Universal Studios hizo historia del terror cuando lanzaron Drácula y frankenstein en 1931, pero ¿cuál de las películas clásicas de monstruos es mejor? Aunque en 1925 El fantasma de la ópera A menudo se lo incluye a posteriori, el ciclo Universal Classic Monsters comenzó en febrero de 1931 con el estreno de Drácula. El escalofrío de Bela Lugosi impulsó el horror a la corriente principal y consolidó el legado de Universal.
Sorprendentemente, el estudio logró repetir el truco de magia más adelante ese mismo año con frankenstein. Al igual que su predecesora, la historia de terror de ciencia ficción convirtió a su monstruo, interpretado por Boris Karloff, en una estrella. Lanzado con sólo nueve meses de diferencia, Drácula y frankenstein Rápidamente se convirtieron en gigantes de la cultura pop y cada uno lanzó sus respectivas franquicias en los años siguientes. Incluso tras su relanzamiento, la duología cautivó al público.
Aunque Universal agregó más monstruos a la lista, como La Momia, El Hombre Invisible y El Hombre Lobo, Drácula y Frankenstein nunca fueron superados. Naturalmente, esto creó una sana competencia entre los dos imponentes titanes del terror, y se debate sobre la cuestión de la superioridad. Ambas películas son momentos emblemáticos del cine, pero cada una tiene puntos fuertes y la otra no.
Dado que ambas películas entrarán en el dominio público el 1 de enero de 2027, es probable que ese debate continúe para siempre. Como descubren las nuevas generaciones de cinéfilos Drácula y frankensteinambos cautivarán y seducirán de la misma manera que lo hicieron en los años 30. No importa qué película sea mejor, ambas películas son obras maestras que merecen crédito por preparar el escenario para el terror moderno tal como se lo conoce hoy.
Drácula es un thriller hipnótico que todavía resulta espeluznante hoy
Publicado el 14 de febrero de 1931, Drácula fue una de las primeras películas de terror en presentar sonido sincronizado. El terror era todavía una novedad en ese momento, al igual que las propias imágenes sonoras, por lo que Drácula Fue un experimento único para Universal Studios. Debido a que los realizadores no habían resuelto todos los problemas del proceso de sonido, Drácula carece de puntuación. Esto se suma a su ambiente hipnótico.
Por supuesto, la interpretación de Bela Lugosi como el Conde se convertiría en lo más recordado de la película, y con razón. El acento húngaro de Lugosi añadió un aura de mística al vampiro, y su entrega deliberada eventualmente evolucionó hasta convertirse en el estándar de cómo se retrata al personaje en otros medios. El resto del elenco es fuerte, especialmente Dwight Frye como el asistente de Drácula, Renfield.
Incluso cuando la película se acerca a su centenario, hay algo tan onírico y espeluznante en Drácula. El suave silbido de la banda sonora de la película lleva al espectador a un trance, y su ritmo más lento aumenta la tensión progresiva. La secuencia inicial es posiblemente la más fuerte de toda la película, con el viaje de Renfield al castillo de Drácula estableciendo un tono gótico.
Merece un elogio especial por ser el primero de su tipo en la historia del cine. Drácula ayudó a allanar el camino para el terror en general, pero también para el posterior lanzamiento de frankenstein más adelante en el año. Aunque es claramente una película de principios de la década de 1930, es sorprendente cómo la película mantiene un aura atemporal. Los trucos teatrales de Tod Browning marcaron el desarrollo de todo el género de terror.
Frankenstein es una película de monstruos surrealista y onírica
Muchos consideran a Boris Karloff como el mejor actor de terror de todos los tiempos, y esa reputación se basa directamente en su actuación en frankenstein. El lanzamiento de noviembre de 1931 aprovechó una ola de éxito iniciada por Dráculay rápidamente tuvo su propio impacto en la cultura popular. Precisamente como Drácula Bram Stoker adaptado, frankenstein Adaptó la obra de Mary Shelley.
Hay una fluidez para frankenstein Eso es único entre películas tan antiguas. Aunque ciertamente adolece de la incómoda calidad escénica del cine antiguo, también se siente experimental e inventivo. La cámara de James Whale explora la escena y no tiene miedo de arrojar el horrible rostro del monstruo directamente a la cara del espectador para asustarlo al máximo. La apariencia única de Karloff, junto con el maquillaje de Jack Pierce, hacen que el Monstruo sea tan icónico.
frankenstein Toma prestado del movimiento expresionista alemán con escenarios distorsionados y sombras pintadas, y eso le da a la película una cualidad casi onírica. Todo parece un poco extraño en el mundo de la película, y eso deja al público sin un control firme de la realidad. También hay un montón de variedad en frankensteincon múltiples ubicaciones interesantes e incluso algunas raras secuencias al aire libre.
No se puede exagerar lo importante que es la actuación de Boris Karloff, y el Monstruo no es sólo un accesorio para asustar al público. Sin pronunciar una palabra, Karloff hace que la criatura sea comprensiva, aterradora y inquietantemente humana a través de kilos de maquillaje. Aunque la película cambia muchos detalles del libro, captura la esencia subyacente del dilema moral que motivó la escritura de Shelley.
Frankenstein gana la batalla de las películas clásicas de Universal
Comparando Drácula y frankenstein Es un caso de manzanas y naranjas, pero estas últimas se llevan la palma en una batalla frontal. Aunque Drácula es una pesadilla hipnótica que posiblemente sea más aterradora que su sucesora, frankenstein Simplemente tiene más ventajas como película. Ambas películas tienen fallas similares, pero solo frankenstein es capaz de superarlos plenamente con el cine creativo.
No se puede negar eso Drácula Se retrasa un poco en el medio y hay bastantes escenas de personajes hablando en salas de estar bien amuebladas. Este es un vestigio de la obra, que fue la mayor inspiración para la película que la novela original de Bram Stoker. Varios momentos transcurren fuera de la pantalla, una forma de superar las limitaciones técnicas que no resulta muy atractiva para la visualización. Los aspectos más destacados son brillantes, pero el clásico es inconsistente.
Por otro lado, frankenstein muestra todo. Desde la introducción del monstruo hasta la desgarradora escena a la orilla del lago, el público no se ahorra ni un solo detalle. Esto muestra la creatividad desenfrenada de James Whale, quien utilizó una realización cinematográfica inteligente para darle vida a la historia sin tomar atajos. Ambas películas fueron censuradas para dar cabida a las opiniones puritanas de la época, pero frankenstein mantiene la rebeldía del horror.
Ambos Drácula y frankenstein son obras maestras brillantes, pero frankenstein ilustra mejor las infinitas posibilidades del cine. Todas las películas de monstruos que existen le deben algo al clásico de 1931, incluso si la influencia no es obvia. Su rica historia continúa inspirando a los creadores hasta el día de hoy y, al igual que la novela, demuestra que el terror puede ser mucho más que una simple emoción barata.