Cómo los Hoppers de Pixar se volvieron “pícaros” por su valiente heroína

Pixar les está dando a los castores su tiempo al sol con su próxima película animada, Tolvasque aborda temas de comunidad y ambientalismo en medio de una loca aventura de intercambio de cuerpos. La temeraria protagonista de la película es Mabel, una estudiante universitaria desesperada por evitar que un hábitat animal local sea destruido en nombre del progreso. Su viaje se acelera cuando utiliza tecnología avanzada para transferir su mente a un castor artificial y convencer a los animales de que se unan a su causa.

asistió a una jornada especial de prensa para Tolvas en los estudios de animación Pixar para aprender más sobre los entresijos de la película, la historia de fondo de Mabel y el heroísmo anónimo de los castores. Mientras estaban allí, el director Daniel Chong y la productora Nicole Grindle explicaron cómo evolucionaron tanto la historia de los animales como el personaje de Mabel desde las primeras etapas. Mientras tanto, Margaret Spencer (artista principal de la historia) y John Cody Kim (jefe de la historia) compartieron información sobre el adorable estilo de animación y los cambios inesperados en varios personajes.

Tolvas está coescrito por Chong y Jesse Andrews, y hará su gran entrada en cines el 6 de marzo. La historia animada de aventuras también cuenta con un elenco sólido que incluye a Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Dave Franco y Meryl Streep. Siga leyendo a continuación para obtener más información sobre la magia de Pixar que se produjo. Tolvas‘creación.

Los creativos de Pixar ayudaron a guiar a la heroína de Hoppers a entrar en su fase rebelde

Chong siempre supo que quería que su personaje principal fuera “lleno de energía salvaje y caótica“, pero tenía que equilibrarla “luchador, impulsivo, divertido de ver” lado con un fuerte centro emocional que explicaba su conexión con la cañada y los castores con los que eventualmente se haría amiga. Le pidió al director que profundizara un poco más en el proceso de convertir a Mabel en la mejor pequeña temeraria que pudiera ser, y al mismo tiempo hacerla querer por la audiencia a través de su historia familiar.

Daniel Chong: Desde el punto de vista de la escritura, una de las cosas divertidas que queríamos que sucediera con Mabel es que no se pudiera saber qué iba a hacer a continuación. Queríamos un personaje impredecible que fuera un poco caótico, un poco desquiciado y que estuviera en una especie de película de acción y espías.

Nos encantan los personajes que simplemente están dispuestos a saltar al fuego y no sabemos qué locura van a hacer. Pero la consecuencia es que tienes un personaje con el que la gente no puede identificarse, o no sabes lo suficiente sobre él, o simplemente se siente inhumano. Entonces, el desafío después de eso fue conectarla, darle un propósito y darle un contexto de dónde venía.

Mabel tiene la voz de Piper Curda, y su actuación fue muy elogiada por Chong, quien exclamó: “Hizo un trabajo increíble y realmente da vida a todos esos matices que hacen que la ames..” Muchos de los matices que Curda transmitió fueron inculcados en Mabel por la dulce abuela Tanaka (con la voz de Karen Huie), quien le enseña cómo calmar su ira interior conectándose con la naturaleza. Esos flashbacks al comienzo de Tolvas son cruciales para comprender su personaje y aceptar su viaje, que Grindle explicó con más detalle.

Nicole Grindle: Creo que había cierta preocupación por el hecho de que ella estuviera tan enojada y estridente, porque eso sería alienante para la gente, y queríamos que ella fuera comprensiva. No hay nada como ver a alguien cuando era un niño pequeño; para ver esas vulnerabilidades y cómo su intención era solo cuidar a los animales. Tenía las mejores intenciones y aprendió el valor de estar en la naturaleza y centrarse en ella de su abuela, que era como ella cuando era pequeña.

Al final, pudo desarrollar ese sentido de bondad y paciencia con los demás. Eso es lo que finalmente la hace exitosa y la hace más agradable. Pero eso fue algo en lo que tuvimos que trabajar durante mucho tiempo.

Pero al mismo tiempo que el equipo creativo añadía trazos suaves a su infancia, también pintaba su rebeldía con trazos atrevidos. Como explicó Grindle, “Querías un personaje que se volviera pícaro. Esa fue la diversión de la historia.” Una forma en que pudieron mejorar sus credenciales de acción fue cambiar las circunstancias en las que tomó posesión del equipo de intercambio mental, de ser parte del equipo científico de Hoppers a actuar por su propia voluntad en contra de sus deseos.

Daniel Chong: Hubo una encrucijada de la que nos alejamos muy rápidamente, pero eso siempre estuvo ahí en las primeras versiones, y fue que siempre pensamos que reclutaron a Mabel para unirse a Hoppers y que ella estaba en una misión con los otros científicos para hacer esto.

De hecho, abordamos la primera mitad de esa versión y la montamos. Lo cortamos y recuerdo que se lo mostramos a Pete Docter y nuestro EP en ese momento, y dijeron: “No, mal, eso no funciona”. Y tenían toda la razón. Eso es lo brutal pero útil del estudio: no tienen miedo de dar esas notas difíciles que diezmarán meses de trabajo porque, en última instancia, lo que necesitas es publicar la mejor historia.

Nos dimos cuenta de que eso no funciona porque no podíamos entender por qué alguien la reclutaría; desafortunadamente, simplemente no es digna de ser reclutada. Aún no. Una vez que nos dimos cuenta de que queríamos ir por el otro lado, donde ella toma prestada la tecnología, entonces dijimos: “Está bien, tenemos una historia”.

Mabel no es el único cambio importante que sufrieron los Hoppers

Grindle subió a bordo del Tolvas equipo desde el principio, por lo que recuerda cuando Chong esperaba hacer una película sobre pingüinos. “Lo primero que quería hacer era encontrar otro animal.“, bromeó. Por supuesto, la versión de Chong de la historia (que compartió durante una conferencia de prensa) fue un poco más complicada:

“Por alguna razón no pude dejar de dibujar pingüinos durante la pandemia.“, admitió el director al recordar las primeras etapas del desarrollo de su película. “Se lo lancé a Pete Docter, quien lo rechazó de inmediato. No pensé que el mundo necesitara otra película de pingüinos..” Su búsqueda de un animal de reemplazo lo llevó a un libro sobre el Parque Nacional de Yellowstone, en el que leyó sobre cómo se reconstruyó el ecosistema después de un colapso. Los lobos fueron el primer animal reintroducido, pero los castores también fueron una gran parte de ese regreso.

Cuando los castores construyen sus represas y estanques, crean un ecosistema completo. No sólo para ellos mismos, sino también para todo tipo de plantas y animales. Todos los animales regresan y prosperan alrededor de los castores. Son una especie clave y, a menudo, se les llama ingenieros de ecosistemas debido a la forma en que remodelan la tierra. Después de leer eso, me di cuenta: “Oh, estos tipos son las estrellas perfectas para esta película”.

Grindle agregó que otro elemento para encontrar la forma final de la película fue asegurarse de que el humor característico de Chong estuviera mezclado con “profundidad, seriedad emocional y peso. Lo que siempre prometen las películas de Pixar es que te harán llorar.” Mabel ciertamente aporta esa profundidad emocional, pero los cambios en los personajes secundarios también ayudaron a darle cuerpo al mundo de Tolvas de forma tridimensional.

La artista principal de la historia, Margaret Spencer, descubrió que una forma de agregar matices adicionales era darle cuerpo al villano alcalde, Jerry (Jon Hamm), y darle más tonos de gris.

Margaret Spencer: Jerry comenzó como un antagonista desde el principio, pero no participó tanto como en la película final. Y eso no sólo fue divertido para mí, sino que también me pareció muy importante porque si él es la primera persona con la que ves a Mabel teniendo un problema, estarás pensando en ese problema durante el resto de la película. Entonces, simplemente sientes curiosidad por saber cómo evolucionará esa relación.

Si tuviera que estar más en la película, teníamos que crear estas escenas que mostraran más sobre él y cómo él también se preocupa por sus electores. Realmente, todo el mundo intenta hacer lo correcto en esta película. Realmente nos ayudó a reflexionar sobre ese tema de escucharnos unos a otros.

John Cody Kim, jefe de historia, señaló un pequeño momento de la película que realmente resalta la profundidad interior de Jerry. “Él, al hacer panqueques para su mamá, en realidad hace mucho trabajo preliminar. El público empieza a identificarse con Jerry en el momento adecuado.“.

Déjelo en manos de (Bobby Moynihan interpretando a A) Beaver

Bobby Moynihan, quien interpreta al bondadoso Rey Jorge, trabajó anteriormente con Chong en la querida serie animada. Nosotros osos desnudos. Como director de largometraje primerizo, Chong estaba agradecido por ese pilar de apoyo. “En primer lugar, la comodidad es algo que no puedo dar por sentado.“, explicó.”Esta es una película muy grande y he trabajado con algunas de las personas de mi equipo antes, pero todo es bastante nuevo para mí. Y es una nueva dinámica. Es una película y hay mucho en juego.“

Cuando Bobby entró después de que finalmente lo elegimos, me sentí como en los viejos tiempos y me sentí muy cómodo. Y hemos estado allí antes, y continuamos donde lo dejamos. Creo que tener esa comodidad con un personaje principal, especialmente porque vamos a trabajar mucho con él, hizo que todo estuviera un poco más tranquilo en mi cabeza.

Bobby es simplemente el tipo más dulce y esa dulzura se refleja en el personaje. Me encanta escribir personajes dulces y serios que tienen las mejores intenciones y se esfuerzan al máximo. Ese es Bobby, y lo trajo con creces.

El equipo de Story se mostró igualmente entusiasmado con King George y reconoció cómo su personaje cobró vida más allá de lo que se había escrito inicialmente durante sus numerosas sesiones de guión gráfico.

John Cody Kim: Realmente lo entendimos en muchos escenarios diferentes. Es un personaje muy fácil de poner en situaciones e inmediatamente hará algo. Es como, “Por supuesto, George haría esto”, pero siempre son interesantes, únicos o extraños.

Uno de esos momentos es cuando está en el auto, saludando al alcalde Jerry frotándolo con aceite: “Es como, ‘Aquí te voy a calmar poniéndote mi aceite en el pelo porque eres un rey’. Soy un rey y os doy la bienvenida.’” Kim se rió. “Todo eso surgió de forma muy natural, aunque fue una improvisación.“

King George es uno de los muchos personajes que se beneficiaron de un cambio de perspectiva que Tolvas incluido, en el que los animales miran de una manera entre sí y de otra hacia los humanos. Aunque el cambio parece importante en la pantalla, el truco para lograrlo fue en realidad bastante pequeño. “¡Literalmente pasamos de simples ojos de dibujos animados a pequeños puntos!” Kim reveló. “Pero además, la animación ha hecho un trabajo increíble. Siempre que son animales realistas, realmente capturan esos comportamientos animales.“

John Cody Kim: Anteriormente, modelamos un castor de aspecto realista y pensamos: “Tal vez cada vez que cambia la perspectiva, pasa del castor de dibujos animados a un castor realista”. Pero rápidamente nos dimos cuenta de que no podemos hacer esto. Es demasiado caro. ¡No podemos hacer modelos dobles para cada animal! Resulta que el compromiso fue simplemente hacer ojos con puntos. Y todavía funcionó.

Spencer añadió: “La animación y la emoción detrás de escena hacen gran parte del trabajo por ti.“Cada vez que Mabel intenta hablar con George como un humano mientras él es un castor”,Simplemente sientes la desconexión.“

Tolvas llega a los cines el 6 de marzo y las entradas ya están a la venta.