Dovlatov – ****

Dovlatov (Aleksey German, 2018) – Algunos derechos extranjeros – Biopic

Sergei Dovlatov (Milan Maric) es un escritor que lucha por publicar su ficción o incluso para mantener un trabajo como periodista en un periódico provincial de Leningrado en la Unión Soviética a principios de la década de 1970. Dovlatov, saldremos más tarde, junto con algunos de sus amigos vistos en la película, finalmente llegarían a ser vistos como algunos de los mejores escritores rusos de su generación, pero en el transcurso de los seis días de 1971 representados en la película, los vemos luchar con una burocracia soviética insensible e indiferente que ve toda la escritura como propaganda estatal y que excluye sistemáticamente a cualquier escritor que no se enfrente. Vemos a Dovlatov tratar de ajustarse al sistema y avanzar en su carrera a través de la obligación de sus maestros de pago, halagador funcionarios del partido o ambos, pero finalmente ser incapaz de hacer ya sea convincentemente. Sus frustraciones aumentan a medida que su esposa (Helena Sujecka) y su hija se alejan de él y sus amigos uno por uno contemplan huir del país.

Dovlatov es, entre otras cosas, un biopic singular en el que evita representar cualquier momento que convencionalmente se entendería como dramático en la vida de su famoso tema. En su lugar, la película escoge un conjunto de seis días que colectivamente representan las frustraciones candentes que se montan en la vida del autor mientras camina a través de un paisaje soviético que está tan congelado literalmente como es metafóricamente. Como tal, durante largos tramos recuerda a una versión más fría de la obra maestra cubana de Tomás Gutiérrez Alea Memorias del subdesarrollo, cambiando el calor opresivo de La Habana en la película de Alea por una tundra rusa igualmente opresiva.

Antes de hablar sobre el escenario y el sentido del lugar y el tiempo de la película, el guion de la película merece un poco más de elogio, ya que la mayoría de los escritores de biopicnunca nunca habrían optado por este enfoque impresionista y lírico. En cambio, la ruta más tradicional habría abarcado toda la vida de Dovlatov y nos habría mostrado los momentos clave que llevaron a la producción de su genio inusual, y así sucesivamente. Para un enfoque tan audaz del género, los co-escritores Aleksey German y Yulia Tupikina merecen un gran respeto porque la apuesta vale la pena. Sentimos lo que fue ser Dovlatov en ese momento en el tiempo y esto es mucho más valioso que haber aprendido de todos los acontecimientos importantes de su vida.

Para volver al escenario de la película, una de las grandes fortalezas de la película (y para algunos espectadores estoy seguro, una de sus debilidades) es la sensación de atmósfera que el director Aleksey Alemán crea a través del paisaje, la cinematografía y el diseño de producción. La evocación de la Unión Soviética aquí es tan inmersiva e impresionante como todo lo que se ve en Chernobyl y es alentador ver que la película ganó aplausos por sus logros en el diseño de vestuario, aunque todos en el equipo creativo merecían algo por su trabajo aquí.

Este logro al evocar la penumbra de la era soviética podría ser demasiado vívido para algunos espectadores. No se equivoquen, a principios de la década de 1970 no fueron un momento particularmente bueno para vivir en la Unión Soviética, particularmente no durante el invierno. Hay pocas esperanzas en esta película, no hay momentos de redención y mucha frustración y tristeza. Esto será un reto para algunos, pero una película puede ser lírica de maneras que no son agradables, lo importante es hacer que el público se sienta y el alemán hace esto aquí. Personalmente puedo relacionarme con los personajes de la película, habiendo crecido en un sombrío lugar congelado yo mismo, pero creo que cualquiera que se haya sentido atrapado y aislado apreciará la capacidad de la película para representar esos sentimientos. Para mí, la película por lo tanto merecería una calificación de 4.5 o 5 estrellas, pero debido a que puedo imaginar la penumbra no sería para todos, lo he calificado 4 aquí.

Como una forma de terminar, permítanme señalar que el elenco es una parte clave de lo que hace que esta película sea un logro. German y su equipo de cineastas y diseñadores pueden haber creado este mundo, pero los actores realmente hacen que ese mundo se sienta vivido. Milan Maric en particular es un destacado con el actor serbio – con su pelo oscuro y características, así como su imponente altura – que parece físicamente incapaz de encajar en el mundo a su alrededor (contribuyendo a una escena final maravillosamente poética en la que literalmente no cabe en un coche). Helena Sujecka interpreta a su exasperada pero amorosa esposa con gran conmoción, al igual que Arthur Besachtny como Josef Brodsky, amigo de Dovaltatov que comparte un destino similar al personaje titular.

En resumen, no hay ningún aspecto de la película que no sea estelar. Si puedes superar la poderosa evocación de la película de un mundo verdaderamente distópico (¡las muchas series de ciencia ficción adolescentes post-apocalípticas en Netflix no tienen nada en esta película!), Dovlatov es una de las películas más bien realizadas disponibles como una película original de Netflix.

Tendencias de Netflix

Netflix Stars

La actriz polaca Helena Sujecka interpreta a La esposa de Dovlatov, Elena, en esta película y también aparece en la serie original polaca de Netflix 1983.

Temas difíciles

Una figura como Dovlatov será oscura para audiencias fuera de Rusia, por lo que Netflix recogiéndolo para numerosos mercados fuera de ese país habría sido una apuesta comercial, por decirlo suavemente. El tono sombrío de la película y su estructura no dramática también harían que fuera un desafío vender la película, incluso dentro del mercado de la casa de arte.

Dinero público

La película recibió subvenciones de instituciones nacionales en Rusia y Polonia, así como Eurimages, la agencia del Consejo de Europa para apoyar las coproducciones europeas.