Gary Larson de Far Side habla sobre la clave para crecer como artista

Gary Larson, creador de El lado lejanofue un artista prolífico, por lo que sus comentarios sobre cómo los ilustradores en particular crecen a lo largo de sus carreras son increíblemente valiosos, especialmente para aquellos que buscan seguir sus pasos y aquellos en las primeras etapas de sus carreras. Como explicó el propio Larson, Su estilo artístico icónico se desarrolló de la forma habitual: con tiempo y paciencia.

En El lado lejano completo, volumen dosLarson escribió sobre cómo la retroalimentación influyó en su progreso artístico: específicamente, que no fue así, al menos en su mayor parte. En cambio, advirtió que, según su experiencia, el crecimiento creativo, al menos en su medio, es un proceso completamente interno.

Se espera que la perspectiva de Larson sobre su desarrollo como artista sea un bálsamo para las innumerables personas creativas que todavía están tratando de encontrar su voz, definir su estilo y realizarse en la forma de arte que han elegido.

Gary Larson explica que crecer como artista significa crecer como persona

Dibujante, conócete a ti mismo

Aunque puede que no esté claro a primera vista –como solía ser el caso con El lado lejano – Gary Larson le abrió su alma al lector en cada una de sus caricaturas. A menudo lo hacía de una manera quijotesca y elusiva, de modo que sólo los lectores que llegan a tener una mayor comprensión de los artistas son capaces de reconocerlo en cada pie de foto, cada ilustración, cada frase final. La cualidad distintivamente “larsoniana” de El lado lejano Es quizás lo más loable, desde un punto de vista creativo.

Al igual que el ODB del Wu Tang Clan, había “Sin padre [Larson’s] estilo.“Es decir, era un artista plenamente realizado; si un panel determinado logró o no provocar una reacción en su lector, no fue por falta de los atributos que lo hicieron El lado lejano diferente a todo lo demás en los cómics de periódicos sindicados. Según Larson, el desarrollo de su estilo único fue un proceso natural, más que una reacción. a la retroalimentación, la crítica o cualquier influencia externa. Además, afirmó que esto era así para todos en su campo.

Larson escribió:

Si los dibujantes mejoramos a medida que pasan los meses y los años, es sólo porque estamos evolucionando desde dentro, explorándonos a nosotros mismos, a nuestros personajes.

Para él, este era el arco fundamental del viaje creativo, por así decirlo. Aunque Larson hablaba específicamente de los dibujantes, su dicho de que el crecimiento artístico proviene de un proceso de autoexploración es relevante para cualquier medio creativo. Teniendo en cuenta la naturaleza solitaria de tantas actividades artísticas, esto puede parecer desalentador al principio, pero en última instancia debería ser un consuelo para los artistas emergentes, que deberían tratar de desarrollar las herramientas que necesitan para tener éxito, en lugar de esperar que se las den.

La sencilla frase tranquilizadora de Gary Larson debería ser alentadora para los artistas emergentes

Tiempo + Esfuerzo = Progreso

“Simplemente dibujamos mejor con el tiempo,” añadió Gary Larson, resumiendo sus pensamientos. En el progreso creativo, los escritores, los músicos y todos los artistas pueden extrapolar de ahí la tranquilidad de saber que tienen todo lo necesario para llegar a ser grandes con el tiempo. Para los creativos, el tiempo suele considerarse el enemigo, pero en realidad es la variable esencial e inmutable que todo artista debe aprender a aceptar si quiere hacer realidad sus ambiciones. Por supuesto, no es solo el tiempo, sino un esfuerzo constante y dedicado, y la falta de voluntad para rendirse con el tiempo, lo que produce resultados.

En otras palabras, Gary Larson sugiere que cada día es una oportunidad para que un artista mejore gradualmente o dé un gran salto hacia adelante. Sea como sea, siempre que un artista se tome el tiempo para practicar su oficio (ya sea sentarse a escribir durante cinco horas o cinco minutos, o incluso pensar en escribir mientras se ducha o mientras conduce al trabajo), el tiempo está de su lado. Solo aquellos que se dejan desanimar corren el riesgo de “perder” el tiempo.

La colección completa de Far Side

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Los fanáticos de Far Side no pueden dejar pasar esta colección magistral de las mejores obras de Gary Larson. Publicada originalmente en tapa dura en 2003, esta colección de bolsillo viene completa con un estuche de nuevo diseño que lucirá genial en cualquier estante. The Complete Far Side contiene todas las caricaturas de Far Side publicadas hasta la fecha, lo que suma más de 4000, además de más de 1100 que nunca antes aparecieron en un libro e incluso algunas realizadas después de que Larson se jubilara.

El creador de The Far Side habla sobre el papel de la retroalimentación en su proceso creativo

Gary Larson en el asiento del conductor

Por supuesto, muchos artistas se preguntarán qué papel debe desempeñar la retroalimentación (de mentores, de pares y de admiradores de su trabajo y críticos por igual) en el crecimiento creativo, si se la considera principalmente un proceso interno. La respuesta de Gary Larson a esta pregunta: no mucho. Sin duda, este podría ser el aspecto más controvertido del consejo artístico de Larson, así como el más variable de una persona a otra. Para los dibujantes, al menos, y Para Larson en particular, la retroalimentación tuvo poca influencia en su trabajo.

Como explicó Gary Larson en El lado lejano completo, volumen dos:

Por supuesto, hay comentarios editoriales, pero sobre todo al principio; después de que hayas pasado del permiso de aprendizaje a la licencia, los editores te hacen sugerencias amables y tranquilas mientras recorres la carretera. Solo de vez en cuando gritan y se lanzan a coger el volante.

Saturado con el humor característico del autor, este pasaje enfatiza el hecho de que Larson trabajó en gran medida de manera aislada. En todo caso, teniendo en cuenta lo que a sus lectores les gustaba de El lado lejano – o peor aún, lo que no les gustó de El lado lejano – probablemente habría arruinado todo el proyecto. En cambio, Larson siguió haciendo lo que estaba haciendo y, con el tiempo, tanto su humor como sus ilustraciones evolucionaron, aunque nunca perdieron su naturaleza esencialmente “larsoniana”.

La frustración y la insatisfacción fueron parte esencial del crecimiento artístico

El lado lejano Gary Larson y la creatividad incansable

Para cualquier artista emergente que actualmente se sienta frustrado con su producción creativa, tenga la seguridad de que esto es en realidad una buena señal. Las personas creativas son, por naturaleza, un grupo inquieto; un ejemplo de ello es Gary Larson, que era literalmente inquieto en el sentido de que pasaba las noches bebiendo café y dibujando. El lado lejanoEn verdad, la frustración y la insatisfacción son lo que alimenta el motor que impulsa la mejora creativa. Para Larson, se trataba de dibujar y volver a dibujar una caricatura toda la noche, cambiando un título gracioso por otro que, con suerte, fuera más gracioso.

Al final, lo que conduce al éxito es no sucumbir a la frustración y no dejar que la inquietud nos impida escribir. Sin duda, es más fácil decirlo que hacerlo, pero basta con mirar a Gary Larson para encontrar un ejemplo potente. Si bien la caricatura no era la primera opción profesional de Larson, se convirtió en su profesión y su legado porque identificó una habilidad que ya tenía y se comprometió a trabajar en ella con una determinación inquebrantable.

Para los artistas emergentes, es importante mirar a predecesores como Gary Larson para tener una perspectiva, pero como creador de El lado lejano Él mismo declaró que esto es No hay sustituto para aprender más sobre ellos mismos y su arte a través del proceso de hacer el trabajo.. Sentarse frente a la página, o con la guitarra en la mano, y descubrir qué sale de ahí. El consejo de Gary Larson es valioso en la medida en que debería animar a los artistas a creer en sí mismos y a dedicarse a encontrar su propio estilo único, como hizo Larson con El lado lejano.

El lado lejano

The Far Side es una serie de cómics humorísticos desarrollada por Gary Larson. La serie se ha estado produciendo desde 1979 y cuenta con una amplia gama de colecciones de cómics, calendarios, arte y otros artículos diversos.