El programa de artes marciales 10/10 de Netflix avergüenza a las películas de acción de Hollywood

Netflix no es ajeno a la televisión llena de acción que rivaliza con el cine de gran éxito. Desde ingeniosos thrillers policiales hasta epopeyas de fantasía, el transmisor ha demostrado constantemente que puede igualar el espectáculo de Hollywood en una pantalla más pequeña. Aún así, pocas series avergüenzan directamente a las películas de gran presupuesto en su propio oficio. Eso cambió con el año 2023. Yu Yu Hakushouna muestra de artes marciales que ofrece acción teatral con una consistencia asombrosa.

Basado en el querido anime de 1992, Yu Yu Hakusho Debería haber sido otra apuesta arriesgada de acción real. En cambio, se convirtió en una de las adaptaciones de anime más sólidas jamás producidas. La serie no se limita a replicar los ritmos de la historia del material original. Capta su fisicalidad. Las escenas de lucha son rápidas, brutales y están claramente coreografiadas, lo que le da al espectáculo una identidad definida por el movimiento y el impacto.

Con Netflix avanzando en el anime de acción real a través de éxitos como Una pieza y Avatar: El último maestro del airela ambición de la plataforma es más clara que nunca. Eso hace que ahora sea el momento perfecto para revisitar su éxito más atrevido hasta el momento. Yu Yu Hakusho No solo adaptó un anime. Estableció un nuevo estándar sobre cómo debería verse y sentirse la acción del anime de acción real.

Yu Yu Hakusho de Netflix ofreció peleas increíbles

Yu Yu Hakusho demostró que la acción del anime se puede traducir perfectamente a la acción en vivo

En esencia, Yu Yu Hakusho Sigue al adolescente delincuente Yusuke Urameshi (Takumi Kitamura), que muere salvando a un niño y resucita como un detective espiritual. Con la tarea de cazar amenazas sobrenaturales, el viaje de Yusuke rápidamente se convierte en una colisión de puños, demonios y pura supervivencia. La premisa es simple, pero proporciona una justificación constante para un combate intenso.

Lo que eleva la serie de acción en vivo de Netflix es lo sólidas que se sienten sus peleas a pesar de sus riesgos sobrenaturales. En lugar de ahogar las escenas en efectos visuales, la coreografía enfatiza el peso, el impulso y la tensión física. Los golpes aterrizan con consecuencias. Los cuerpos chocan contra las paredes. Incluso los ataques basados ​​en energía se sienten anclados a los movimientos de los artistas, no a florituras CGI separadas.

Secundario Yu Yu Hakusho Los personajes realzan este enfoque. Kuwabara Kazuma (Shuhei Uesugi) lucha con un poder imprudente, mientras que Kurama (Jun Shison) usa una precisión controlada que contrasta marcadamente con la velocidad explosiva de Hiei (Kanata Hongō). Cada estilo de combate es distinto, lo que hace que cada encuentro sea visualmente legible y narrativamente significativo.

El trabajo de dirección y cámara también juega un papel crucial. Peleas en acción real. Yu Yu Hakusho están escenificados con claridad, evitando la edición frenética que afecta a muchas producciones de acción modernas. Las tomas largas y los travellings fluidos permiten a los espectadores apreciar el atletismo de los artistas. Esta confianza en la coreografía refleja una planificación cuidadosa más que un mosaico de posproducción.

Fundamentalmente, las peleas sirven para el desarrollo del personaje. El crecimiento de Yusuke no se transmite únicamente a través del diálogo, sino a través de cómo evoluciona su lucha. La desesperación temprana da paso a la agresión calculada, reforzando los arcos emocionales a través de la narración física. Yu Yu Hakusho entiende que la acción es narrativa, no decoración.

Grandes peleas deberían ser un requisito para las adaptaciones de anime de acción real

Yu Yu Hakusho muestra por qué la acción fiel no es negociable

El anime es inherentemente físico. Incluso las series con muchos diálogos se basan en movimientos intensos, combates expresivos y violencia estilizada para transmitir emociones. Las adaptaciones de acción real que ignoran esta realidad casi siempre fracasan. Yu Yu Hakusho tiene éxito porque trata la acción como algo esencial, no opcional.

Demasiadas adaptaciones sanean o simplifican sus peleas. el infame Evolución de Dragon Ball despojó a Goku (Justin Chatwin) de la energía cinética que definió el anime. Su acción se sintió restringida, incómoda y desconectada del espíritu del material original. El resultado fue una película que parecía un cosplay más que una traducción.

Yu Yu Hakusho evita ese error respetando la intensidad del anime. La serie abraza la exageración sin perder realismo. Los personajes se mueven más rápido y golpean más fuerte que los luchadores del mundo real, pero la coreografía mantiene una lógica interna. Este equilibrio permite a los espectadores aceptar elementos sobrenaturales sin romper la inmersión.

La producción también confía en su público. No rehuye la violencia ni el cansancio. Los luchadores sangran, tropiezan y pierden. Victoria en Yu Yu Hakusho rara vez está limpio. Este compromiso refleja la tendencia del anime a hacer que el combate parezca costoso, reforzando lo que está en juego a través de consecuencias visibles.

Las adaptaciones de anime de acción real a menudo fracasan porque priorizan la precisión de la trama sobre la experiencia sensorial. Yu Yu Hakusho invierte ese enfoque. Si bien es fiel a su historia, comprende que los fanáticos del anime esperan que las peleas sean emocionantes primero y explicativas después. La emoción surge del movimiento.

Mientras Netflix continúa adaptando anime, esta lección es vital. Sin una acción convincente, incluso la nueva versión más precisa parece vacía. Yu Yu Hakusho demuestra que cuando las escenas de lucha se tratan como fundamentales, no complementarias, el anime de acción real puede rivalizar y superar el cine de acción de Hollywood.

One Piece de Netflix podría usar peleas como las de Yu Yu Hakusho

One Piece se beneficiaría de un combate más fundamentado e impactante

Netflix Una pieza ha sido elogiado con razón por su tono, reparto y construcción del mundo. Capta el optimismo del anime al tiempo que traduce su estilo excéntrico en acción real. Sin embargo, su acción a menudo se basa en gran medida en el espectáculo más que en lo físico, lo que deja margen de mejora.

Yu Yu Hakusho ofrece un modelo claro. Sus peleas priorizan la coreografía antes que los efectos, asegurando que el combate se sienta táctil. Una pieza Con frecuencia se basa en poderes y jugadas a balón parado, a veces a expensas de la tensión. Incorporar un combate cuerpo a cuerpo más fundamentado agregaría peso a sus escenas de acción.

Esto es especialmente relevante para personajes sin habilidades de Fruta del Diablo. Roronoa Zoro (Mackenyu), Sanji (Taz Skylar), Nami (Emily Rudd) y Usopp (Jacob Romero Gibson) se benefician de estilos de combate basados ​​en la habilidad física. Sus peleas deben enfatizar la técnica, la resistencia y la improvisación en lugar de los remates visuales rápidos.

El manejo de la espada de Zoro, en particular, podría reflejar Yu Yu Hakusho claridad. Tomas más largas y una edición menos frenética permitirían respirar a su estilo de lucha. Las patadas de Sanji podrían resultar más impactantes con una coreografía que resalta el equilibrio y el ritmo en lugar de cortes rápidos.

Una pieza no necesita abandonar su estilo fantástico. En cambio, podría basar sus momentos de acción de manera más consistente. Yu Yu Hakusho demuestra que incluso las historias sobrenaturales se benefician de un combate físico creíble. El contraste entre peleas fundamentadas y habilidades exageradas hace que ambas sean más efectivas.

A medida que Netflix perfecciona su fórmula de anime de acción real, toma prestado de Yu Yu HakushoEl enfoque podría elevar Una pieza más. Peleas más fuertes y físicas profundizarían la inmersión y acercarían la serie al corazón cinético del anime.