El mayor cambio de Hedda en la obra explicado por las estrellas de la adaptación del 90% de RT

Nia DaCosta ha reinventado uno de los personajes teatrales más emblemáticos de la pantalla con Heddaque incluyó un cambio clave en un personaje principal. Escrita y dirigida por el El hombre de los dulces cineasta, el título de Prime Video marca la última adaptación de la obra de Henrik Ibsen, en la que la recién casada del mismo nombre se encuentra manipulando y presionando contra las limitaciones sociales de un partido.

De la mano de Tessa Thompson, su primer reencuentro completo con DaCosta tras protagonizar su ópera prima Pequeños bosquesImogen Poots y Tom Bateman, Hedda ha obtenido elogios generalizados de la crítica desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La nueva versión de DaCosta del material, en particular, ha sido objeto de debate en muchas críticas, y uno de los mayores ajustes fue cambiar el antiguo amor de Hedda, Eilert Lövborg, de hombre a mujer, interpretado por Jack Ryan alumna Nina Hoss.

En honor al estreno de la película, entrevistó a Nia DaCosta, Tessa Thompson, Tom Bateman y Nina Hoss para discutir Hedda. A estas últimas estrellas, en particular, se les preguntó sobre la película que transforma a Lövborg en Eileen, a lo que Hoss expresó su entusiasmo por que se le ofreciera la oportunidad de interpretar a significaba “explorando el material de una manera completamente nueva“ de lo que esperan incluso los fanáticos de la obra desde hace mucho tiempo:

Nina Hoss: Creo que el público [see the change as a luxury] también, porque tener a esta mujer ahí en medio de todo desafía a todos los que la rodean de una manera diferente y, en particular, por supuesto, a Hedda. Así que eso fue lo principal y pensé que sería el mayor cambio para mí.

Para Bateman, sin embargo, descubrió que este cambio de género añadió una nueva capa a la dinámica entre George y Lövborg, ya que los dos son rivales tanto profesionales como románticos para el personaje principal. El Basado en una historia real El alumno comenzó opinando que su personaje es “100%” miedo a Heddaque señala ser “Nacido de no entender a esta mujer con la que está casado.“:

Tom Bateman: Él cree que sí, pero ella simplemente no se adapta al papel que él quiere que desempeñe. Y eso viene acompañado de frustración, un poco de ira y resentimiento. Pero sí, cien por cien de miedo. Y creo que no es idiota. Él sí entiende que esta mujer está haciendo algo que él no entiende y eso lo pone en una posición muy extraña.

Volviendo a Eileen y George, Bateman descubrió que el cambio de género contribuyó aún más a la inseguridad del personaje en su matrimonio, ya que el hecho de que Lövborg fuera un hombre en la obra significaba él era “desafiado por este hombre [and George] Nunca pude encontrar el genio” de la escritura de su rivalmientras que el personaje es una mujer “profundiza” la tensión entre ellos:

Tom Bateman: Que sea una mujer la que haya hecho esto, que él, como hombre, vea a las mujeres por debajo de él, lo desafía a un nivel completamente nuevo. Todo lo que piensa sobre el mundo entero se cuestiona a lo largo de esta pieza.

Tessa Thompson y Nia DaCosta tienen sus razones por las que Hedda sigue cautivando al público más de un siglo después

: Tessa, para empezar contigo. Nia, escribiste en las notas que esta es la mujer más incognoscible y compleja del teatro. Sin embargo, Tessa, siento que entendiste muy bien a Hedda. ¿Cómo llegaste a la conclusión de saber quién es este personaje?

Tessa Thompson: Es encasillamiento. [Laughs] Soy como, por fin, un documental sobre mi vida. Bromear.

Nia DaCosta: Eso sería muy divertido. Yo estaba como, “Oh, ella es Tessa. Juega tú mismo”.

Tessa Thompson: Escuche, creo que una de las razones por las que Hedda Gabler ha cautivado y cautivado al público durante siglos es que creo que todos tenemos algunas cosas turbias y desagradables enterradas dentro de nosotros como humanos. Y creo que la época en la que vivimos, las formas en que somos socializados, las cosas que nos dicen que podemos y no podemos hacer, las cosas que podemos y no podemos esperar o elegir, creo que nos dan parámetros.

Y aunque no estoy de acuerdo con todo lo que ella hace, creo fundamentalmente de dónde viene, que es tratar de vivir una vida propia y tratar de encontrar un verdadero sentido de propósito. Creo que eso, fundamentalmente, es algo realmente humano. Así que comencé allí. Creo que todos tenemos un poquito de Hedda dentro de nosotros, si somos realmente honestos. No es como quemar el trabajo de la vida de las personas o señalarles el suicidio. Ninguna de esas cosas. Sólo quiero decir que creo que tenemos pequeñas sombras dentro de nosotros.

: Nia, sé que hiciste algunos cambios narrativos, pero quiero hablar sobre los elementos únicos que hiciste visualmente, porque siento que la historia siempre es conocida por estar en el escenario, y tu selección de tomas específicamente fue una clase magistral. Me encanta la forma en que incorporas espejos a la cámara a veces. ¿Puedes hablarme sobre el lenguaje visual de esta película?

Nia DaCosta: Sí, seguro. Gracias por preguntar eso. No, de verdad. Me encanta hablar de estas cosas. Sí, quiero decir, mi director de fotografía y yo, Sean Bobbitt, esta es nuestra segunda película juntos, acabamos de hacer una tercera, y parte de la razón por la que me encanta trabajar con él es porque tenemos un deseo similar con cada película de hacer algo diferente y también de filtrar realmente cada elección a través del personaje, la emoción y el arco de la historia. Entonces tenemos una broma en el set en la que decimos que no usamos la palabra cobertura. Son como tomas específicas y cuidadosamente seleccionadas. Y para mí, quería que todo incluyera personajes, quería brindar información a la audiencia, por lo que el encuadre, las opciones de lentes, la forma en que iluminamos cada escena, cada momento era muy específico de dónde estábamos en la historia.

Entonces, por ejemplo, hablaré de lentes porque sé que no tenemos mucho tiempo, pero usamos dos juegos de lentes. Uno era el Hawk C Series, que son lentes antiguos, pero son bastante buenos. Son bastante estables, pero tienen un poco de carácter. Y luego tuvimos un segundo conjunto llamado Crystal Expresses, que son realmente originales, estos lentes anamórficos reconstruidos. Y sabíamos que queríamos que la apariencia decayera a lo largo de la fiesta, y sabíamos que queríamos reflejar realmente la complejidad de Hedda a través de la imagen.

Y así, a medida que avanza la fiesta, incorporamos más lentes Crystal Express. Y luego tuvimos uno de esos, creo que fue el enfoque cercano de 50 que acabamos de usar en Tessa como Hedda. Y entonces, cada elección que hicimos visualmente fue muy específica de dónde estábamos en la historia, hacia dónde se dirigían los personajes, de dónde venían. Y eso fue realmente divertido de hacer.

Fecha de lanzamiento

22 de octubre de 2025

Tiempo de ejecución

107 minutos

Director

Nia DaCosta

Escritores

Nia DaCosta, Henrik Ibsen

productores

Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tessa Thompson, Gabrielle Nadig