El príncipe de Egipto: la entrevista musical: compositor y letrista Stephen Schwartz

Resumen

• El Príncipe de Egipto: El Musical es una adaptación teatral de la película animada, con el equipo creativo de la película involucrado en la producción.
• El compositor Stephen Schwartz utilizó investigaciones e influencias regionales para crear una experiencia musical auténtica, incorporando instrumentos y escalas melódicas de la región.
• El programa tiene como objetivo ampliar la relación fraternal entre los dos personajes principales y explorar complejidades emocionales más profundas, al tiempo que incorpora canciones icónicas de la película original.

El Príncipe de Egipto: El Musical es una adaptación teatral de la película clásica de DreamWorks de 1998. La película, que cuenta la historia de Moisés y el libro del Éxodo, fue la segunda película animada de DreamWorks y ayudó a establecer al estudio como un serio contendiente en el espacio. El programa se estrenó en 2017 y finalmente llegó al West End de Londres en 2020. Si bien el programa cerró en enero de 2022, El Príncipe de Egipto: El Musical se filmó como película y está disponible para comprar y alquilar en plataformas digitales a partir del 5 de diciembre, cortesía de Universal Pictures Home Entertainment.

El Príncipe de Egipto: El Musical se benefició de un equipo creativo que se trasladó de la película animada. El guionista Philip LaZebnik volvió a escribir el libro del espectáculo, y el legendario compositor y letrista de Broadway Stephen Schwartz aprovechó sus habilidades musicales, tanto para adaptar canciones de la película animada como para crear otras nuevas. La lista de contribuciones de Schwartz al mundo del teatro es amplia; Anteriormente escribió la música para el programa de gran éxito. Malvadoy también participa en el próximo Malvado película. Schwartz también escribió la música de éxitos de Disney como encantada y su secuela.

Stephen Schwartz habló con sobre cómo llevar una historia de la animación al teatro, cómo crear la letra adecuada para el teatro musical y más. Nota: Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.

Stephen Schwartz sobre El príncipe de Egipto: el musical

: Te has adaptado El principe de Egipto para el escenario. Lo hiciste desencantado el año pasado, y tienes Malvado próximamente el año que viene. ¿Cómo es haber pasado este tiempo expandiendo mundos que ya has creado?

Stephen Schwartz: Me encantan las películas, pero nunca esperé estar “en el cine”. Siempre fui un chico de teatro; Eso es lo que planeaba hacer, hasta que tuve suerte y Disney me llamó. [saying] que necesitaban que alguien viniera a trabajar en animación. Eso simplemente inició otra área de trabajo que podría hacer, y todo comenzó desde allí.

Es muy divertido trabajar en películas. Es un proceso diferente. [In] En el cine, te metes todos en el barro y te revolcas, te ensucias las manos, etcétera, y el cine está más dividido en términos de quién hace qué. No es tan colaborativo de inmediato (hay cosas buenas y menos buenas en eso), pero es divertido hacer algo diferente y jugar en diferentes entornos sandbox.

En cuanto a esa naturaleza colaborativa, ¿cuál fue su participación para asegurarse de que los grandes momentos de la película animada se trasladaran lo mejor posible al escenario?

Stephen Schwartz: Ese era el objetivo de todos los que trabajaban en la pieza. Scott, el director y los productores, etcétera, querían asegurarse de que las grandes piezas, “Deliver Us”, “When You Believe” y “Through Heaven’s Eyes” se realizaran de manera efectiva en el escenario. Luego, por supuesto, quisimos ampliarlos. Hay nuevas canciones. También, [we were asking], “¿Cómo se puede tomar algo que, incluso en la animación, ha sido representado de manera muy, muy realista, como lo hace una película, teatralizarlo y permitir que la imaginación del público entre en juego?” Creo que tratar de resolver eso fue en gran parte en lo que todos trabajaron.

Lo vi en una entrevista donde hablabas de cómo te inclinabas hacia escalas melódicas e instrumentos que eran más apropiados para la región. ¿Puedes hablar sobre el proceso de aprender sobre eso, si fuera necesario, o utilizarlo en el musical?

Stephen Schwartz: Definitivamente tuve que aprender sobre esto e investigué mucho cuando escribí la película animada por primera vez. Escuché muchas grabaciones de la región, como canciones de cuna hebreas, canciones populares y grabaciones instrumentales de oud y otros instrumentos que son muy específicos. Encontré una grabación que pretendía ser música de la antigua corte egipcia; Cómo fue posible, no lo sé, pero sonó auténtico. Incluso escuché música pop que compré en las calles de El Cairo para escuchar cómo usaban la percusión dentro de un contexto pop que podría ser diferente al que conocíamos en Estados Unidos.

Tenía toda esa investigación y luego traté de utilizarla en la composición de la película, así que cuando llegó el momento de hacer el espectáculo, volví y lo escuché de nuevo. Además, mi orquestador, August Eriksmoen, es particularmente bueno en autenticidad cultural en términos de los espectáculos que ha realizado. También investigó mucho y aprendió a tocar algunos de los instrumentos parecidos a la guitarra. Los utilizamos en la orquesta, lo cual fue una de las cosas divertidas de hacer esto.

Estaba viendo un viejo vídeo de estudio de Mariah Carey y Whitney Houston cantando “When You Believe”. Cuando has tenido un trabajo interpretado por leyendas como esa, ¿eso influye en cómo tú o el elenco lo abordan cuando llega el momento de hacerlo en el escenario?

Stephen Schwartz: Por supuesto. Cuando hicimos “When You Believe” en el escenario, fue dentro del contexto del espectáculo. Tiene la sección hebrea Ashira en el medio, que no existe en la versión pop, y nadie está haciendo riffs vocales locos porque estaría fuera de lugar. Obviamente, existe la conciencia de que esta es la canción de éxito, pero creo que, en cierto modo, hay que ignorarlo. Todo el mundo tiene que sentir que estamos contando nuestra historia, que nos mantenemos en el personaje, esto es lo que está sucediendo emocionalmente en este punto de la historia, y simplemente tenemos que hacerlo.

¿Tenías un personaje o una relación que te resultaba más emocionante para ampliar, haciendo la transición de la película al escenario?

Stephen Schwartz: Yo diría dos cosas. La película siempre fue concebida, desde el momento en que Steven Spielberg dijo: “Esto es lo que debemos hacer”, como una historia de hermanos. Fue Steven quien dijo que quería que se contara como la historia de estos dos jóvenes que crecen juntos, que se aman, dos jóvenes privilegiados, y luego sus destinos los llevan en la dirección en la que se convierten en antagonistas; [a] ‘¿Puede su amor superar eso?’ Tipo de cosa.

Intentamos profundizar en eso en el programa y explorarlo con mayor complejidad. Como parte de eso, agregamos el personaje de Nefertari, quien fue la prometida de Ramsés y luego su esposa, [who] Luego, finalmente, se convierte en su verdadera esposa a través de la tragedia que viven juntos. Me gusta mucho la incorporación de ese personaje. En primer lugar, pensé que ayudó a darle más tridimensionalidad a Ramsés. Además, en cualquier historia me atraen los personajes donde los conoces, crees que sabes exactamente quiénes son y luego, en el transcurso de la historia, descubres que no estabas mirando con suficiente profundidad.

He estado leyendo los libros de Stephen Sondheim, Terminando el sombrero

Stephen Schwartz: Esos dos libros son fantásticos.

Sí. Habla de “América” en West Side Story, y sobre cómo ciertas letras no encajaban, y me dio curiosidad; Al escribir nuevas canciones para este y para todos tus otros trabajos, ¿hay algo que hace que una letra tenga éxito ante tus ojos?

Stephen Schwartz: Bueno, citaré o parafraseará mucho de lo que dice Stephen Sondheim, porque una de las cosas que señala es que las letras se escuchan a la velocidad con la que se cantan. No es poesía; no estás mirando la página y teniendo la oportunidad de regresar y releer una línea. Simplemente llega a ti como el habla, pero es más difícil de oír que el habla y más difícil de entender. Creo que uno de los trabajos de un letrista (ya sea que esté trabajando con mi propia música o colaborando con alguien como Alan Menken en su música) es asegurarse de que el público realmente pueda escuchar la letra y absorberlos a su velocidad.

Además, curiosamente, las letras deben mantenerse alejadas de la música. El mensaje emocional lo transmite la música, no las palabras, por lo que las letras deben respaldarlo, pero no interponerse en su camino. Al menos, ese es mi enfoque al respecto. Es una verdadera artesanía. En cierto modo, escribir música es un arte porque gran parte de ella es instintiva y está por debajo de la conciencia, y escribir letras es en gran medida un oficio.

Me encanta esa distinción. Al hablar de adaptación El principe de Egipto Para el escenario, dijiste que tenías que reimaginar la película animada. Lo has hecho ahora al revés con Malvado además, en reinventar el escenario para la pantalla. ¿Es uno más duro que el otro?

Stephen Schwartz: Creo que puede ser un poco más difícil pasar de la pantalla al escenario porque tienes recursos mucho más limitados. Descubrir cómo utilizar la teatralidad, cómo hacer de la imaginación del público su co-conspirador y su co-creador… [theater] Realmente implica un salto imaginativo. Creo que ir en sentido contrario, en cierto modo, se trata de restringirte y no simplemente tirar al fregadero todas las cosas que puedes hacer en las películas.

Hay dos cosas que resultan complicadas al hacer películas musicales. No creo que esto pertenezca particularmente a Wicked porque Wicked está en un mundo de fantasía, pero hay que entender lo extraño que es que la gente cante, lo cual aceptamos completamente en el escenario, y aceptamos completamente una animación porque Ya estás suspendiendo tu incredulidad, pero las películas son tan literales que cuando un personaje empieza a cantar, es realmente extraño. Tienes que ganarte el permiso de la audiencia para que te permita hacer eso, así que creo que es algo muy importante que superar.

Luego está el hecho de que en el escenario algunos de los momentos más efectivos son [when] Pones a un cantante fantástico en medio del escenario, le golpeas con tres focos y canta durante cinco minutos. Es emocionante. [You] No puedo hacer eso en la película. La cámara tiene que estar en movimiento y algo tiene que estar sucediendo visualmente.

¿Qué se necesitaría para El Príncipe de Egipto: El Musical venir a Broadway?

Stephen Schwartz: Bueno, en realidad no se trata de venir a Broadway. Creo que lo más importante para todos nosotros es tener un espectáculo que pueda ser autorizado y realizado por diferentes grupos de teatro en todo el mundo y en todo el país. Para empezar, ese era el objetivo al crear una versión teatral, y ahora estamos en el punto en el que la licencia puede comenzar a realizarse. Llevar su espectáculo a Broadway es una decisión económica por parte de productores e inversores que puede ocurrir o no, pero compartir la historia y el espectáculo con personas de todo el país y de todo el mundo es, francamente, de mayor importancia para todos nosotros. .

Acerca de El príncipe de Egipto: El musical

Viaja a través de las maravillas del Antiguo Egipto mientras dos jóvenes, criados juntos como hermanos en un reino privilegiado, se encuentran de repente divididos por un pasado secreto. Uno debe gobernar como Faraón, el otro debe levantarse y liberar a su verdadero pueblo; Ambos se enfrentan a un destino que cambiará la historia para siempre.

El Príncipe de Egipto: El Musical Estará disponible en plataformas digitales a partir del 5 de diciembre.