vida en 1928
En 1927, Disney hizo su primera serie de películas totalmente animadas protagonizadas por Oswald the Lucky Rabbit. Sin embargo, Disney pidió un precio mayor por sus películas pero Charles Mintz, que estaba a cargo de la distribución, quiso reducir el precio. Mintz terminó tomando a cuatro de los animadores principales del estudio de Walt Disney para comenzar su propio estudio y también tomó a Oswald, por lo que Disney reemplazó el conejo con un ratón. Este personaje se llamó Mortimer Mouse, pero luego pasó a llamarse Mickey Mouse, a instancias de la esposa de Disney. En 1928, Walt Disney Studio hizo dos películas mudas para probar la pantalla de Mickey Mouse, e hizo su debut oficial en la primera película sonora del estudio, Willie el barco de vapor. Esta fue también la primera caricatura sonora posproducida.
Walt Disney estrena Blancanieves y los siete enanitos en 1937
Walt Disney decidió hacer Blanca Nieves y los siete enanitos en 1934, y aunque su hermano intentó detenerlo, pensando que llevaría a la quiebra al estudio, Disney continuó con sus planes. Blanca Nieves y los siete enanitos se estrenó en 1937 y es el primer largometraje de animación tradicional, así como el primer largometraje de animación de Disney, y fue un éxito comercial y de crítica. Blanca Nieves y los siete enanitos Fue nominada a Mejor Banda Sonora Musical en los Premios de la Academia en 1938, y al año siguiente, Disney recibió un Oscar honorífico por la película, acompañado de siete estatuillas de Oscar en miniatura.
Disney hace su debut televisivo en 1954
En la década de 1950, Walt Disney comenzó a centrarse más en la construcción de Disneyland y a expandirse a la televisión. En 1954, Disney llegó a un acuerdo con ABC para una serie semanal de una hora llamada Disneylandia, que permitió al público conocer los planos del parque del mismo nombre. El éxito de Disneylandia le dio a Disney la oportunidad de producir El club de Mickey Mouseun programa de variedades para niños que fue revivido tres veces años después y que es conocido por haber lanzado las carreras de varios actores y músicos.
Walt Disney fallece en 1966
Walt Disney era un fumador empedernido, hábito que desarrolló desde la Primera Guerra Mundial, fumando cigarrillos sin filtro ni pipa. En noviembre de 1966, a Disney le diagnosticaron cáncer de pulmón y lo operaron para extirparle el pulmón izquierdo. Disney fue dado de alta del hospital dos semanas después de la cirugía, pero falleció el 15 de diciembre, siendo la causa de la muerte un colapso circulatorio provocado por un cáncer de pulmón. Después de la muerte de Disney, el estudio continuó produciendo películas de acción real y abandonó la animación hasta finales de los años 1980, lo que ahora se considera el “Renacimiento de Disney”, que comenzó en 1989 con La Sirenita.
Disney Channel se lanza en 1983
En 1983, la compañía Disney dio otro gran paso con el lanzamiento de un canal de televisión por cable de pago llamado simplemente Disney Channel. El canal estaba originalmente dirigido a familias y, aunque la compañía perdió millones después de su primer año, Disney Channel finalmente creció y evolucionó. Disney Channel ahora está dirigido a niños y adolescentes, con películas y programas de televisión animados y de acción real, y ha sido el hogar de algunas de las franquicias más rentables de Disney, como Musical de secundaria.
La Bella y la Bestia se convirtió en la primera película animada nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia en 1992.
En 1991, Disney estrenó la película animada. La bella y la Bestiadirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y con música de Alan Menken. La bella y la Bestia fue un éxito comercial y de crítica, y ocupa un lugar muy especial en la historia de Disney, ya que se convirtió en la primera película animada en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, aunque perdió frente a la película de terror psicológico de Jonathan Demme. El silencio de los corderos. Sin embargo, La bella y la Bestia Ganó los premios Oscar a la mejor banda sonora original y a la mejor canción original, y también es la primera película animada de Disney adaptada a un musical de Broadway.
Toy Story se estrenó en 1995
En 1991, Disney y Pixar llegaron a un acuerdo para hacer tres películas juntas, comenzando con Historia del juguete en 1995. Historia del juguete hizo historia como el primer largometraje enteramente animado por computadora y el primer largometraje de Pixar. Historia del juguete fue un éxito comercial y de crítica, y fue clave en el desarrollo de películas animadas por computadora, despertando el interés tanto de los espectadores como de los artistas en la tecnología utilizada para dar vida a Woody y Buzz. Historia del juguete También marcó el comienzo de una exitosa asociación entre Pixar y Disney.
Disney compra Pixar en 2006
En 2006, se completó la adquisición de Pixar por parte de Disney y, como parte del acuerdo, John Lasseter se convirtió en director creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios. Disney y Pixar han seguido realizando una variedad de películas que han explorado diferentes temas y culturas, y también han ampliado algunos de sus universos más populares, entre los que destaca Historia del juguete.
La princesa y el sapo presenta a la primera princesa negra de Disney
En 2009, Disney lanzó La princesa y la ranadirigida por John Musker y Ron Clements. La princesa y la rana marcó el regreso del estudio a la animación tradicional, siendo el primero en realizarse de esa manera desde Casa a la vista en 2004, aunque fue un breve regreso. La princesa y la rana presentó a la primera princesa negra de Disney gracias a Tiana, y fue un éxito comercial y de crítica, y los críticos elogiaron su animación y sus temas.
Disney compra Marvel en 2009
En 2009, Disney dio otro paso importante que daría grandes frutos a lo largo de los años. Disney compró Marvel Entertainment y sus activos, agregando los personajes de cómics de Marvel a su línea de merchandising. Para entonces, el Universo Cinematográfico de Marvel ya había comenzado con Hombre de Aceroy bajo el ala de Disney, este universo conectado se ha expandido más allá del cine con programas de televisión, videojuegos y otros medios.
Disney adquiere Lucasfilm en 2012
Otra adquisición importante ocurrió en 2012 cuando Disney compró Lucasfilm. Esto le dio a Disney acceso a la Guerra de las Galaxias franquicia, y Mouse House rápidamente hizo planes para expandir este querido universo. Ahora como propiedad de Disney, el Guerra de las Galaxias La saga se amplió con una trilogía secuela, que causó bastante división, y continúa evolucionando con varios programas de televisión en Disney+, como El mandaloriano y Ahsoka. La adquisición de Lucasfilm también dio a Disney acceso a la Indiana Jones franquicia, el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic y el desarrollador de videojuegos LucasArts.
La fusión Disney/Fox en 2019
En 2019, y tras muchas especulaciones y rumores al respecto, Disney adquirió los activos de 21st Century Fox. Esta es la mayor adquisición en la historia de Disney, ya que el estudio adquirió 20th Century Fox, National Geographic, Fox Searchlight y más. El catálogo de películas y programas de televisión de Disney se amplió con esta fusión, y le dio a la Casa del Ratón acceso a personajes de diferentes franquicias, de los cuales algunos ahora pueden formar parte de franquicias de otras propiedades de Disney, como es el caso de los X-Men y los MCU.
Disney lanza Disney+ en 2019
Durante el pico de la guerra del streaming, Disney se unió al mundo del streaming con el lanzamiento de Disney+. La plataforma llegó con 500 películas y más de 7000 episodios de programas de televisión de las diferentes ramas de Disney, como Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Además del contenido con licencia, Disney+ le ha dado al estudio una nueva plataforma para distribuir contenido original y resultó útil durante la pandemia de COVID-19, ya que se utilizó para estrenar películas que no pudieron estrenarse en cines. Disney+ está disponible en 60 países y su catálogo sigue expandiéndose con la incorporación de una variedad de películas y programas de televisión cada mes. disney no sólo domina ahora el mundo de la animación, sino que se ha diversificado tanto que es, sin lugar a dudas, una fuerza poderosa y muy influyente en el mundo del entretenimiento.
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