A principios de la década de 1980, los cineastas Steven Spielberg y George Lucas ya habían demostrado ser narradores ambiciosos, como lo hizo Spielberg. Mandíbulas y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo usó técnicas cinematográficas clásicas para contar nuevas historias ambiciosas, mientras que las películas de Star Wars de Lucas superaron los límites de los efectos especiales mientras también contaban historias consagradas del bien contra el mal. La pareja se unió para desarrollar su homenaje a las series de aventuras de décadas anteriores con En busca del arca perdida, que entregó las crónicas de Indiana Jones (Harrison Ford) y su búsqueda para descubrir artefactos icónicos de la historia humana. La aventura fue un éxito rotundo, no solo cimentando los legados de Spielberg y Lucas, sino también creando otro héroe icónico para Ford, además de su Han Solo.
A pesar de que tanto Spielberg como Lucas habían obtenido éxito por la forma en que estaban empujando el cine hacia un territorio desconocido, un componente clave en el éxito de En busca del arca perdida estaba en su adopción de técnicas cinematográficas clásicas, al tiempo que ofrecía un toque contemporáneo que faltaba en las series de antaño. Esta combinación de dirección visual tradicional con efectos visuales avanzados resultó en una aventura completamente atemporal.
Ya sea el cambiante equilibrio entre luces y sombras, la puesta en escena de héroes contra villanos o la sutil inclusión de efectos que realzan el poder de cualquier escena determinada, En busca del arca perdida está lleno de imágenes evocadoras. En honor a los logros de la película, hemos destacado las tomas más sorprendentes de toda la película, presentando algunas de sus secuencias más hermosas, sus revelaciones narrativas más memorables, o ambas.
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