Antes de su debut en DC Extended Universe, el escarabajo azul llega al público en un corto como parte de la última Escaparate de CC colección animada. El especial ve a la encarnación de Ted Kord del Beetle uniéndose a un extraño héroe llamado The Question para detener al infame Dr. Spectro en una parodia de los clásicos programas animados de superhéroes del pasado.
Junto con escarabajo azulla nueva colección DC Showcase incluye otros dos cortos que anteriormente venían empaquetados con películas de DC Animated: Kamandi: ¡El último niño en la Tierra! y Los perdedores – junto con un nuevo cortometraje llamado Constantine – La casa del misterio.
Anticipándose a su comunicado de prensa local, habló en exclusiva con el guionista Jeremy Adams para discutir Escaparate de DC: escarabajo azulsu amor por el personaje de Charlton Comics, el desarrollo de una parodia de Hanna-Barbera y más.
Jeremy Adams: es una lectura obligada para mí, así que [this is] frio.
: Me alegro de que podamos hablar, porque me encanta cuando la gente reconoce el sitio.
Jeremy Adams: He estado leyendo ese sitio durante mucho tiempo. Soy como el último nerd de la vieja escuela, hombre, como si no pudiera creer que todas las cosas por las que abusaron ahora son populares. [Laughs]
Entonces debe ser un sueño hecho realidad para ti ayudar a desarrollar la historia del corto Blue Beetle.
Jeremy Adams: Hombre, no lo sabes. Blue Beetle fue mi superhéroe número uno para siempre. Fue enorme, porque estaba trabajando en Supernatural y Jim me llamó y me dijo: “Oye, sé cuánto te gusta esto. ¿Te gustaría tener algunas ideas y hacer el esquema?”. Yo estaba como, “¿Estás bromeando?” Rick, Jim y yo nos sentamos, estábamos almorzando juntos, todos somos muy buenos amigos, y se nos ocurrió conceptualmente lo que es. Y tengo mucho conocimiento, pero el Dr. Spectro fue uno en el que tuve que indagar un poco, porque necesitaba unirlo todo. ¿Por qué necesitaríamos todos estos personajes de Charlton en un solo lugar?
Parecía encajar correctamente, así que para mí, Charlton Blue Beetle con Ted Kord fue el primer cómic que compré con mi propio dinero. Crecí en un pueblo que no tenía tiendas de cómics, así que era como una especie de tienda de antigüedades. [Chuckles] De hecho, lo tengo en mi pared, el No. 1 con Blue Beetle contra los calamares, y hay una historia de respaldo con The Question.
Hay algo sobre [Steve] Ditko, me encanta la forma en que hizo Spider-Man, me encanta la forma en que hizo Speedball, me encanta la forma en que hizo Ted Kord. Mi papá me había regalado un libro de bolsillo de Doctor Strange… Me encanta la estética extraña y el arte extraño. Eso fue súper convincente para mí; el diseño y los geniales artilugios de Ted Kord. Estoy divagando, pero solo digo que me encanta Blue Beetle. [Laughs]
Eso respondió a la mitad de mi primera pregunta, así que fue perfecto.
Jeremy Adams: Lo amo tanto, hermano. Así de nerd soy, te diré esto. En YouTube, probablemente hace 13 años, cuando YouTube era nuevo en el mundo, hice un Blue Beetle
que golpeó a los tres. Hay un video sobre los tres, las historias de origen de todos los Blue Beetles. Si buscas “SpaceKicker Blue Beetle”, apuesto a que aparecerá. Ni siquiera sé cuántas huelgas de YouTube hay en contra, porque uso música que no era mía, porque en ese entonces [that’s what] lo hiciste. [Laughs]
Pasa por Dan Garret, pasa por la historia de Jaime Reyes en su momento. Sí, soy un gran nerd de Blue Beetle. Deberíamos tener un nombre de base de fans como los Beatles. No sé, no pueden llamarse los Beatles, pero lo resolveré. [Laughs]
Cuando te propusieron esto, mencionaste que elegiste a Ted Kord porque tenía un toque muy personal para ti. ¿Se te dio rienda suelta en cuanto a los personajes que podías y no podías incluir en el corto?
Jeremy Adams: Sabíamos que solo queríamos hacer personajes de Charlton; sabíamos que queríamos quedarnos allí. Una de las mejores cosas del corto es que es una puerta de entrada para que otras personas conozcan a otros personajes. Nuestra alegría sería que la gente dijera: “Oh, ¿quién es Nightshade? Oh, este no es el Capitán Átomo que recuerdo”, y regresar y profundizar en esos viejos archivos y leer algunas historias muy, muy divertidas. Sabía que podía ser Ted Kord, sabía que podíamos hacer Pregunta, y fue como, “¿Cómo podemos juntar a todos estos personajes?” Sí, esos son los principales.
Obviamente, Peacemaker está en una película e incluso en un programa de televisión de acción en vivo, por lo que no es que la gente necesite saber mucho sobre él. Me encantaría ver la nueva versión de él interactuando con este estilo de animación; eso sería algo divertido. Pero esto es corto, por lo que solo tenemos tiempo limitado. De lo contrario, habría comenzado a poner caracteres oscuros.
¿Cuál crees que sería el personaje más oscuro que te gustaría explorar?
Jeremy Adams: Estoy tratando de pensar en otros personajes de Charlton. Hice Judomaster en Batman: Soul of the Dragon. Me encantaría saber más sobre [and] explorar Sombra Nocturna; tal vez incorpore algo de Sombra Nocturna en algunos cómics. Porque amo a esos personajes que ahora digo: “Nightshade, oh, eso es fresco y extraño”. [Laughs] Como dije, solo usaron Judomaster en el Peacemaker de acción en vivo. Es diferente, pero no lo sé.
Por lo general, está acostumbrado a escribir películas de televisión completas y especiales. ¿Cuáles dirías que fueron algunos de los desafíos únicos al mirar un corto versus algo de mayor duración?
Jeremy Adams: Afortunadamente para mí, solo tenía que hacer el esquema. [Laughs] Si yo escribiera el guión, el desafío sería tener que reducir los diálogos y las bromas, ¿no? Lo bueno para mí es que, porque estoy haciendo un esquema y porque ayudé a idear una historia, está un poco más condensado. Jennifer me dice que cree que lo que hice fue más difícil, pero de alguna manera lo dudo. Inventar historias, el tipo de modelo de lo que será esa historia, es bastante fácil para mí. Debido a que trabajé en animación, mi primer trabajo fue en Green Lantern y poco después en Justice League Action. Esos fueron cortos.
Lo que aprendí de Justice League Action que siempre tomé en serio fue que cuando estás lidiando con un proyecto más corto, me gusta comenzar en el segundo acto del proyecto. Realmente no tienes que configurar el superhéroe. Estás asumiendo que todo el mundo sabe quién es el superhéroe y entras en acción. Vas segundo acto, tercer acto – ¿sabes a lo que me refiero? Es una configuración muy rápida de cuáles son sus apuestas, y luego solo necesita salir de eso.
En comparación con si estás haciendo una versión larga, puedes pasar un poco más de tiempo aprendiendo sobre el personaje y sus debilidades y debilidades y las cosas que esperas pagar en el tercer acto. Siempre pienso: “Está bien, podemos saltar a esto con una secuencia de acción, gracias a Dios”. No dedicamos mucho tiempo a aprender qué es lo que Ted Kord tuvo que superar como persona para tener éxito. Hay mucho más en una aventura divertida y divertida. Jugamos las apuestas dramáticas por el hecho de que The Question es una locura y sigue teniendo razón.
Me encantaba esa dinámica. ¿De quién fue la idea de hacer esto como una caricatura de Hanna-Barbera? Porque pensé que era histérico, y cuando hablé con Milo, dijo que no fue idea suya.
Jeremy Adams: Básicamente, Jim, Rick y yo salimos a almorzar y todos hablamos sobre eso. Simplemente surgió de esa conversación. No sé a quién específicamente se le ocurrió, pero me imagino que probablemente fue algo que dijo Jim, porque a Jim le encantan los dibujos animados de Spider-Man de los años 60 de una manera que nadie amará nunca. Puedes buscar, “Viva La Spider-Man”. Esa fue la película universitaria de Jim, que es una versión de acción en vivo del Spider-Man animado de los años 60 protagonizada por Jim como Spider-Man. Luego, Jim y yo hicimos Scoobynatural. Incluso en eso, pensamos en la versión meta de lo que sea que estemos haciendo y en lo que haría que esto se destaque.
Rick y yo hemos hecho como 10 proyectos juntos ahora, así que Rick y yo somos muy cercanos. Y Jim y yo somos muy cercanos, así que todos somos amigos. Sé que en esa conversación, lo que sentí fue que nos sentamos, comenzamos a hablar y, al final, sabíamos que eso era totalmente lo que iba a ser. Conocíamos la trama, así que tuve que volver atrás y encontrar al malo. Eso era más o menos lo que estábamos haciendo, y luego vincular a todos los demás personajes. Pero recuerdo de ese almuerzo que sabíamos que iba a ser una broma, como la canción principal y las cosas de animación.
No me di cuenta de que sería tan bueno como lo fue, porque cuando lo vi… Rick siempre supera mis expectativas, y Milo es increíble con los muchachos del guión gráfico. Siempre he dicho esto, como escritor de animación, nuestro trabajo es solo dar el plano y luego dejar que la gente haga la casa. No puedo decirles cuántas veces superan nuestras expectativas, cada vez, porque estos son artistas y creativos que aceptarán una broma y la convertirán en una broma mejor. [Chuckles] Visualmente, lo convierten en una mejor broma y hacen que algo sea mucho más dinámico. En este en particular, dependía tanto de lo que estaban haciendo para transmitir que, “Oh, esta es una especie de parodia divertida, pero también una gran y divertida aventura”.
También puede consultar nuestra entrevista con Constantine – La casa del misterio y Kamandi: ¡El último niño en la Tierra! director Matt Peters.
Escaparate de DC: escarabajo azul está disponible para comprar en Blu-ray y plataformas digitales como parte del Constantine – La casa del misterio colección ahora.