Julianne Moore y Sydney Sweeney son los grandes puntos de venta Para aquellos que se sintonizan para ver el nuevo thriller de Apple TV+, Echo Valleypero está claro que incluso los actores no están muy seguros de qué historia están contando. Las actrices interpretan a Kate y Claire, una madre e hija con una relación tensa empañada por la traición y las mentiras. Sin embargo, Echo Valley Se inclina mucho más en un territorio peligroso y violento de lo que permite su idílico entorno. Mientras la hierba se balancea suavemente en la brisa en la granja de caballos de Kate, la llevan a una parcela que probará los límites de su amor por Claire.
Desafortunadamente, la prueba no es tan impactante como uno podría esperar en base a cómo Echo Valley prepara el escenario para su historia. Escrito por Brad Ingelsby, quien creó y escribió Yegua de Easttownuna exploración mucho más efectiva de una madre que lucha contra el dolor, Echo Valley es un eco de los temas que Ingelsby estaba canalizando entonces. Aunque está ambientado en el presente, la película está un poco eliminada de cualquier momento y lugar porque no se siente real. Un buen thriller puede llevarte a lugares que nunca has estado, pero no creo que esto sea lo que Echo Valley destinado a hacer.
Echo Valley lucha contra su potencial, perdiendo la audiencia antes de que comience el segundo acto
Los personajes desiguales de ritmo y subdesarrollado hacen que sea difícil preocuparse por Echo Valley
Espero mucho de un thriller moderno, ya que el género ofrece tantas oportunidades orgánicas para apuestas y tensión, pero Rápidamente quedó claro que Echo Valley iba a desperdiciar estos. Casi de inmediato, obtenemos líneas directas de exposición que explican los matices de cada relación y todo lo que ha sucedido hasta este punto. Hay mucho de ida y vuelta. Kate tiene que salir de la granja, y luego se le devuelve la llamada. Ella va al lago, pero tiene que hacer una parada en una casa, y esto continúa hasta que la película llega en círculos.
Todo este movimiento se siente como una táctica estancada para tratar de ocultar el hecho de que no sucede mucho en la historia. El ritmo está por todas partes, lo que solo agrava el hecho de que los personajes son olvidables. Moore y Sweeney tienen una escena decentemente intensa Juntos durante la configuración, pero esto no es suficiente para llevar el resto de la historia. Raramente vemos a más de dos de los personajes en la misma habitación al mismo tiempo, haciendo que cada escena sienta que existe en el vacío, perdiendo de vista la imagen completa de lo que Echo Valley podría ser.
Como muchas películas contemporáneas, Echo Valley Utiliza el dolor como una muleta.
Moore se enfrenta a la peor parte de la película casi completamente sola, con todos, desde hijas hasta criminales despiadados que entran y salen de su vida y de la película. Sweeney apenas está en la película. Desafortunadamente, cuando aparece, no la está dando todo al pequeño papel. Aunque es capaz de un trabajo dramático serio, sus intentos de mostrar la profundidad de su personaje no llegan. Domhnall Gleeson interpreta a Jackie y es inquietante, pero tonalmente, su caracterización está por todas partes. Esto es probable porque no lo conocemos, ni a nadie realmente, aparte de Kate.
Es comprensible que Echo Valley quisiera centrarme en Moore. Ella es convincente y agradable pero subutilizada en la película. Si Echo Valley Quería hablar concretamente sobre el amor incondicional que los padres dan a sus hijos y cómo esto puede llevarse a un largo largo, luego necesitábamos ver más interacciones entre Kate y Claire. Su dinámica tuvo la oportunidad de valer la pena investigar, pero en cambio, vemos que Kate se aprovecha constantemente y no hace nada al respecto.
Como muchas películas contemporáneas, Echo Valley Utiliza el dolor como una muleta. Kate está llena de suspiros, anhelo y dolores del pasado, pero esto no es un sustituto de la personalidad y el desarrollo del personaje. En lugar de convertirla en un personaje real con deseos y acciones, Echo Valley la convierte en una embarcación vacía que puede ser trasladada en cualquier dirección para adaptarse al guión. En una película que podría haber comentado sobre la profundidad de las madres y la forma en que a menudo se pasan por alto sus vidas internas, fue decepcionante ver a Kate tratada de esta manera.
El final de Kate’s Big Twist y Echo Valley no se ganan
No me venden en el mensaje de la película
Echo Valley Nos salva del aburrimiento total con el giro no ganado del tercer acto, pero es increíble por las razones equivocadas. Hubo suficientes miradas y miradas robadas que el giro narrativo no salió de la nada, pero no compré que Kate tendría los medios y la confianza para lograrlo. Su personaje es un impulso, y aunque demuestra tener cierta habilidad para defenderse por los momentos finales de la historia, Echo Valley no gana este gran final, Y deja a cada personaje exactamente como los encontramos.
Kate no creció ni cambió en absoluto a lo largo de la película, y no estaba sola en eso. Cada personaje en Echo Valley es estático. Si bien la película podría preguntar qué significa amar a alguien después de que nos haya perjudicado, el hecho de que nunca obtengamos un momento catártico entre Kate y Claire significa que este mensaje no se enfoca. Mirando Echo Valley no es largo en poco más de una hora y media. Sin embargo, incluso en ese tiempo, esperaba presenciar más de la historia y menos giros huecos.
Echo Valley
4/10
- Fecha de lanzamiento
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13 de junio de 2025
- Director
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Michael Pearce
- Escritores
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Brad Ingelsby
- Productores
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Kevin J. Walsh, Ridley Scott, Brad Ingelsby, Michael A. Pruss
- Moore ayuda a anclar la historia con su actuación.
- Las discusiones sobre las relaciones entre padres e hijos tienen peso emocional.
- El ritmo desigual corta la tensión de las grandes revelaciones de la historia.
- Los personajes permanecen estáticos a lo largo de la trama.