La industria cinematográfica es complicada y hacer películas es difícil, lo que hace que películas sobre cine experiencias a menudo intensas. La primera película mostrada al público fue en 1895 y esta nueva tecnología cautivó al público. Los directores se convirtieron en magos, los actores se convirtieron en celebridades y las películas se convirtieron en acontecimientos fundamentales.
Sin embargo, cuando se miran películas sobre la realización cinematográfica a lo largo de los años, a menudo es el lado oscuro el que las películas arrojan luz. Algunos de los lanzamientos todavía infunden una sensación de asombro mientras se hace magia. en la pantalla grande, pero cuando las películas abren el telón, nunca es tan glamoroso como uno podría creer.
Jay Kelly (2025)
Jay Kelly es una nueva película sobre la industria cinematográfica del director Noah Baumbach. Dado que se trata de una película de Baumbach, la película se basa en el diálogo, y las propias inseguridades de los personajes guían la historia. George Clooney interpreta al personaje principal, un conocido actor que intenta reconciliarse con su vida.
Adam Sandler coprotagoniza el papel del agente de Jay, Ron Sukenick, y esta historia sigue a él y a Jay mientras viajan por Europa y aceptan sus elecciones de vida y el legado que dejan atrás. Jay Kelly ofrece un fantástico papel no cómico para Sandler, uno en el que ha sobresalido durante más de una década.
Clooney es un actor perfecto para interpretar a una estrella de cine de Hollywood y ofrece la actuación magistral que la mayoría de los fanáticos esperarían. Sandler encaja bien con él, y el ataque al estatus de celebridad por parte de Baumbach se reduce, lo que permite a los espectadores disfrutar de la película mientras observan a los personajes luchar.
8½ (1963)
8½ es posiblemente la obra maestra de Federico Felliniestrenada en 1963 como una comedia dramática de vanguardia. La película sigue a un famoso director italiano llamado Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) que sufre un bloqueo de escritor mientras intenta dirigir una película épica de ciencia ficción. También sigue su relación con varias mujeres en su vida.
La película también es un metacomentario sobre el bloqueo del escritor, ya que se suponía que sería la novena película de Fellini. Esta es una película complicada de ver, ya que los personajes de Fellini en su mayoría pasan de una escena a otra, ya que casi parece que el propio Fellini es el que intenta descubrir de qué se trata su historia.
Los críticos elogiaron el diseño de la película y al propio personaje Guido como alguien que cree en su propia mitología. Fellini obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Director y compartió la nominación a Mejor Historia y Guión, mientras que ganó por Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Película en Lengua Extranjera.
Babilonia (2022)
Babilonia Era una película polarizadora cuando se estrenó. Fue necesario esforzarse mucho para mostrar el libertinaje y el horror de la Edad de Oro de Hollywood, incluidas las trágicas muertes de jóvenes, los suicidios y la destrucción de las carreras incluso de las estrellas más importantes. Sin embargo, Damien Chazelle también intentó mostrar la importancia del cine en la sociedad.
La película muestra Hollywood cuando la era del cine mudo estaba terminando y el sonido llegaba al cine. Mostraba a una joven actriz (Margot Robbie) que se convirtió en una gran estrella y a una estrella envejecida (Brad Pitt) que intentaba aguantar. También mostró a un joven que creía en el poder del cine y que fue testigo de todo.
Cuando fueron liberados, muchas personas creyeron Babilonia Sería uno de los favoritos en los Oscar gracias a su mirada dura hacia el propio Hollywood. En realidad, eso le salió por la culata y lo frenó, ya que sólo recibió tres nominaciones técnicas y no ganó ninguna de ellas. Sin embargo, como película sobre cómo Hollywood puede destruir vidas, pocas películas son mejores.
El artista del desastre (2017)
El artista del desastre es una mirada diferente a la industria cinematográfica porque tiene lugar fuera del sistema de estudio. Dirigida por James Franco, la película cuenta la historia de Tommy Wiseau y su película. La habitaciónconsiderada ampliamente como una de las peores películas jamás realizadas, hasta el punto de que se ha convertido en un clásico de culto.
Franco interpreta a Tommy en la película mientras se propone hacer La habitacióny muchas de las escenas de El artista del desastre son réplicas exactas de escenas de esa película original, filmadas magistralmente, con Franco realizando una interpretación fascinante como Tommy. Le haría ganar un Globo de Oro al Mejor Actor.
Al final del día, El artista del desastre es una película que muestra lo difícil que puede ser hacer una película. Sin embargo, también demuestra que cualquiera puede alcanzar sus sueños si nunca se da por vencido. The Room puede ser un chiste para muchos fanáticos del cine, pero el hecho de que la gente lo sepa dice todo lo que una persona necesita saber sobre la historia de Tommy Wiseau.
Hitchcock (2012)
En 2012, Anthony Hopkins interpretó a Alfred Hitchcock en la película biográfica de Sacha Gervasi hitchcock. Esta película tiene lugar en un momento específico de la historia mientras Hitchcock estaba haciendo la película. Psicópata en 1959, y sigue el trabajo de Hitchcock en la realización de la película y su relación con su esposa Alma Reville (Helen Mirren).
Es divertido ver a las principales estrellas de la actualidad interpretando a las estrellas clásicas de Hollywood, con Scarlett Johansson como Janet Leigh, Jessica Biel como Vera Miles y James D’Arcy como Anthony Perkins. Michael Wincott también aparece como el asesino en serie Ed Gein, el personaje en el que se basó libremente Norman Bates.
La película muestra mucho sobre la realización de Psicópatapero el enfoque principal de la película es la relación de Hitchcock con Alma en ese momento, y tanto Hopkins como Mirren estaban en la cima de su juego.
Falta (2020)
David Fincher dirigió la película en blanco y negro Falta en 2020, y fue una mirada polarizadora a una de las mejores películas de todos los tiempos, Ciudadano Kane. Gary Oldman interpretó a Herman J. Mankiewicz, el guionista que desarrolló la película. Ciudadano Kane para Orson Welles y las luchas por hacer bien esta obra maestra.
La película solo tuvo un estreno limitado en cines, por lo que la mayoría de la gente la vio en Netflix, lo que eliminó gran parte de la brillante realización cinematográfica de Fincher. Sin embargo, al mirar la historia y cómo William Randolph Hearst (Charles Dance) intentó arruinar Ciudadano Kane producción, es una historia increíble del lado oscuro de Hollywood.
A pesar de su respuesta crítica polarizadora, Falta Obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto (Amanda Seyfried). Sin embargo, solo ganó dos premios, uno de fotografía y otro de diseño de producción, lo cual tiene sentido considerando la película de la que se trata.
¡Baadassss! (2003)
¡Baadassss! Fue una película muy personal para el director Mario Van Peebles. Esto se debe a que la película se basó en las luchas de su propio padre, Melvin Van Peebles.mientras intentaba hacer su película, Canción Baadasssss de Sweet Sweetback. Esa película de la década de 1970 le demostró a Hollywood que había público para las películas negras.
Van Peebles no solo dirigió la película, sino que también interpretó a su padre al volver a contar lo difícil que fue lograr que Hollywood entendiera lo que quería hacer con su película fundamental. Al final, no sólo consiguió hacer su película, sino que ayudó a abrir la puerta a la creación del género blaxploitation.
Los críticos elogiaron la película, con una calificación de 91% en Rotten Tomatoes, y obtuvo varios premios. Fue nominado a cinco premios Black Reel, ganando uno al Mejor Director y tres premios Independent Spirit.
El malo y el bello (1952)
Lanzado en 1952, Esta fue una película de la Edad de Oro que analizó el drama detrás de escena de las producciones de Hollywood.. Kirk Douglas interpreta a Jonathan Shields, un productor de cine sin escrúpulos que llega a la cima de la industria de Hollywood mientras utiliza y descarta a todos los que le ayudan a llegar allí.
El reparto secundario es excelente, con Lana Turner como la estrella de cine Georgia, Barry Sullivan como el director Fred Amiel y Dick Powell como el escritor James Lee Bartlow. Sin embargo, cuando Shields se acerca y les ofrece a los tres la oportunidad de trabajar juntos nuevamente, la película explica por qué no siempre es mejor volver a casa.
Curiosamente, esta historia de ficción también es paralela a las vidas de varios productores de películas de la vida real, incluidos David O. Selznick, Orson Welles y Val Lewton. Luego obtuvo seis nominaciones al Oscar, ganando cinco de ellas, y solo Kirk Douglas perdió como Mejor Actor ante Gary Cooper (Mediodía)
Ed madera (1994)
El hombre ampliamente llamado el “peor director de la historia” era un hombre llamado Ed Wood. Sin embargo, en su película biográfica de 1994, Tim Burton se propuso mostrar que Ed Wood podría haber hecho muchas películas malas a lo largo de su carrera, pero era un hombre con un sueño y no permitiría que nadie lo detuviera y le impidiera alcanzar ese sueño.
Johnny Depp interpretó a Ed Wood en la película.con Martin Landau interpretando a Bela Lugosi en una interpretación ganadora del Oscar. La película es una mirada amorosa a un director ecléctico que tuvo una visión y creyó que todo lo que hacía resultaría en una película fantástica, y nunca dejó que sus fracasos lo deprimieran.
Cuando Ed Wood murió, nunca había logrado el éxito en Hollywood y se ganó el apodo de Peor Director después de su muerte. Sin embargo, hoy en día más personas saben quién es Ed Wood que muchos mejores directores de su época, lo que demuestra que su arduo trabajo al final dio sus frutos.
Nueva ola (2025)
Nueva ola es una de las dos películas sobre cine que se estrenó en 2025, ésta es una comedia dramática dirigida por Richard Linklater. Mientras que la otra película, Jay Kellyes una mirada ficticia a la actuación, la película de Linklater es una película biográfica sobre Jean-Luc Godard y la realización de su obra maestra. Jadeante.
Linklater filmó la película en Francia con un elenco mayoritariamente francés, ya que eligió filmar la historia en blanco y negro y mostrar los altibajos de Godard filmando su película fundamental de la Nueva Ola francesa. Nueva ola terminó con solo un estreno teatral limitado antes de llegar a Netflix.
Los críticos elogiaron Nueva olaotorgándole una calificación de 90% en Rotten Tomatoes y calificándolo de una mirada magistral a la recreación de un “producción innovadora.” Linklater mostró el amor que se puso en la obra maestra, haciendo de esta una película sobre cine eso demuestra amor por la industria.