La entrevista de Gravity: el director Cédric Ido habla sobre la combinación del género de ciencia ficción con temas del mundo real

Ambientada en el centro de la ciudad de París, La gravedad sigue a un par de hermanos traficantes de drogas y sus compañeros mientras intentan vivir sus vidas en relativa paz, al menos según los estándares de los traficantes de drogas de bajo nivel. Sin embargo, una pandilla de jóvenes vestidos con chándal que esperan limpiar las calles con un fervor casi religioso amenaza el status quo. El entusiasmo de esta pandilla por una inminente alineación planetaria les da una cualidad de culto, lo que les da un aura de imprevisibilidad.

La gravedad Lo logra gracias a su voluntad de abrazar la imaginación de su director y coguionista, Cédric Ido. Su interés por el anime, la ciencia ficción y las películas de acción coreanas se refleja en la sensibilidad de la película. Sin estropear nada, La gravedadSu mayor punto fuerte es la alegría con la que salta de un género a otro sin dejar de ser fiel a sus personajes, incluso cuando se les presentan situaciones que podrían parecer absolutamente increíbles en una película diferente, dirigida por un director menos seguro.

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entrevistó al director y coguionista Cédric Ido sobre su trabajo en La gravedadsu combinación de géneros única y cómo su educación influyó en los temas de la película y su tratamiento empático de los personajes con problemas y sus relaciones con las generaciones mayores y más jóvenes.

El director Cédric Ido habla sobre La gravedad y sus influencias

: Me encantó la imaginación de esta película. Es una mezcla fantástica y surrealista de todo lo que parece interesarte. Está todo ahí. ¿Cuál fue la semilla alrededor de la cual se formó la película?

Cédric Ido: Yo diría que es mi relación personal con mi barrio. Incluye mi relación con mi familia y también con la generación más joven y un montón de cosas.

: Tú creaste un mundo así. La película tiene sus personajes con puntos de vista, pero no se esfuerza en decir: “este es el héroe, este es el malo”. Supongo que ese no es el estilo de Hollywood, ¡pero es mucho más atractivo para mí!

Cédric Ido: ¡Sí, exactamente! Ese es un buen punto. Tengo mucho miedo del estilo de Hollywood, de tener lo bueno contra lo malo y lo que sea, la misma historia que tenemos nosotros. Me gusta más complejidad. Esta es una película basada en personajes. Ese es el tipo de cine que me encanta. Caracteres. Nos dejamos arrastrar por personajes que toman decisiones, buenas o malas, tal como lo hacemos en la vida cotidiana. Desde nuestra perspectiva, tomamos las mejores decisiones para nosotros. Me gusta abordar la escritura de esa manera. Pensando: “mi personaje hace eso porque lo necesita”. Con cada elección que hace. En lugar de “Aquí está el bueno, aquí está el malo”.

: Se siente como un ecosistema real. No se siente como si estuvieras escribiendo esta historia que va de la página uno a la página cien, pero se siente como un diagrama, un tablero con un hilo rojo que conecta a todos estos personajes y sus diferentes relaciones de causa y efecto.

Cédric Ido: ¡Eso es bueno!

: Los niños del chándal azul comienzan como una fuerza vagamente antagónica, pero luego entiendes de dónde vienen. Tienen este ángulo religioso con implicaciones culturales y sociales. Hay barrios difíciles en todo el mundo, y las personas que viven allí no tienen las oportunidades adicionales, ni el beneficio de la duda, que tienen las personas de los barrios más blancos.

Cédric Ido: Es una historia personal. Una de las razones por las que hice esta película fue porque quería rendir homenaje a algunas de las personas con las que crecí, personas con un talento tremendo pero que no podían expresar su talento debido a su origen. Tenían un techo de cristal sobre sus cabezas que les impedía brillar y expresarse ante el mundo. Literalmente, ese es el punto más fuerte de la película.

Estos personajes toman estas decisiones porque, en cierto momento, no pueden ver lo que el mundo tiene para ofrecer. Y hay una conexión con la generación más joven. ¿Cómo se pasa a la generación más joven? Algunos se dan por vencidos. Como el personaje, Christophe. Tiene mucho talento para dibujar, pero no ve las oportunidades que podría haber tenido. Sea cual sea tu talento, si nadie te muestra el camino a seguir para compartirlo con el mundo, es en vano. Eso es lo que sufren estos personajes. Y la generación más joven aprende que la única manera de sobrevivir es reunirse como comunidad y trabajar juntos, no sólo para ellos mismos como lo hicieron sus hermanos mayores. Estas son las opciones de las que estoy hablando.

: Me encanta, la idea de comunidad siempre comienza bien, pero puede evolucionar hacia algo que… Bueno, se vuelve realmente aterrador.

Cédric Ido: Exactamente. Prefiero decir “comunidad” que “religión”, eso es algo que quería evitar, no quería señalar ninguna religión en particular. Pero quería mostrar que puede haber fundamentalismo en cualquier cosa. En ese caso, es como si crees tanto en los mangas y cosas así, donde es la única influencia que tienes, descubrirás que, en cierto punto, puedes deslizarte hacia algo peligroso. Depende de la necesidad de descender a algún tipo de fundamentalismo. Empiezan con mangas, anime, lo que sea, videojuegos, ¡pero acaban practicando un antiguo ritual de sacrificio! Se trata de cómo caer en algún tipo de fundamentalismo.

: Estás haciendo una película sobre tu educación, el lugar donde creciste, hay mucho drama ahí, pero también, ¡es una película de acción increíble! ¡Esa pelea es tan buena como cualquier otra que haya! Casi se siente como si estuvieras diciendo: “¡Oye, puedo hacer este tipo de película, pero también puedo armar un enfrentamiento increíble y lleno de acción!”.

Cédric Ido: ¡Soy un fanático! Me defino como un fanboy. Me encanta traer mis influencias. En este caso, la agresiva forma coreana de rodar secuencias de acción. Pero tiene que tener sentido. Tiene que ser digerible. Tiene que tener sentido. ¿Qué significa tener este enfrentamiento final? ¿Qué necesito expresar a través de esta lucha? Estas son las preguntas que hago. Siempre empiezo con una idea global, cosas que quiero aportar a la película, pero ¿tiene sentido para la historia? Si quiero llegar allí, necesito conectar los puntos.

Acerca de la gravedad

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Cédric Ido es autor, director, actor e ilustrador. Creció en Stains, un pequeño pueblo suburbano cerca de París. Como actor, Cédric protagonizó varias series de televisión, así como numerosas películas, como Mirage at St-Anna (2008) de Spike Lee y Les enfants du Pays (2006) con Michel Serrault. El último trabajo como director de Ido es una cruda película de ciencia ficción protagonizada por Max Gomis y Jean-Baptise Anoumon.

THE GRAVITY es una historia sobre un futuro no muy lejano y las fuerzas más grandes que amenazan con destrozarlo. Ambientada en una pequeña comunidad de París, dos hermanos que buscan cada uno su propio camino se reencuentran de repente con un misterioso amigo de la infancia. A medida que una alineación planetaria sin precedentes se establece lentamente, los hermanos deben equilibrar la atracción de sus precarias amistades con la posibilidad de una catástrofe inminente.