Puede que no haya un nombre más reconocible en la industria del anime que Estudio Ghibli. Desde mediados de la década de 1980, el estudio de animación ha entretenido a audiencias de todas las edades con algunas de las películas de anime más populares de la historia.
Con una trayectoria que incluye títulos como mi vecino totoro, Servicio de entrega de Kiki, El viaje de Chihiroy tantas otras películas destacadas, pocos estudios pueden presumir del tipo de consistencia que define el trabajo de Ghibli. Sin embargo, especialmente en los últimos años, han aparecido otras películas que han conquistado a la comunidad del anime.
Nunca habrá otro Studio Ghibli, pero estas 12 películas de anime pueden rivalizar con sus mejores trabajos.
Su nombre
Animada por CoMix Wave Films, película de anime original
2016 Su nombre se ha convertido en una de las películas de anime más populares para los nuevos fanáticos que aún se sumergen y exploran el anime como forma de entretenimiento. Aunque es un veterano en la industria con una serie de trabajos muy exitosos y aclamados en su haber, el director Makoto Shinkai realmente se hizo un nombre cuando Su nombre Su popularidad explotó en todo el mundo a finales de la década de 2010.
La película sigue a Mitsuha Miyazamizu y Taki Tachibana, dos estudiantes de secundaria en áreas separadas de Japón que comienzan a despertarse aleatoriamente en el cuerpo del otro. Después de algunas travesuras alegres sobre los dos adolescentes que se adaptan a la vida como el otro, se da a conocer un misterio y tienen la tarea de resolverlo de la manera más dramática posible.
Su nombre es una montaña rusa emocional que seguramente dejará a los espectadores en un charco de lágrimas.
Mirar hacia atrás
Animada por Studio Durian, basada en el manga de Tatsuki Fujimoto
Mirar hacia atrás Es una película sorprendente por varias razones. No sólo es una sincera historia sobre la mayoría de edad escrita por el creador de la película llena de acción, sangrienta y a menudo cruda. Hombre de motosierrapero también es una película que incluye una increíble narración emocional y profundidad en una duración ajustada de 60 minutos.
La película sigue a la artista Ayumu Fujino, quien dibuja tiras manga de cuatro paneles para el periódico de su escuela y la mayoría de las veces es elogiada por su trabajo por sus compañeros de clase, maestros y adultos de la ciudad. Sin embargo, un día, otra chica llamada Kyomoto envía su propio manga, y Fujino inmediatamente se da cuenta de que tiene mucho que aprender.
Mirar hacia atrás trata sobre dos jóvenes artistas que descubren sus propios estilos y voces artísticas, y cuando ocurre la tragedia, se plantea la siempre importante pregunta: ¿por qué dibujas?
Beldad
Animada por Studio Chizu, película de anime original.
Al igual que Makoto Shinkai, Mamoru Hosoda es un director que capta la atención de la comunidad mundial del anime cada vez que regresa con una nueva película. Con títulos como La chica que saltó en el tiempo y Guerras de verano En su haber, Hosoda es una de las presencias más respetadas del anime.
En 2021, junto con Studio Chizu, Mamoru Hosoda Beldad estrenado en cines, basado tanto en la familiar versión de Disney de La Bella y la Bestiaasí como el cuento de hadas francés de 1756. La película sigue a Suzu Naito, una chica solitaria con una pasión perdida por el canto que se involucra profundamente en el mundo virtual de “U”, donde descubre que puede volver a cantar.
En este rincón del mundo
Animada por mappa, basada en el manga de flumiyo cono
Studio Ghibli es conocido por sus historias más alegres y caprichosas, pero eso no ha impedido que el estudio aborde temas más oscuros, concretamente en 1989. Tumba de las luciérnagas. Más de 30 años después, se utilizó un escenario similar de la Segunda Guerra Mundial en MAPPA. En este rincón del mundouna adaptación del manga de flumiyo cono.
Aunque la película presenta un estilo artístico más suave, aborda sin reservas la lucha que enfrentaron los ciudadanos japoneses durante la guerra, al igual que lo hizo Ghibli con Tumba de las luciérnagas. La película es una mirada muy emotiva a un pueblo que perdió tanto en lo que finalmente fue un esfuerzo fallido.
Quiero comerme tu páncreas
Animada por Studio Voln, basada en la novela ligera de Yoru Sumino
Quiero comerme tu páncreas es otra película que ganó gran popularidad en los espacios online a finales de la década de 2010. Si bien su título extravagante podría haber sido lo que inicialmente atrajo a los fanáticos del anime, cuando llegan los créditos de la película, pocos pueden resistir la tentación de romper a llorar, incluso si la reputación de la película lo precede en este punto.
La película sigue a un protagonista anónimo de secundaria que descubre el diario de una compañera de clase llamada Sakura Yamauchi, que secretamente sufre una enfermedad en el páncreas. Los dos se vuelven cercanos durante la película altamente emotiva, que termina, como los fanáticos del anime podrían esperar, en tragedia.
Una voz silenciosa
Animada por Kyoto Animation, basada en el manga de Yoshitoki Oima
Mientras Su nombre dominaba el discurso en la comunidad del anime en 2016, Una voz silenciosa se estrenó silenciosamente antes de robarse rápidamente el protagonismo y consolidarse como una de las mejores películas nuevas del anime. La película sigue a Shoya Ishida durante dos períodos de su vida, uno cuando era niño y el otro como adolescente estudiante de secundaria.
Durante ambos, Shoko Nishimiya, una niña que nació sorda, se convierte en una presencia importante en su vida. Cuando era niño, Shoya y sus amigos intimidaban sin piedad a Shoko, y cuando era adolescente, Shoya se reconecta con ella mientras intenta desesperadamente expiar sus pecados. Una voz silenciosa es una historia sobre la mayoría de edad cargada de emociones sobre dos niños que aprenden a dejarse llevar y seguir adelante.
Niños lobo
Animada por Studio Chizu, película de anime original.
La carrera como director de Mamoru Hosoda en la década de 2000 fue legendaria. Comenzando con su trabajo en lo que muchos fanáticos creen que es Una piezala mejor película, El barón Omatsuri y la isla secretael director consiguió grandes éxitos con La chica que saltó en el tiempo y Guerras de veranoantes de hacer su debut en 2010 con el aclamado Niños lobo.
Niños lobo fue el primer trabajo escrito original de Hosoda y es un drama de fantasía sobre una mujer que se enamora de un hombre lobo en la universidad y debe criar a sus hijos después de su muerte. La película es la primera durante el tiempo de Hosoda con Studio Chizu y presenta el diseño de personajes de evangelionEs Yoshiyuki Sadamoto.
Suzume
Animada por CoMix Wave Films, película de anime original
Los fanáticos del anime deberían sentirse increíblemente afortunados por tener la oportunidad de experimentar las obras de Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai en los cines a medida que se estrenan. Después de su carrera increíblemente exitosa con 2016 Su nombre y 2019 Envejeciendo contigoShinkai regresó en 2022 con la fantasía de la mayoría de edad. Suzume.
La película sigue a Suzume Iwato, quien un día sigue a un hombre misterioso hasta un onsen abandonado, donde encuentra una puerta independiente que parece abrirse a otra dimensión. Más tarde, ese mismo hombre resulta herido al intentar cerrar otra puerta misteriosa, y mientras Suzume atiende sus heridas, aparece un gato y convierte al hombre en una silla.
Los eventos de la película son un poco exagerados para el trabajo de Shinkai, pero Suzume Su conclusión demuestra ser una observación emocional y valiosa.
Azul perfecto
Animada por Madhouse, película de anime original.
Aunque sus películas pueden estar en el lado más oscuro en comparación con lo que están acostumbrados los fanáticos de Ghibli, ninguna lista de películas de anime está completa sin Satoshi Kon. Lamentablemente, la filmografía del legendario director se vio truncada por su fallecimiento en 2010, pero su trabajo habla por sí solo, comenzando en 1997. Azul perfecto.
Una obra maestra de un thriller psicológico, Azul perfecto sigue a Mima Kirigoe, una ídolo popular que decide dejar su carrera para dedicarse a la actuación. Mientras lucha con su propia identidad durante la transición, Mima se ve perseguida por fanáticos enloquecidos e imitadores en línea. La película es una mirada inquietante al lado oscuro de la fama y es una visita obligada para cualquier fanático del anime.
La noche es corta, camina sobre niña.
Animada por Science Saru, basada en la novela de Tomihiko Morimi
Si bien las décadas de 2000 y 2010 estuvieron dominadas en gran medida por las obras de Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai, no se puede pasar por alto a Masaaki Yuasa como uno de los directores más destacados de la época. Como fundador del famoso estudio Science Saru, Yuasa encabezó una serie de proyectos memorables, incluido el de 2017. La noche es corta, camina sobre la niña..
La película, basada en la novela homónima de 2006 de Tomihiko Morimi, sigue a una mujer y un hombre anónimos en sus viajes, en su mayoría separados, a través de los acontecimientos de una noche emocionante llena de juegos de beber y otras travesuras salvajes. La noche es corta, camina sobre la niña. es una comedia romántica visualmente elegante que ha demostrado ser una de las mejores películas de anime de la última década.