Entrevista a Moon Knight: director de fotografía Gregory Middleton

El director de fotografía Gregory Middleton es el hombre perfecto para traer Marvel’s Caballero de la Luna a la vida. Middleton, un director de fotografía experimentado, ha sido aclamado por su trabajo en Game of Thrones y vigilantes. Pero Caballero de la Luna es un espectáculo de superhéroes que no se parece a nada que haya hecho antes, en gran parte porque a su superhéroe se le diagnostica un trastorno de identidad disociativo. Esto significa que la estrella Oscar Isaac esencialmente tiene que interpretar varios personajes, y la cinematografía del programa también enfrentó desafíos únicos.

Caballero de la Luna ha recibido elogios tanto del público como de la crítica, lo que refleja la gran calidad del trabajo. La actuación de Isaac da vida a los diferentes alters de maneras creativas, ajustando su lenguaje corporal y también poniendo diferentes acentos. Esto se ha complementado con trucos inteligentes de realización de películas, con los alters interactuando inicialmente entre sí a través de reflejos. Se ha bromeado con un tercer alter, pero a partir del episodio 4 aún no se ha visto.

tuvo la oportunidad de hablar con Greg Middleton, uno de los dos directores de fotografía que trabajaron en el proyecto. Discutió las razones por las que se sintió atraído por el programa, las dificultades de trabajar con los trajes blancos que usa Moon Knight y cómo Marvel hizo las transiciones entre los alters.

: ¿Podría darnos un repaso rápido del trabajo que hizo en Caballero de la Luna?

Gregory Middleton: Mi nombre es Greg Middleton y soy el director de fotografía de los episodios 1, 3, 5 y 6. Estaba Andrew Palermo, que filmó los episodios 2 y 4; también trabajamos con los dos directores. El papel de un director de fotografía es ayudar a interpretar visualmente el guión de una película o programa; desglosas el guión, cómo podrías fotografiarlo, el estilo y la cámara. Luego te coordinas con todos los elementos que lo harían realidad: el Departamento de Arte, los actores, todo lo que ves en la cámara.

Físicamente, durante el día de rodaje diriges el equipo de iluminación y cámara. Es una especie de combinación de interpretación artística y también dirigir un ejército completo cuando estás disparando.

: Tienes una formación bastante lograda, con Game of Thrones y vigilantes detrás de ti. ¿Qué te atrajo a Caballero de la Luna?

Gregory Middleton: A pesar de que todas estas son piezas de género, todas tratan íntimamente sobre personas. Eso es lo que más me interesa, las historias que tratan de entender a la gente; ese es mi drama favorito.

Cuando me enteré de este proyecto, me aterrorizó el traje blanco. Ese fue un desafío completamente diferente: ¿vas a hacer una historia oscura sobre un tipo con un traje blanco? Pero es una historia increíblemente interesante y compleja sobre la autorreconciliación. Se trata de que alguien se acepte a sí mismo y llegue a un acuerdo con diferentes partes de sí mismo. Eso es algo muy humano para cualquiera.

Y luego hacerlo de una manera en la que la realización de la película pudiera tener una personalidad real para expresar eso, haciendo que el episodio 1 se parezca un poco más a una película de terror para Steven desde su punto de vista. Y luego terminamos con diferentes géneros, desde el terror hasta el desierto e Indiana Jones… Para hacer que el viaje cinematográfico también sea emocionante y único, y muy aplicable a cada parte de la historia. Si puedes hacer que la realización de la película coincida con la historia, suele ser muy interesante para la gente.

Vi esto como una gran oportunidad. Leí esto y pensé que tenía que hacerlo. Va a ser imposible, pero ruego participar si puedo.

: ¿Cómo manejaste ese temido traje blanco?

Gregory Middleton: Bueno, hicimos muchas pruebas. Marvel tiene un proceso muy interesante y distinto. No solo te dejan hacer el traje, habrá notas y aportes en esa creación, porque ese es su carácter. Terminamos yendo un poco más gris. No queríamos ser demasiado blancos, pero al final pensé: ‘Tal vez deberíamos haber sido más blancos’.

Pero una cosa sobre lo que elegimos [is that] en ciertas escenas, como cuando está en la pista de caballos en el episodio 3, podría verse bastante bien. En la oscuridad, tiene suficiente gris en el que puede hundirse; él no sobresale. Una hoja de papel blanco puro en una habitación oscura se ve extraña; no ves la textura en él, y no puedes decir que es algo real. Creo que el diseño de vestuario encontró un punto óptimo donde pudimos hacerlo un poco blanco; un poco misterioso Es genial tener un disfraz o una cara de actor que puedas hacer bastante diferente dependiendo de cómo le den las luces.

: me encanta como Caballero de la Luna explora tantos lugares diferentes, y cada uno tiene un género diferente. ¿Qué implica tratar de hacer que cada uno de esos lugares se sienta diferente y, sin embargo, parte de un todo cohesivo?

Gregory Middleton: Bueno, mucho, especialmente con el episodio 3, que tiene lugar en Egipto. Mi director es egipcio y estaba decidido a que mostráramos a Egipto como una sociedad cosmopolita. No solo el desierto, un pico y una tienda de campaña, no un cliché. La ciudad necesitaba ser una verdadera metrópoli bulliciosa, una faluca; ese tipo de iluminación es realista.

Acabo de doblar los colores en lo que quería. Hay una especie de colores claros de luna en Layla, y él está siendo iluminado por ella, por el color escarlata. Intentas convertirlo en un viaje visualmente interesante, pero cimentándolo en la realidad. Mahoma [Diab] Quería que se sintiera lo más real posible, lo que hace que lo que está en juego sea un poco más real. Obviamente, a veces teníamos que estar en un escenario de sonido: no podemos ir a la cima de una colina en medio de la noche y hacer que el cielo retroceda.

: Caballero de la Luna puede haber sido el primer programa de televisión que he visto donde Egipto se ha sentido como un lugar moderno, en lugar de uno antiguo.

Gregory Middleton: Exactamente. Hay algunas escenas que cortamos. Algunas las extraño de alguna manera, porque hubo algunos escenarios increíbles. Pero todo fue parte del proceso de afinar la historia. Los episodios no son lo suficientemente largos, pero no queríamos mostrar solo este lado inverso que siempre ves en las películas cliché de Hollywood.

Es una sociedad rica y compleja; queremos retratar eso, es importante. Es por eso que también nos metimos tanto en el personaje de Layla. Es un personaje feroz, independiente y complejo.

: Normalmente, los programas de televisión intentan una transición suave entre una ubicación y la siguiente. Pero en Caballero de la Luna, hay un efecto de “tartamudeo” que es deliberadamente abrupto, porque es lo que experimenta el personaje. ¿Cómo creaste eso y causó algún desafío?

Gregory Middleton: Estás hablando de los parpadeos, donde Steven se desmaya y se despierta. La idea es que la audiencia experimente la desorientación que tiene Steven; cuanto más desorientado está, quieres que la audiencia experimente.

Desde un punto de vista técnico, Oscar diseñó lo que quería en términos de interpretación para que fuera un parpadeo semiconsciente para él, porque necesita algo que pueda hacer si no tuviéramos un efecto en el viaje del personaje. Sabiendo cuándo está haciendo eso, cerramos la cámara para que las cosas en el marco pudieran cambiar. Por ejemplo, mi gracioso favorito es el cupcake en la cara en la furgoneta de cupcakes. Es hilarante; toda la escena es hilarante, divertida y aterradora, y él está entrando en pánico. Lo empujó, pusimos nuestra cámara en una construcción bastante pequeña, la cámara está dentro de la camioneta en un cardán.

Tienes que coordinar la magdalena en la cara, la mandíbula del chico, el primer plano de Oscar. En el marco de la esquina, quieres ver al tipo con el arma. Estás tratando de poner todas estas cosas en el marco, y una vez que llegamos a ese punto, cortamos. Luego marcamos ese marco, y reiniciamos todas las cosas y tratamos de hacer coincidir la toma, y ​​tratamos de obtener exactamente lo mismo para que, si los cortara juntos, pareciera que no pasó nada. Querían agregar algo de sonido para la audiencia, pero queríamos asegurarnos de estar lo más cerca posible, por lo que el efecto tenía que ser mínimo. Sería como, parpadear, “¿Por qué estoy sentado aquí, solo estaba en la calle? ¿Quién eres y por qué hay un micrófono en mi cara?”

Tratamos de hacerlo de modo que fueran las cosas en el fondo las que cambiaran; Diferencias sutiles: cuando mata a los tipos en la plaza del pueblo, retrocedemos y ves toda la sangre. Usamos la cámara para revelar que no solo sucedió esto, sino que hay una gran cantidad de sangre. “¿Por qué estoy sosteniendo un arma?” Usas la cámara para reproducir estas revelaciones mientras Steven las está experimentando, y la audiencia tendrá la misma reacción. “¿Por qué un tipo se está cayendo por la espalda? Está muerto, ¿qué está pasando?”

Fue algo muy complicado; tomó mucha planificación. Lo ensayamos con suplentes para idear el tipo de toma, luego, cuando trabajábamos con Oscar [Isaac], nos aseguramos de que fuera bueno con eso. Mejorarían cosas diferentes. Quiero decir, eso de la magdalena no estaba en el guión. Eran Mohamed y Oscar. Es histérico, ¿verdad? Pero se convirtió en una gran cosa para anclar la toma y hacer que pasara.

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