El episodio “Jibaro” de la temporada 2 de Love, Death & Robots de Netflix parece especialmente real. ¿Fue todo realmente animado, o fue algo de acción en vivo o captura de movimiento?
La atrevida antología de animación para adultos de Netflix Amor, muerte y robots utiliza una variedad de impresionantes estilos de animación, pero uno de los episodios de la tercera temporada del programa, “Jibaro”, parece que podría ser parcialmente de acción en vivo, pero no lo es. Dirigida por Alberto Mielgo, quien anteriormente ganó un Emmy por un episodio igualmente impresionante en Amor, muerte y robots Volumen 1 titulado “The Witness”, Jibaro es uno de los episodios más ambiciosos del programa, abordando varios de los aspectos más difíciles de la animación con un hermoso efecto.
“Jibaro” es una reinvención del clásico cuento popular de sirenas que presenta a un grupo de caballeros que se encuentran con una sirena cubierta de oro y joyas cuyo canto y baile conduce a los caballeros a la muerte, aparte de un solo caballero sordo que se encuentra inmune. El caballero huye de la sirena, pero ella está intrigada y atraída por él debido a su inmunidad, y él se siente atraído por ella por su oro y joyas, pero su atracción mutua y su codicia egoísta tienen un final sangriento.
Debido a los movimientos hiperrealistas de todos los personajes, las texturas del agua, la sangre y el comportamiento de la luz, y una multitud de otros factores, casi parece que “Jibaro” es en parte una acción en vivo, o posiblemente una mezcla de animación. y captura de movimiento, pero la animación en realidad se hizo a la antigua usanza, utilizando animación de fotogramas clave y haciendo coincidir otros materiales de referencia para dar vida al corto animado. Obviamente, el CGI que se utiliza para generar efectos líquidos y otros aspectos se realiza utilizando tecnología moderna de alta gama, pero en una entrevista con Mielgo, dijo que él y su equipo contrataron a un coreógrafo para diseñar el baile de la sirena y usaron imágenes de esa actuación para hacer coincidir los movimientos del personaje animado. Queriendo mantener este lenguaje visual no verbal, también se usó la misma técnica para los caballeros, usando bailarines, grabando imágenes de ellos representando los movimientos y luego usando ese material como referencia para que coincida con el movimiento del caballero.
El efecto final es verdaderamente deslumbrante, especialmente si se tiene en cuenta que los personajes silenciosos imponen una carga adicional a los animadores para transmitir cada aspecto de la historia a través del movimiento y la cinematografía. El director logró algo similar con su episodio de la temporada 1 “The Witness”, que tenía un estilo artístico mucho más abstracto, pero el movimiento del personaje era tan real que algunos se preguntaron si se generó a partir de una toma de acción en vivo, o al menos se usó. captura de movimiento (que no lo hizo, al igual que “Jibaro”).
esta temporada de Amor, muerte y robots continuó la tendencia del programa de animación de alta calidad en una plétora de estilos de animación 3D y 2D, o incluso fotografía de cambio de inclinación mezclada con animación 3D para un episodio, “Night of the Mini Dead”. Gracias a la flexibilidad de Amor, muerte y robots‘ enfoque de antología, con suerte, las futuras entregas potenciales continúan empujando los límites de la animación para mostrar todo el potencial de la animación adulta seria de la manera en que Mielgo lo ha hecho en “The Witness” y “Jibaro”.