Hollywood ama un buen reinicio, pero no todos son un éxito. Aún así, películas como GoldenEye de James Bond demostraron refrescar sus rancias franquicias.
Reiniciar las franquicias de películas se ha convertido en algo común desde que Hollywood descubrió que podría obtener más de una serie de éxitos de taquilla de cada propiedad intelectual lucrativa. Pero pueden surgir problemas si una franquicia que tenía un lugar en la cultura y la sociedad de una época determinada se reinicia para una generación completamente nueva con nuevos valores y perspectivas.
Si bien el mujeriego chovinista de James Bond fue acogido y celebrado en la década de 1960, el truco se había vuelto bastante anticuado a mediados de la década de 1990. Martin Campbell Ojo dorado, la primera película que presenta a Pierce Brosnan en el papel de 007, es un raro ejemplo de un reinicio que reinventó con éxito una franquicia anticuada para una audiencia moderna.
10 GoldenEye (1995)
Después de la decepcionante respuesta a las películas de Bond protagonizadas por Timothy Dalton en un momento de cambio de actitudes sociales, parecía que la franquicia 007 podría estar en sus últimas etapas. Y luego Martin Campbell y Pierce Brosnan se abalanzaron con Ojo dorado, un emocionante viaje lleno de acción que aseguró que 007 permanecería en nuestras pantallas hasta bien entrado el siglo XXI.
La forma más obvia en que Ojo dorado sacudió la franquicia de Bond es la presentación de Judi Dench como una mujer M que establece la ley desde el principio cuando le dice a Bond: “Creo que eres un dinosaurio sexista y misógino, una reliquia de la Guerra Fría cuyos encantos juveniles se desperdician sobre mí.”
9 El origen del planeta de los simios (2011)
Los trajes de mono de los viejos Planeta de los simios las películas se habían vuelto absurdamente anticuadas en la era del CGI. En 2011, Rupert Wyatt dirigió El origen del planeta de los simios, una precuela que muestra cómo los simios evolucionaron para hablar y comenzaron a dominar el mundo antes de que Charlton Heston y su tripulación aterrizaran allí años después.
Gracias a la fascinante actuación de captura de movimiento de Andy Serkis, Caesar es un personaje simpático. La audiencia puede respaldar su causa, aunque su causa sea “matar a todos los humanos”.
8 Es (2017)
Después de la tonta interpretación de Tim Curry de Pennywise the Dancing Clown en la adaptación de la miniserie de televisión de los 90 de Stephen King Eso aparentemente eliminado el potencial del personaje para aterrorizar al público, Bill Skarsgård apareció con una interpretación inolvidable del papel en la adaptación cinematográfica de 2017.
Desafortunadamente, la abundancia de piezas sin miedo que alargaron el tiempo de ejecución inflado de la secuela de 2019 acabó con su potencial una vez más.
7 Batman comienza (2005)
Tanto Joel Schumacher como George Clooney han salido a la luz pública para disculparse profusamente por su desastroso esfuerzo de 1997. Batman y Robin. Clooney bromeó diciendo que habían matado a la franquicia, lo que podría haber demostrado ser cierto si un cineasta no hubiera tenido una visión radical para reinventar las aventuras de Bat en la pantalla.
Si bien Christopher Nolan no perfeccionaría su visión de Batman en la pantalla grande hasta que dirigió la secuela de 2008 El caballero oscuro, contó la historia del origen del personaje con más profundidad de la que solemos ver en 2005 El comienzo de batman. Esta película inspiró una serie de reinicios valientes de propiedades de superhéroes mucho menos exitosos, desde Hombre de Acero a Fant4stic.
6 Halloween (2018)
10 películas en, el Víspera de Todos los Santos La franquicia no se había acercado a igualar la grandeza del innovador original de 1978 de John Carpenter con ninguna de sus secuelas. El director Rob Zombie aparentemente clavó el último clavo en el ataúd de Michael Myers cuando se quitó la máscara en 2009. Halloween II.
Afortunadamente, David Gordon Green llegó con un reinicio de 2018 que retomó todas las secuelas anteriores y enfrentó a Michael contra tres generaciones de mujeres Strode. La película de Green tiene una buena cantidad de agujeros en la trama y saltos de lógica, pero logró convertir a Michael en un villano verdaderamente aterrador por primera vez en 40 años.
5 21 Jump Street (2012)
Phil Lord y Christopher Miller sabían que a la mayoría del público moderno no le importaba que el drama policial olvidado de los 80 21 Jump Street se estaba convirtiendo en una película, y en su lugar se inclinó hacia el meta ángulo de señalar su propia inutilidad.
Anclado por la química eléctrica de Jonah Hill y Channing Tatum, 21 Jump Street es una divertida película de policías amigos que, con modestia, llama la atención sobre el hecho de que es un reinicio innecesario de la franquicia producida por la máquina de Hollywood.
4 Drácula (1958)
Después de que Bela Lugosi fuera la encarnación en pantalla por excelencia del Conde Drácula durante décadas, no parecía que nadie más pudiera asumir el papel y jugarlo con la misma eficacia.
Pero el reinicio de Hammer en 1958 Drácula (retitulado Horror de Drácula en los EE. UU. para evitar confusiones con la versión de Lugosi) demostró que era posible con la versión igualmente icónica de Christopher Lee del personaje. Esta película tenía un toque más gótico que los clásicos de Universal Monsters, mientras que el Drácula con colmillos de Lee solidificó la imagen ahora común de los colmillos en la tradición de los vampiros.
3 Star Trek (2009)
Aunque su seguimiento de 2013 Star Trek en la oscuridad se desvió hacia el territorio de una “secuela innecesariamente oscura” con un giro de villano predecible, la versión inicial de 2009 de JJ Abrams Star Trek reboot reinventó con éxito la franquicia para la era del éxito de taquilla moderno.
Con una gran cantidad de piezas espectaculares para mantener al público al borde de sus asientos, Abrams se tomó el tiempo para preservar el legado de La serie original al establecer la “Línea de tiempo de Kelvin” como un universo separado.
2 Dredd (2012)
El intento de Sylvester Stallone de adaptar los cómics de Judge Dredd a la pantalla grande a mediados de los 90 fue un desastre. Decir que se desvió del material original sería quedarse corto. los 2000 d.C. los cómics son una acusación oscura, satírica y ultraviolenta del fascismo ambientada en un futuro distópico; La película de Stallone es una comedia de amigos que lo empareja con Rob Schneider.
En 2012, Pete Travis y Alex Garland entregaron una adaptación mucho más fiel de los cómics. Karl Urban fue elegido perfectamente como Dredd (que no se quita el casco esta vez) y la acción de pared a pared de la película podría rivalizar con gemas tan recientes como Mad Max: Furia en la carretera y John Wick.
1 Casino Royale (2006)
Una década después de que actualizara la franquicia Bond para una nueva generación con Ojo dorado, Martin Campbell regresó para hacerlo de nuevo con Casino Royale. Las películas cursis de la era Brosnan habían sufrido la Austin Powers películas que señalan sus defectos y las Bourne películas que ofrecen una alternativa más valiente.
Campbell dirigió Casino Royale, adaptado de la primera novela 007 de Ian Fleming, como una especie de historia de origen para el icónico espía. Desde la visceral apertura en blanco y negro hasta la brutal escena de tortura subterránea, Casino Royale arrojar con éxito la imagen tonta de la franquicia Bond.