Cómo entrenar a tu dragón El supervisor de VFX de producción, Christian Manz, desglosó algunos de los mayores desafíos y alegrías de dar vida nuevamente a Toothless en la pantalla grande. Basado en la película animada de 2010 del mismo nombre, Cómo entrenar a tu dragón Adapta la película DreamWorks en la acción en vivo gracias a una hábil combinación de efectos prácticos, actuaciones fuertes e impresionante VFX. Los diseños de dragón en Cómo entrenar a tu dragón son increíbles de ver por su cuenta, y mucho menos cómo interactúan entre sí y con los artistas de la vida real.
Los esfuerzos detrás de escena para hacer que los efectos de la película fluyan perfectamente con el material de acción en vivo son cruciales para el éxito visual del remake. Durante una entrevista, Christian Manz discutió el proceso de usar títeres prácticos para ayudar a dar a las criaturas en Cómo entrenar a tu dragón Una química realista con los actores, cómo los diseños de la película original sirvieron como un plan único para el visual de la remake, y el proceso de conjuntos enteros para representar algunos de los dragones más aterradores de la película.
Cómo se compara el Toothless de acción en vivo con el original animado
“Los problemas que tuvimos que resolver eran descubrir cómo elevarlo. ¿Cómo podríamos mejorarlo?”
Según Christian Manz, el pesado levantamiento visual del diseño sin dientes para Cómo entrenar a tu dragón ya había sido resuelto por la primera película. El dragón ya tenía su mirada, su historia e incluso su música que lo acompaña, dando a los artistas de VFX en el Cómo entrenar a tu dragón Realice un gran lugar de partida que la mayoría de los artistas no puedan utilizar. “El hecho de que tuviéramos algo para trabajar que ya sabíamos que era genial“, Explicó Manz.
“Los problemas que tuvimos que resolver eran descubrir cómo elevarlo. ¿Cómo podríamos hacerlo mejor? Ese fue el desafío establecido por el estudio justo desde el principio. Tuvimos un período de tres meses, solo trabajando en Toothless, para obtener la película Green-Lit. Peter Kramer, presidente de Universal, había dado la vuelta a la idea con Dean de traernos para descubrir cómo Toothless podría funcionar como algo real.“
Aunque los pasos iniciales fueron bastante fáciles, el acto real de recrear la naturaleza animal sin dientes y el vuelo natural para un efecto de aspecto realista fue más complicado. Finalmente, Manz abrazó tener un “Increíble plan“Trabajar y confiar en la fuerza de la historia para ayudar a guiar el aspecto de Toothless. “Creo que es una muy buena historiapor eso merecía ser devuelto a la vida como este. Tal vez hace 15 años, no estoy seguro de que esto podría haberse hecho con la misma fidelidad, pero es una muy buena historia más que cualquier otra cosa. Es el cumplimiento del deseo de montar un dragón cuando ves que parece la vida real.“
Los títeres fueron la clave de cómo entrenar el efecto pesado de su dragón
“Es como una producción teatral en sí misma”
Habiendo trabajado en muchas otras películas de gran éxito con criaturas sobrenaturales (como el Bestias fantásticas y dónde encontrarlas Serie), la experiencia de Christian Manz para dar vida a estos mundos de fantasía fue clave para Cómo entrenar a tu dragón‘S Vepless. “La innovación que hicimos en las primeras bestias fantásticas fue que usamos títeres. Tom Wilton y su equipo del espectáculo de Horse Stage de War Horse del Teatro Nacional. Saben cómo usarlos. Le dieron una actuación a la criatura en el set.“Este mismo enfoque demostró ser clave para la producción de Cómo entrenar a tu dragón.
Los títeres estaban allí para mejorar el rendimiento de los actores de acción en vivo mientras creaban un espacio natural para la eventual creación de VFX. Al señalar que usarían la animación de escenas como el ciclo de vuelo, Manz explicó que los títeres de la vida real eran cruciales “.Educar sus actuaciones … tener una conexión de la vida real con Mason y los otros actores en el set fue absolutamente clave para mí. En mi experiencia, cuando tienes un actor que no se conecta con el efecto, puedes decirlo. No importa cuán bueno sea el render o la animación, cuán impecable es todo.
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“Se puede decir que no hay nada allí porque no están conectados a él. Obviamente es una pesadilla para los chicos que tienen que pintar [the puppets and the performers] Fuera, pero Tom estaba muy acostumbrado a probar este tipo de posturas de gimnasia, tratando de ser lo más pequeño posible.“Una de las cosas que más impresionó a Manz de sus colaboradores fue su habilidad para usar placas de boca/oído/ojo que se puedan cambiar y moverse sobre la mosca.
“Lo sorprendente es lo que podrían crear en el día. Es como una producción teatral en sí misma. Realmente sientes la presencia de esa criaturaporque están haciendo los ruidos y haciendo los movimientos y encuentran algo con el actor. Es como lo hubieras hecho si fueran dos humanos que se desempeñaban juntos, y eso es lo que lo hace sentir real al final del día “.
Los desafíos de dar vida a los dragones
“Ahora podemos hacerlos sentir como si fueran reales”
El mundo de Cómo entrenar a tu dragón Cuenta con muchas criaturas diseñadas y de aspecto único, cada una con su propio estilo visual y su sentido de personalidad horneados en su diseño. Si bien ese es un beneficio en términos de darle al equipo VFX mucho material excelente para trabajar, también presentó desafíos a Manz y su equipo. “Creo que Toothless fue el más complicado porque él fue quien realmente llevó la película“, Explicó Manz, citando cómo el arco emocional de la película depende en gran medida de Toothless y sus interacciones con otros personajes.
“Lo único de esta franquicia es que [the dragons] Todos tienen sus diferentes personalidadesy podríamos empujar más sus diseños. Creo que definitivamente estaban más de dibujos animados en la película animada. Ahora podemos hacerlos sentir como si fueran reales.“Algunos de estos dragones, como la muerte roja masiva al final de la película, demostraron ser más desafiantes debido a su gran escala”.Ese fue lo más lejos que empujamos el diseño. Ella es completamente diferente. La hicimos enorme “. La muerte roja incluso rompió su propio enfoque, ya que la criatura era demasiado grande para hacer una marioneta.
“Las acrobacias querían hacer algo, así que les resolví que los pies de la Muerte Roja eran cuadrados de 50 pies. Ahí es donde llegó el lado lejano.“Lejano lado, una aplicación basada en un motor irreal que permite una fácil experimentación en la composición visual para disparos, se convirtió en”Realmente útil para el departamento de cámaras, se volvió útil para Dean, se volvió útil para todos nosotros“Durante la producción. Trabajando con el departamento de arte y el supervisor de SFX Terry Palmer, el equipo pudo crear accesorios y conjuntos de la vida real recreando la mandíbula y el hocico de la Muerte Roja que encajan junto con los efectos más fantásticos.
“Nico estaba allí con su hacha, golpeando los dientes falsos. Necesitabas que ella golpeara esos, balanceando ese hacha y haciéndolo sentir real. Recuerdo haber declarado allí, mirar ese conjunto de la cabeza, y pensar en que nunca había hecho nada donde partes de una criatura habían sido representadas por sus propias piezas enormes … solo hay un par de tomas en la película donde la vemos a todos, porque porque la vemos, porque a propósito solo enmarcamos partes de ella por lo grande que es.“
Por qué hay espacio para la acción en vivo y animada cómo entrenar a tu dragón
“Creo que ambas películas pueden existir …”
Cómo entrenar a tu dragón ha sido un gran éxito para Universal, con el remake que rápidamente se convirtió en una de las películas más recompensas del año. A pesar de que lo ha visto tantas veces mientras trabajaba en ello, Manz reveló que la película “Todavía me emociona cuando lo veo. Se debe al hecho de que es una gran historia, hay grandes actuaciones, y con Dean al frente de todo eso, es genial. “Manzó reflexionando sobre el debate sobre la adaptación de películas animadas a la acción en vivo, argumentando que Cómo entrenar a tu dragón es un “gran historia“Independientemente del formato.
“La audiencia parece que realmente le encanta”.
“¿Por qué no volver a contar una gran historia en un nuevo formato?“Sin embargo, Manz no creyó de inmediato. Manz recordó cómo cuando habló por primera vez con Dean DeBlois sobre el proyecto”.Mi primera pregunta fue ‘¿Por qué?’ Literalmente, solo ‘¿Por qué quieres hacer esto?’ Creo que es porque en esa primera película, él y [Chris Sanders, co-director on 2010’s How to Train Your Dragon] No pude hacerlo todo lo que querían que fuera. Fue una oportunidad para hacerlo, pero también una oportunidad para proteger el mundo que crearon “.
“Empujamos y pusimos diferentes disparos e ideas diferentes, algunas cosas estaban adentro y algunas cosas estaban fuera, pero ese es el proceso creativo. No es solo una réplica de cortador de galletas. Había mucho trabajo para adaptarse a todo en la filmación, y mucho menos hacer todo en la publicación. Creo que es porque todos realmente queríamos [make it something bigger]. La cuestión es que al público parece que realmente le encanta. Es realmente encantador escuchar de los fanáticos que realmente están disfrutando de esta película. Creo que ambas películas pueden existir, y es realmente bueno tenerlas ambas.
Cómo entrenar a tu dragón ahora está jugando en los cines.
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