Finn y Jake regresan en una nueva Hora de aventuras lanzamiento que cambia por completo el estilo artístico de la serie original. Hora de aventurasEl estilo de animación de no se destaca inmediatamente sobre los éxitos animados de la época, pero abraza la espontaneidad visual y la actuación expresiva de los personajes más que la mayoría. Los diseños engañosamente simples de Pendleton Ward brindan a los animadores una enorme libertad para aplastar y estirar la anatomía, y llevar las expresiones faciales mucho más allá de los límites realistas para explotar el potencial de la comedia al máximo. Los poderes de Jake para cambiar de forma están preparados para la comedia slapstick, mientras que los inventos científicos de la Dulce Princesa y las habilidades vampíricas de Marceline introducen constantemente imágenes surrealistas.
La animación ha evolucionado drásticamente a lo largo de las décadas y Hora de aventurasEl estilo artístico de Ya está quedando cada vez más atrás. Épocas como el estilo simplificado y encantadoramente repetitivo de Hanna-Barbera de la década de 1960 son excepcionalmente memorables. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la producción digital marcó el comienzo de una era conocida por los contornos atrevidos y las siluetas angulares, ejemplificada por series como El laboratorio de Dexter, Las chicas superpoderosas, Gato samuráiy Jóvenes titanes. Más recientemente, una nueva ola de producciones asociadas ha adoptado proporciones redondeadas, rasgos faciales minimalistas y las controvertidamente minimalistas “bocas de frijol”, todo ello visto en programas como universo steven, Caídas de gravedady El asombroso mundo de Gumball.
La animación convencional seguramente volverá a evolucionar drásticamente, pero eso no significa que los estilos artísticos más populares del pasado deban permanecer enterrados en el pasado.
Hora de aventuras adquiere el estilo artístico Fleischer
Hora de aventuras: Característica cuádruple n.° 1; Escrito por Mariko Tamaki; Arte de Brenda Hickey y Leonardo Ito
Ocho años después de la Hora de aventuras final, Oni-Press trae la franquicia de vuelta Hora de aventuras: función cuádrupleque rinde homenaje tanto a la querida serie animada como a la historia del cine. En el número 1, Jake va al cine para ver una película en la que una versión de sí mismo del viejo Hollywood se hace grande como estrella de cine, con Finn como su manager. La estrella de Hollywood Jake reúne todos los tropos de la animación de la vieja escuela, incluidos trenes y automóviles antropomórficos, restaurantes clásicos y onomatopeyas exageradas.
La animación de las décadas de 1920 y 1930 estableció muchas de las convenciones visuales que todavía definen el medio hoy en día, pero es instantáneamente reconocible por cualidades que en gran medida desaparecieron de las producciones convencionales. Estudios como Fleischer y Disney adoptaron una animación de “mangueras de goma” altamente elástica que dio a personajes como Betty Boop, Bimbo, Koko el Payaso y Mickey Mouse extremidades que se estiraban y retorcían casi sin preocuparse por la anatomía. Más allá de la paleta característica de blanco y negro, los objetos cobraron vida sin explicación y los personajes sacaron accesorios imposibles de la nada.
La animación al estilo Fleischer de la vieja escuela está destinada a regresar
Un siglo después, aún no ha llegado un importante programa animado original al estilo Fleischer
El panorama actual de la industria ha dejado el surrealismo exagerado de la animación con mangueras de goma en gran medida inexplorado, fuera de los homenajes ocasionales. Sin embargo, cabeza de copaEl notable éxito demostró que la estética de Fleischer sigue siendo atractiva cuando se ejecuta con convicción. Studio MDHR recreó minuciosamente las imágenes de los dibujos animados de la década de 1930 a través de animaciones dibujadas a mano que crearon una experiencia interactiva inmersiva. ¡El show de Cuphead! tradujo con éxito el estilo de los juegos en animación, preservando gran parte del movimiento expresivo y el ritmo cómico que hizo que los juegos fueran tan distintivos. Aun así, la serie existe en última instancia como una adaptación de una propiedad que ya es exitosa.
Las técnicas de producción modernas eliminan muchas de las limitaciones técnicas que dieron forma a la animación de los años treinta. Los artistas ahora pueden preservar el movimiento de la manguera de goma y al mismo tiempo expandir los efectos visuales mucho más allá de lo que Fleischer Studios podría desear lograr en el pasado. Hoy en día, herramientas y métodos como la rotoscopia siguen siendo difíciles de implementar de manera adecuada y eficiente, pero aún pueden ofrecer el mismo espectáculo que hace un siglo.
¿Verías un programa animado en blanco y negro al estilo Fleischer?
Hora de aventuras: función cuádruple #1 ya está disponible en Oni-Press