Entrevista con Moon Knight: director de fotografía Andrew Droz Palermo

El director de fotografía Andrew Droz Palermo revela cómo trajo a Marvel Caballero de la Luna a la vida. El Universo Cinematográfico de Marvel continúa expandiéndose a un ritmo notable, pero Caballero de la Luna es diferente a cualquier otra serie de televisión de MCU que se haya emitido en Disney+, lo que plantea desafíos reales para los equipos creativos encargados de dar vida al programa. Su protagonista, Marc Spector, ha sido diagnosticado con trastorno de identidad disociativo, lo que significa que la estrella Oscar Isaac tiene que interpretar varios alters diferentes. Para retratar esto, los directores de fotografía han ideado formas creativas que les permiten interactuar.

Ese no es el único problema que enfrenta el equipo de producción detrás Caballero de la Luna. Aunque Moon Knight a menudo se describe como la respuesta de Marvel a Batman, en apariencia es muy diferente; Moon Knight no intenta esconderse en las sombras, sino que viste un deslumbrante traje blanco que cree que sirve como símbolo de venganza. Los blancos son un color difícil para trabajar con cámaras de televisión, lo que significa que Marvel tuvo que elegir a sus directores de fotografía con mucho cuidado.

Tuve la oportunidad de hablar con Andrew Droz Palermo, uno de los dos directores de fotografía adjuntos al proyecto, sobre cómo dio vida al último superhéroe de Marvel en la pantalla chica. Habló sobre sus antecedentes, las lecciones que había aprendido al trabajar con personajes CGI y cómo resolvió los problemas difíciles de la producción.

: ¿Podría darnos un repaso del trabajo que hizo en Caballero de la Luna?

Andrew Droz Palermo: Soy director de fotografía de los episodios 2 y 4, así como de varias escenas dispersas a lo largo de toda la serie. Eso incluye la primera escena, donde Arthur Harrow se pone el vaso en los zapatos. Yo y el otro director de fotografía, Greg Middleton, somos los dos directores de fotografía del proyecto.

: ¿Qué lecciones dirías que aprendiste de el caballero verde que te ayudó a prepararte para este espectáculo?

Andrés Droz Palermo: el caballero verde es una película realmente idiosincrásica y original. Trabajo a menudo con David Lowery, es uno de mis directores favoritos, se parece mucho a Caballero de la LunaLos directores de ‘s en el sentido de que todos tienen su visión, tienen las cosas que quieren lograr y son estilistas visuales; una de las conclusiones más fáciles es que hay un personaje CGI en el caballero verdeun zorro parlante.

Por supuesto, hay muchos personajes CGI en Caballero de la Luna. Se aplicó la misma metodología con tener a alguien en el set que pudiera proporcionar una cabeza de Khonshu en un palo para darnos una idea de qué tan alto podría ser, o un actor que pudiera pararse en una plataforma para tener aproximadamente la misma altura. La metodología es la misma.

: Debe ser bastante difícil que los actores interactúen con tantos personajes que en realidad no están presentes.

Andrew Droz Palermo: Sí, puede ser un verdadero desafío. Para mí es esencial tener algo allí en la vida real, porque tienes una sensación de encuadre: podrías estar pensando que estás filmando un primer plano medio de Khonshu, digamos, pero luego llega la cabeza de pájaro y me doy cuenta. Tengo que retroceder porque su pico es increíblemente largo. Hasta que no está realmente allí, nunca estás en el lugar correcto.

Eso era cierto para caballero verde así como. Pensé que sabía lo grande que podía ser un zorro, pero hasta que apareció el pequeño zorro falso, siempre estaba equivocado. Tal vez sea falta de imaginación para mí, pero estoy mejorando.

: Me encantan las interacciones de Khonshu, y las primeras tienen este estilo de terror en el que tienes la sensación de que Steven es tan vulnerable y pequeño en comparación con Khonshu. ¿Cómo creaste esa sensación de vulnerabilidad?

Andrew Droz Palermo: Sí, tengo que decir que me inspiré mucho en una de las imágenes que había tomado Greg Middleton. Uno de los primeros, donde Steven está parado en un ascensor que está iluminado, y es un pasillo oscuro, y él es muy pequeño en el cuadro. Le dije a Greg cuando vi esa imagen: “Hombre, esa es una estrella polar para mí para el espectáculo”. No solo por lo asustado que está Steven, sino también por lo audaz que es visualmente. Tener tanta oscuridad, espacio negativo por así decirlo, una imagen realmente genial de Greg. Es un gran director de fotografía.

Para Khonshu en general, creo que Oscar lo ha hecho mucho. [Isaac]. Sigues los sentimientos de terror de Oscar, [which are] también muy sutilizado por el equipo editorial con lo mucho que ves de Khonshu en una escena, o lo poco. Un destello de él aquí, un destello de él allá. Por supuesto, eso también lo hace VFX. Estaba tan contenta de ver esas placas para las escenas. Cuando estás fotografiando cosas, a menudo no da miedo; te metes en los desafíos técnicos. Pero me encanta verlo con alguien que no ha visto nada sobre este proyecto, y escuchar que daba miedo fue muy divertido.

: Existe este truco brillante de usar reflejos para comunicarse, con los diferentes alters interactuando entre sí, bueno, hasta el episodio 4, a través de espejos. Debe haber sido difícil hacer que eso funcione.

Andrew Droz Palermo: Es increíblemente diferente. Cada uno, lo abordaríamos como su propio desafío. No siempre habría una superficie reflectante sensible. Pero en el casillero de almacenamiento, digamos que quiero probar un metal reflectante. Funciona mejor cuando el otro lado de la conversación está un poco difuso o un poco borroso; no podía verse a sí mismo perfectamente claro en un espejo. Tenía un poco más de misterio. Entonces, nuestro diseñador de producción proporcionó un par de metales diferentes con una capa para determinar qué tipo de reflectividad nos gustaba y cuánta difusión podíamos lograr.

Primero piensas en la superficie, luego, ¿qué está haciendo la cámara? Si la cámara se mueve, se convierte en su propio desafío poner a Oscar en ambos lugares. Emplearíamos un tecno-dolly, que podría repetir un movimiento por nosotros. Entonces, si me abalanzaba alrededor de él, la cámara podría hacer exactamente ese movimiento para el otro lado; el lado B de la reflectividad. Hicimos algunos de esos, que pueden ser muy técnicos, y luego, a veces, hacemos trucos muy de la vieja escuela de Hollywood. Oscar podría ser Steven en un cuadro, y para cuando me desplazo hasta el reflejo, ha cambiado de personaje y es Mark.

Ese es un verdadero desafío para Oscar, cambiar su postura y decir líneas encima de sí mismo, pero eso también es un testimonio de lo actor que es. A medida que avanzaba el espectáculo, se sintió cada vez más cómodo con estos rápidos cambios de vaquero en los que te alejas y él cambia de personaje. Qué increíble hazaña. ¡Ni siquiera puedo atarme el zapato la mayoría de los días, así que…!

: El disfraz de Moon Knight es muy diferente a otros trajes de superhéroes. Su combinación de colores es muy brillante, y me imagino que eso debe dificultar el trabajo en términos de iluminación. ¿Podría decirnos cómo se las arregló para hacer el Caballero de la Luna ¿Los disfraces funcionan en los diferentes ambientes?

Andrew Droz Palermo: Sí, fue una oportunidad divertida para mí. Yo filmé esta película llamada la historia del fantasma, donde el personaje era todo blanco, en una sábana blanca completa. ¡Esa fue una de las razones por las que obtuve este trabajo! Oscar dijo: ‘Bueno, si puede fotografiar a un personaje en una sábana blanca, hacer que se vea genial, entonces puede hacerlo Caballero de la Luna.’ Me complació mucho escuchar eso.

En la pelea callejera de Londres al final del episodio 2, hay mucha luz de vapor de sodio. Desea que la primera aparición del Sr. Knight se sienta como el traje blanco que conoce, por lo que está encontrando la capacidad de hacer que el fondo sea vapor de sodio cálido, pero el primer plano sea un poco más neutral. Y luego puedes hacer cosas en la posproducción para ayudar, para eliminarlo y hacerlo un poco más neutral.

Una de las cosas que me encantan del cómic es que dice que viste de blanco para que la gente pueda verlo venir, y saben que tiene un sentimiento de venganza increíble. Me encanta que no esté tratando de esconderse en las sombras. Él viene hacia ti. De esa manera, es como, “Hagámoslo blanco y brillante, no tratemos de ocultarlo”. Con un disfraz tan maravilloso, no querrás ocultarlo.

: ¿Cuál fue tu escena favorita para trabajar que hemos visto hasta ahora?

Andrew Droz Palermo: Me encanta la secuencia en el casillero de almacenamiento donde Steven huye de Khonshu, donde las luces parpadean. Pensé que la secuencia es realmente divertida, y editorial hizo un gran trabajo al armarla, incluyendo un cuadro congelado muy divertido al final.

También me encantó fotografiar destructor de tumbas secuencia. Fue divertido flexionar un músculo diferente, haciendo una película VHS de los 80; trabajar de una manera totalmente diferente y usar la cámara y la luz de manera diferente. Esa es la alegría del espectáculo, ofrece la oportunidad de hacer muchas cosas diferentes. No es solo una cosa de acción, son todas estas otras cosas, incluido un hospital psiquiátrico que tenía un aspecto totalmente diferente de todo lo que habíamos visto antes.

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Moon Knight sigue a Steven Grant, un empleado de una tienda de regalos de buenos modales, que sufre apagones y recuerdos de otra vida. Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector.

Caballero de la Luna lanza nuevos episodios todos los miércoles en Disney+.