Entrevista a Noomi Rapace: Cangrejo negro

Netflix ha estado publicando una gran cantidad de contenido internacional de alta calidad en los últimos tiempos, y Cangrejo negro – que aterriza el 18 de marzo – no es una excepción. El thriller de acción sueco tiene lugar en un mundo posapocalíptico en guerra, donde seis soldados han sido enviados en una misión ultrasecreta destinada a poner fin al conflicto. Basada en la novela de Jerker Virdborg, la película explora hasta dónde llegará la gente tanto por el deber como por el amor.

Cangrejo negro está protagonizada por la magnífica Noomi Rapace, que ha tenido un año ajetreado con no estarás solo también saldrá pronto, como la patinadora de velocidad convertida en soldado Caroline Edh. Si bien sus compañeros soldados pueden estar motivados por la misión en sí, Edh tiene algo más en mente: su hija. Ella y su hijo se separaron hace años, y la promesa de reunirse con ella la ayuda a seguir adelante a pesar de la tarea que pone en peligro su vida y que le han asignado.

Rapace habló con sobre la preparación requerida para un papel tan físicamente intenso, así como la mano que tuvo para dar forma a su personaje desde cero.

: La escena inicial es aterradora y desgarradora, marcando el tono de toda la película. ¿Puedes hablar sobre tu personaje, Caroline Edh, y cómo la impulsa su conexión con su hija Vanja?

Noomi Rapace: Básicamente, interpreto a Caroline Edh, quien se ha visto obligada a convertirse en soldado. Es la Suecia post-apocalíptica, o Escandinavia, realmente no lo sabemos. Ella ha sido separada de su hija; ella no ha visto a su hija en unos siete años.

Ella está en esta misión, y su sueño y el impulso en ella [is that] está convencida de que se reunirá con su hija si completa esta misión. Ese es el impulso, y ahí es donde encuentra la fuerza y ​​el poder para seguir empujando.

Al final del día, es una película sobre la maternidad y una mujer que se ha visto obligada a ir a la guerra.

Cuando leyó el guión por primera vez, ¿conocía la novela en la que se basaba? ¿Qué fue lo que te habló del papel y te hizo querer ser parte del proyecto?

Noomi Rapace: Leí el libro y no había guión primero. Mi personaje es un hombre en el libro, así que tuvimos que convertirlo en una mujer. Fui una parte muy importante del proceso de encontrar a Edh; sus motivos y quién es y de dónde viene; de crear una historia de fondo y también agregar a Vanja, la hija.

Quería ponerme en una situación en la que pudiera investigar, “¿Quién eres cuando todo se desmorona?” Cuando el mundo como lo conoces no es el mismo? No puedes confiar en eso. No hay tecnología, no hay electricidad, ha habido invierno durante siete años y solo estás en modo de supervivencia. ¿Quién es usted? ¿Quién eres realmente cuando se trata de tu vida versus…? Si puedes elegir salvar a mucha gente o puedes intentar sobrevivir por ti mismo.

Esas preguntas me parecen realmente interesantes y bastante importantes para hacerte a ti mismo, así que era algo en lo que quería profundizar.

Es un papel y un entorno físicamente intenso y exigente para ti. ¿Cómo te preparaste personalmente para ese aspecto?

Noomi Rapace: Bueno, fue mucho patinaje sobre hielo. Y cuando empezamos, yo era tan malo. Básicamente crecí en el sur de Suecia y no hay hielo, así que nunca patino sobre hielo.

Había mucho patinaje sobre hielo, y luego, tan pronto como comencé a mejorar un poco con eso, fue como, “Entonces necesitas manejar un arma en el hielo”. Y luego te agregan mucho equipo, y tu equilibrio cambia totalmente.

Fueron, creo, un par de meses de duro entrenamiento para ponerme en forma y aprender a patinar sobre hielo con todo el equipo. Fue un papel muy físico, y también fue muy frío. Quiero decir, hace mucho frío. La filmamos en los alrededores de Estocolmo y en el norte de Suecia. El equipo simplemente se congela; era real.

Recuerdo cuando vi The Revenant con Leo y Tom Hardy, y sentí frío. Sentí que estaba viviendo en una mezcla de Children of Men y The Revenant. Estaba en el hielo y dije: “Solo quiero hacer una película de playa. ¡No quiero estar aquí!” [laughs]

¿Cuánto discutiste con el director Adam Berg sobre la historia de fondo de Edh? Sé que dijiste que no estamos muy seguros de dónde tiene lugar, pero ¿cuánto hablaste sobre la vida de Caroline antes de esta guerra y cuánto ha cambiado para ella?

Noomi Rapace: Oh, hablamos mucho. Siempre construyo una historia de fondo realmente sólida. De alguna manera creo recuerdos en mí. ¿Cuándo vio a su esposo por última vez y cómo la dejó? Se me ocurrió esta historia de que no era la guerra. No estaban separados; él la estaba engañando. Tenía un compañero, y luego, en la víspera de Navidad, simplemente se fue y nunca regresó. Y le ha estado mintiendo a su hija sobre por qué él nunca regresó.

Cuanto más sepa sobre la historia de fondo del personaje, más carne tendrá en el día si improvisa. Eso es algo que siempre hago, incluso si el director no lo requiere. Traté de construir toda una vida que tengo detrás de mí.

Tu personaje ahora es una mujer, pero también eres una mujer en medio de todos estos soldados varones. ¿Cómo es esa dinámica para ti y cómo creaste esa camaradería?

Noomi Rapace: Siento que esa ha sido la historia de mi vida. Siempre somos yo y un montón de tipos.

Recuerdo cuando estaba sentado en una conferencia de prensa de Sherlock Holmes con Jude Law, Robert Downey Jr. y Guy Ritchie. Estaba sentado allí con todos estos hombres, y un periodista me preguntó: “¿Trabajas mucho y tienes un hijo? ¿Cómo haces que eso funcione?” Y yo estaba como, “Bueno, Jude, ¿cuántos hijos tienes? Y Rob, tienes un par de hijos. Y Guy, también tienes un par de hijos. ¿Por qué me preguntas?” Se siente como si siempre fuera una mujer y muchos hombres.

Pero crecí practicando artes marciales y siempre entrenando con chicos. Es bastante sencillo; es realmente hasta el trabajo de potencia de inmediato. Era un grupo muy apretado; Amaba a mis compañeros de reparto. Fue divertido. Era duro, con días largos, y hacía frío.

Tuve un accidente; Me rompí la nariz en la segunda semana de filmación. Me dieron la cámara en la cara y tuve una doble fractura y una conmoción cerebral. Fue realmente intenso y tuvimos que pausar la producción. Luego tuve que usar toda esa fragilidad y volver de una lesión y cómo me hizo sentir eso. [I was] superando mis propios miedos, y luego sentí que tenía que usarlo todo y ponerlo en el personaje.

Este viaje se volvió aún más profundo e incluso más importante, porque tuve que superar todas estas cosas y realmente canibalizarlas para concentrar toda la desesperación, la ira y la rabia en el personaje. La película realmente vivió en mí, de muchas maneras.