Cyberpunk ha experimentado un gran resurgimiento en la televisión en los últimos años y Netflix ha estado a la vanguardia de la carga. Del oscuro misterio filosófico de Carbono alterado al explosivo caos de neón de Cyberpunk: corredores de vanguardia, Netflix ha respaldado consistentemente una ambiciosa narración cyberpunk en la pantalla chica en formas que pocos estudios estaban dispuestos a intentar.
Aún así, si bien el cyberpunk en la televisión está atravesando un renacimiento, ha existido de una forma u otra en la pantalla chica durante varias décadas. Mucho antes de que los servicios de streaming adoptaran las épicas futuristas, muchos animes clásicos y programas de acción en vivo estaban sentando las bases para el género en su forma moderna. Esa historia hace que una serie de Netflix sea particularmente notable, porque conectó el cyberpunk moderno de la era del streaming con una de sus franquicias más importantes. Fantasma en el caparazón.
Fantasma en el caparazón: SAC_2045 Llegó a Netflix en 2020 como un intento de modernizar la legendaria propiedad cyberpunk para una nueva generación. La estética cargada de CGI dividió al público casi de inmediato, especialmente entre los fanáticos de las imágenes clásicas del anime de la franquicia desde hace mucho tiempo. A pesar de esto, la serie sigue representando un esfuerzo admirable por renovar uno de los universos ficticios más ricos del cyberpunk en un momento en el que el género está volviendo rápidamente a la relevancia cultural. Si los espectadores amaron u odiaron la ejecución, SAC_2045 es una pieza importante del legado del cyberpunk moderno.
SAC_2045 regresa a Ghost In The Shell en su apogeo
A pesar de la espectacular revisión visual y la presentación modernizada, Fantasma en el caparazón: SAC_2045 No es un reinicio. Es el siguiente capítulo de la continuidad establecida por la década de 2002. Ghost in the Shell: Complejo independienteuna de las series de anime cyberpunk más famosas jamás producidas. A diferencia de la película original de 1995, Complejo independiente existe dentro de su propia línea de tiempo separada y se destaca por cómo combinó los temas filosóficos de la franquicia con una estructura procesal policial más serializada.
Incluso décadas después de su emisión, Complejo independiente es elogiado por su cuidadoso equilibrio entre ideas cerebrales y acción apasionante. Podría dedicar un episodio a examinar la conciencia digital antes de pasar inmediatamente a incursiones tácticas y narraciones de suspenso basadas en el espionaje. Es más, Fantasma en el caparazón: SACEl entorno se siente increíblemente detallado, con mejoras cibernéticas y guerra de información, todo entretejido de forma natural en la vida cotidiana. Muchas de sus ideas parecen sorprendentemente relevantes y sólo se vuelven morseo con el tiempo.
Ese legado es exactamente la razón Fantasma en el caparazón: SAC_2045 tenía expectativas tan enormes. Al continuar el Complejo independiente En la línea de tiempo, Netflix no estaba simplemente reviviendo otra propiedad de anime. Se trataba del regreso a una versión de Ghost in the Shell que muchos fanáticos consideran la realización definitiva de uno de los universos ficticios en pantalla más grandes del cyberpunk.
El programa Ghost In The Shell de Netflix no estuvo a la altura de las expectativas
Incluso antes Fantasma en el caparazón: SAC_2045 Estrenada en 2020, las expectativas en torno a la serie eran increíblemente altas. La franquicia ya había sufrido un gran revés tras la divisiva acción en vivo de 2017. GitS película protagonizada por Scarlett Johansson, que tuvo problemas críticos. SAC_2045 llegó con el peso de restaurar la confianza en una de las IP de ciencia ficción más emblemáticas del anime sobre sus hombros.
Hay que reconocer que Netflix Fantasma en el caparazón La serie intentó absolutamente hacer algo diferente. El paso a la animación CGI completa dio SAC_2045 una apariencia diferente a todo lo visto anteriormente en la franquicia. En lugar de intentar imitar la estética dibujada a mano de Complejo independienteel programa se inclinó hacia un estilo visual más limpio y moderno diseñado para atraer a las audiencias de streaming contemporáneas. Para algunos, el experimento funcionó, pero para muchos fanáticos de toda la vida, sin embargo, el cambio se sintió desconectado de la atmósfera que definía el clásico. Fantasma en el caparazón.
El mayor desafío fue que SAC_2045 luchó por replicar la profundidad intelectual y la agudeza narrativa que hicieron Complejo independiente tan amado. Mientras SAC_2045 Aún abordaba ideas interesantes, su narración a menudo parecía menos centrada. Algunos incluso argumentaron que la serie se inclinaba demasiado hacia el espectáculo de acción a expensas del ritmo de investigación más lento que alguna vez definió los mejores casos de la Sección 9. Fantasma en el caparazón: SAC_2045 rara vez capturaba la misma tensión en capas que formaba arcos como Complejo independienteLa investigación de Laughing Man es tan inolvidable.
Aún así, descartando SAC_2045 subestimaría por completo lo ambicioso que era realmente el proyecto. Puede que no haya alcanzado las alturas de Complejo independientepero aún así amplió la mitología de la franquicia y ayudó a reintroducir la propiedad a audiencias más nuevas que descubren el cyberpunk a través de Netflix. En ese sentido, Fantasma en el caparazón: SAC_2045 sigue siendo un capítulo importante en la historia de la propiedad intelectual. Se demostró que Fantasma en el caparazón Todavía fue capaz de experimentar y adaptarse, incluso si esos experimentos dividieron a los fanáticos a largo plazo.
-
Atsuko Tanaka
Motoko Kusanagi
-
