El director de Millers In Marriage, Edward Burns, habla sobre la creación de una película para adultos de 50 años y la secuela de The Brothers McMullen [TIFF]

La nueva película de Edward Burns, Los molineros en el matrimoniose estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el miércoles 11 de septiembre. El drama coral sigue a tres hermanos, quienes terminan en caminos muy diferentes, a pesar de haber tenido una educación compartida. Los espectadores son transportados a algunos de los momentos más importantes de sus vidas, destacando cómo las lentas evoluciones de los personajes impactan sus relaciones románticas a lo largo de los años.

Además de ser el guionista y director, Burns protagoniza la película junto a Morena Baccarin, Benjamin Bratt, Minnie Driver, Brian d’Arcy James, Julianna Margulies, Gretchen Mol, Campbell Scott y Patrick Wilson. Ha trabajado en proyectos como Salvando al soldado Ryan, Ella es la indicaday Puente y túneldonde desempeñó varios papeles diferentes. Burns comparte que, como un creativo experimentado de cincuenta y tantos años, se preguntaba si aún podría encontrar público. Sin embargo, el guionista y director optó por contar una historia que le resonara, por encima de todo lo demás.

Entrevisté a Edward Burns durante el Festival Internacional de Cine de Toronto sobre la inspiración detrás de Los molineros en el matrimonionavegando por los múltiples saltos temporales de la película y sus próximos proyectos.

Burns estaba entusiasmado por escribir sobre personajes de su misma edad en Millers In Marriage

“Tengo 56 años, así que comencé a mirar a mi alrededor y a hacer, digamos, un pequeño trabajo de investigación sobre lo que pensaban mis amigos y mis compañeros”.

:Leí que querías crear una película para adultos de cincuenta años con la que pudieran identificarse, pero ¿cómo se te ocurrió este concepto específicamente?

Edward Burns: Normalmente, los guiones surgen de un montón de ideas diferentes que están flotando en el aire y luego se fusionan y uno dice: “Espera, creo que estoy en lo cierto”. Hace años, mi socio productor acababa de volver a ver Kramer vs. Kramer y me sugirió: “Deberíamos pensar en hacer una película para adultos como las que solía hacer Hollywood, como Kramer vs. Kramer”. Y me encantó esa idea. Acababa de terminar un programa de televisión que había hecho llamado Bridge and Tunnel que trataba sobre un grupo de jóvenes de veintitantos años, así que estaba ansioso por escribir sobre gente de mi edad.

Tengo 56 años, así que empecé a mirar a mi alrededor y a hacer, digamos, un pequeño trabajo de investigación sobre lo que había en la mente de mis amigos y mis compañeros. Y se me ocurrieron dos cosas. Una es que, en el aspecto profesional, todos mis amigos en este negocio y mis otros amigos en las artes, cuando uno se acerca a los cincuenta y tantos, tenía miedo de: “¿Me queda algo que decir? Llevo haciendo esto un tiempo. Si me queda algo que decir, ¿podré encontrar público? ¿A alguien le importa?”. Había gente que se sentía un poco apática, como: “Llevo haciendo esto tanto tiempo”.

En realidad, no me importa si encuentro un público. Sólo quiero hacer este trabajo por mí. Así que varias de esas conversaciones se incorporan al guion y a las opiniones de algunos de los personajes. Sin embargo, lo más importante que me intrigaba explorar era que hace poco me quedé sin hijos. Muchos de mis amigos, que son un par de años mayores, han pasado a esa etapa y hay muchas conversaciones sobre: ​​”¿Cómo te defines a ti mismo cuando ya no eres padre de la misma manera? ¿Cuando tu vida no gira en torno a la paternidad y todo lo que eso conlleva?”.

Y luego también había una serie de preguntas como “¿Por qué me quedé en casa con los niños y tú te pusiste a trabajar?” o “¿Por qué nos fuimos de Nueva York y nos mudamos a Los Ángeles?” o esas preguntas más importantes de la vida. La gente estaba mirando hacia atrás a los últimos 25 años de su vida y cuestionando algunas de las decisiones que habían tomado. Así que pensé que, con esas dos cosas, era una película propicia para un guion.

Hay muchas dinámicas diferentes entre los personajes. ¿Cómo fue el proceso de selección para encontrar la combinación adecuada de actores para representar las relaciones adecuadas?

Edward Burns: Es interesante cómo se dio todo, porque en un principio pensé que yo interpretaría el papel de Campbell Scott, pero después había alguien que estaba destinado a interpretar el papel que yo interpretaba, Andy, y se cayó. El papel que interpretó Campbell me pareció muy bueno y pensé que podría conseguir un actor realmente bueno para él, así que pensé: “¿Por qué no interpreto yo a Andy y así liberamos a ese otro?”. Cuando Campbell y yo tuvimos nuestra primera conversación sobre el guion, me encantó todo lo que tenía que decir sobre ese personaje, así que después de eso, no lo dudé.

Fue como decir: “Por favor, haz este papel”. La bendición que recibí como cineasta fue cuando Gretchen Mol y Julianna Margulies firmaron para sus respectivos papeles. Siempre vi a esos dos personajes como protagonistas. La película no funciona si ellas no funcionan. Y creo que Gretchen estaba perfectamente elegida para este papel, y le aportó una vulnerabilidad que no sé si tenía en el papel. Y lo hermoso de Julianna fue que aportó una dureza y un coraje para interpretar a una reina de hielo que, repito, no sé si eso estaba necesariamente en el papel, pero estas cosas evolucionan a medida que empiezas a hablar con tus actores.

Siempre he dicho que, una vez que te eligen, el personaje es tuyo. Hay muchas otras cosas en las que me concentro durante el proceso de realización de la película: el color de las paredes y el aspecto de la película. Cualquier actor que se incorpore al reparto va a conocer a su personaje más íntimamente que yo. Así que, por favor, si hay algo que tú ves ahí y yo no veo, explorémoslo. Y en ambos casos, es una mejor película y esos personajes son más ricos debido a las cosas que aportaron.

Otro aspecto que me pareció fascinante de la película fueron los hermanos Miller y cómo todos tienen visiones diferentes de la vida, a pesar de tener los mismos padres. ¿Qué historia querías contar específicamente con los hermanos?

Edward Burns: Me gusta la idea de que tres niños puedan tener opiniones muy diferentes sobre sus padres y su educación. Así que empecé con eso. Mi personaje, creo, es probablemente el más resentido y, repito, no profundizamos en eso, pero fue una buena información para tener mientras daba forma a los personajes y cómo eso afectaba el tipo de relaciones que entablaban. Y vi que mi personaje, Andy, era el que se casaba tarde, y no funcionó.

Él es quien expresa el mayor descontento con sus padres. Yo pensaba que tenía miedo de casarse por lo que veía con sus padres. En cuanto a Julianna, jugamos con su personaje como la hija mayor y teniendo que ser la adulta de la casa, la adulta. Y de nuevo, es una línea en el guion en esa cena en la que sus padres nunca estaban presentes. Así que básicamente tenía la responsabilidad de tener que criar a sus dos hermanos menores.

Y con eso, puedes ver cómo eso moldea sus actitudes hacia el matrimonio. Ella es un poco más fría, en lo que se refiere a, digamos, la responsabilidad. Y luego Gretchen, yo la vi como la romántica, la bebé del grupo que cayó en una relación que probablemente era algo similar a una relación, y de nuevo, no entramos en eso, pero como imagino la relación que tenían sus padres con uno de ellos abusando de las drogas o el alcohol.

Burns ha escrito una secuela de su película de 1995, The Brothers McMullen

“Todavía estoy trabajando un poco en ello, pero espero que sea lo próximo que hagamos”.

Saltas entre muchos acontecimientos de la vida y relaciones. ¿Cómo ayudas a los actores y a ti mismo a mantener el estado mental adecuado cuando estás filmando estas escenas en diferentes períodos de tiempo?

Edward Burns: Ese fue probablemente el mayor desafío porque, repito, se trata de una película independiente con un presupuesto más bajo, así que filmamos esta película en 20 días, lo cual es un cronograma increíblemente acelerado, algo que solo se puede hacer con grandes profesionales como este elenco que se presenta todos los días, listo para trabajar, con ganas de trabajar, sabiendo sus líneas. Normalmente no hago muchas tomas, así que cuando tienes actores que se presentan y están listos para comenzar, puedes avanzar durante el día con gran eficiencia.

Dicho esto, como podemos rodar cuatro escenas en un día, tenemos que sentarnos constantemente y reagruparnos y pensar: “Bien, ¿cuándo exactamente ocurre este flashback? ¿Fue el día anterior?”, porque tenemos flashbacks que ocurren la noche anterior, un año antes, una semana antes, así que realmente tuvimos que trazar un diagrama de eso. Pero afortunadamente, como dije, tengo mucha suerte de que fueran un gran grupo con el que colaborar. Hubo momentos, honestamente, en los que no tenía la respuesta a cuándo exactamente podría haber sucedido ese flashback. Entonces reescribíamos para tratar de abordarlo o lo averiguábamos juntos.

Me encanta la banda sonora de esta película y el sonido del piano clásico. ¿Por qué tú y el compositor pensasteis que encajaba con el tono de la historia?

Edward Burns: La música puede ser complicada. A veces tienes una idea de lo que crees que funcionará y la comparas con una imagen, y simplemente no funciona. Y luego, a veces, tu editor tiene una sugerencia y yo pienso: “Dios mío, esa es una idea terrible”. La comparas con una imagen y es hermosa. La música de Andrea… mi esposa, Christy, escuchó un fragmento de su música.

Ella la tocó en la cocina en los primeros días, cuando yo estaba editando. Y yo dije: “Dios mío, es una pieza musical hermosa. ¿Qué es?”. La buscamos, simplemente tomé una canción de iTunes, se la envié a mi editor y le dije: “Probemos esto en una escena en particular”. Y funcionó de maravilla. Así que nos pusimos en contacto con él y terminamos usando toda su música en la película. Así que, de nuevo, a veces tienes suerte con esas combinaciones entre imagen y sonido.

Querías que el público se identificara con estos personajes, pero ¿qué historia te resuena más?

Edward Burns: Llevo haciendo esto 30 años y la escena del cine independiente es muy difícil. Es complicado sentarse a escribir un guion, pero siempre es mucho más difícil conseguir el dinero para hacerlo y, una vez hecho, venderlo. Así que creo que las conversaciones que tienen sobre el proceso creativo entre Nick, el personaje de Julianna, Maggie, el personaje de Gretchen y el mío son conversaciones que he tenido con un amigo mío, con mi mujer o con mi socio de producción, Aaron.

Entonces, las luchas con las que se enfrenta cualquier persona creativa, ya sea, digamos, la inseguridad sobre si su trabajo es bueno o no, ¿aún le queda algo por decir? ¿Puede encontrar un público? Creo que Juliana dice en un momento: “A veces simplemente tienes que hacer el trabajo”. Esas eran las cosas que realmente me entusiasmaban explorar como escritora.

Ahora que Los molineros en el matrimonio Ya salió, ¿qué es lo próximo para ti? ¿Tienes algo más en mente?

Edward Burns: Lo más importante que tengo entre manos es que acabo de terminar el guión de la secuela de Los hermanos McMullen. Así que estoy muy emocionado por publicarlo en los próximos meses. Todavía estoy trabajando un poco en ello, pero espero que sea lo próximo que hagamos. Y además de eso, escribí una novela que hoy salió a la venta. Se llama “Un chico de Marlboro Road”.

Acerca de Millers In Marriage de Edward Burns

“Burns es un consumado director de actores y se centra en el desarrollo de los personajes y el seguimiento de la memoria emocional”.

La secuela de Beneath the Blue Suburban Skies, del guionista, director y actor Edward Burns, analiza las espinosas vidas emocionales de tres hermanos que se encuentran en la mediana edad y que se encuentran a la deriva. Millers in Marriage, un drama coral con un elenco impresionante y un enfoque audaz de la narración, analiza de manera aleccionadora los caprichos del amor a largo plazo y, al mismo tiempo, defiende las posibilidades de cambio personal.

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Los molineros en el matrimonio se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre.