La habitación de al lado: el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar es una experiencia extrañamente fracturada [Venice]

Siempre resulta fascinante ver a un gran cineasta trabajar en un idioma diferente, especialmente cuando su obra es singular. El tono, la personalidad y el ritmo pueden transmitirse de forma muy diferente y, a veces, resultar difíciles de recrear en un nuevo contexto cultural. Algunos lo adoptan de inmediato, otros necesitan tiempo para encontrar su equilibrio. El primer largometraje de Pedro Almodóvar en inglés, La habitación de al lado está en un punto intermedio. La huella del director español está ahí, sin duda. Pero La película se siente extrañamente incompleta.como si lo hicieran con una mano atada a la espalda.

Adaptado de ¿Por qué estás pasando? Por Sigrid Núñez y dirigida por el propio Almodóvar, la película se centra en dos viejos amigos que vuelven a encontrarse cuando una, Ingrid (Julianne Moore), se entera de que la otra, Martha (Tilda Swinton), está luchando contra el cáncer. Está perdiendo esa batalla y la ex corresponsal de guerra ha decidido luchar en sus propios términos. Un día le informa a Ingrid que está lista para morir. Ha comprado una pastilla de eutanasia en la red oscura y, aunque no le teme a la muerte, no quiere enfrentarla sola.

Martha le pide a Ingrid que la acompañe en un viaje. Le quedan unos días buenos, antes de que su estado empeore, y puedan disfrutarlos juntas. Pero un día, sin previo aviso, Ingrid despertará y Martha estará muerta. No necesita que su amiga esté allí cuando eso suceda, pero la consolaría tener a alguien que la quiera en la habitación de al lado.

La habitación de al lado tiene muchas ideas, pero no las desarrolla por completo

El diálogo en inglés es un factor

Es una premisa convincente, sobre todo teniendo en cuenta que Ingrid, una escritora, acaba de escribir un libro sobre el miedo que le produce la muerte. No obstante, acepta estar ahí para su amiga. Hablan mucho: sobre la época en que Martha cubrió las guerras, sobre su calidad de vida actual, sobre su relación con su hija distanciada. Martha está contenta por su inminente fin y también lo menciona, pero Ingrid, nerviosa, siempre pide no hablar de eso ahora. Como si fuera a haber otro momento.

Visualmente y temáticamente, La habitación de al lado Es todo AlmodóvarSu uso intenso del color está por todas partes, al igual que las flores, que se convierten en un motivo conmovedor. Decoran las paredes del hospital de Martha cuando Ingrid la visita por primera vez, y el apartamento de Martha tiene una pintura llamativa de flores en un jarrón, tal vez comenzando a marchitarse. Como símbolo, hablan de un florecimiento temporal y una muerte por venir, pero aquellas con los tallos cortados son muy parecidas a Martha: ya terminales. Las ideas fluyen a través del estilo visual de esta película, como siempre lo hacen.

Pero en el diálogo, les cuesta encontrar un punto de apoyo. Todos hablan con un ritmo que al principio me pareció antinatural.y me topé con él varias veces. En un trágico flashback, escenificado con su característico melodrama, mi inclinación fue reírme. Esto se desvaneció con el tiempo.Y una vez que Martha e Ingrid llegaron a su hermoso lugar de vacaciones, me sumergí por completo. Pero también es el desarrollo de los temas, no solo su expresión. Ciertos pensamientos se yuxtaponen, pero no se sintetizan por completo.

Se puede sentir a Almodóvar pensando en la eutanasia

Pero las piezas interesantes no forman un cuadro completo

La habitación de al lado En primer lugar, Almodóvar explora la eutanasia y lidia con sus sentimientos sobre alguien que decide terminar con su vida. El sufrimiento es donde se expresa con mayor claridad. Con el tiempo, Martha enfatiza no solo el dolor físico que está experimentando, sino también la erosión de los placeres. La descarga de adrenalina de las zonas de guerra y las aventuras sexuales que acompañaban el cubrirlas quedaron atrás hace mucho tiempo, pero los efectos de la quimioterapia también le han quitado la capacidad de prestar atención. Los placeres de escribir, leer y escuchar música están ahora cerrados para ella.

Para cualquiera que haya visto su obra, No es de extrañar que Almodóvar se pregunte: ¿para qué vivir sin arte? Su película está en paz con la decisión de Martha. Pero, en el contexto del cáncer (y la vida) como una batalla, La habitación de al lado Tampoco presenta su elección como una derrota. El amigo de Ingrid y Martha de John Turturro existe para aclarar esta posición; da conferencias sobre el cambio climático y adopta una visión profundamente cínica, sin esperanzas sobre la capacidad de la humanidad para actuar. Habla de la Tierra como si fuera un caso terminal.

Este personaje introduce una línea de pensamiento intrigante, pero podría haber tenido más espacio para desarrollarse. La comparación entre Martha y el planeta Tierra no se sostiene del todo. Pero si se lee el papel de Turturro como dialéctico, se puede ver a Almodóvar trabajando en los límites de su filosofía sobre la eutanasia. La muerte es inevitable, pero la desesperanza no es una respuesta válida a la condición del mundo en general, cuando aún existe la posibilidad de acción y disfrute. Aprovechar al máximo la muerte cuando la vida ha llegado a su fin es, en cambio, un acto esperanzador.

Hay mucho más que investigar (a saber, las numerosas referencias artísticas, especialmente a James Joyce). Los muertos), pero quizás no tanto como parece que debería haber. El pasado de Martha, el distanciamiento de su hija, el miedo de Ingrid… Todos estos elementos deberían sumar más de lo que suman.Hay grandeza en La habitación de al ladopero se presenta en fragmentos, no como un todo unificado. Es una película interesante y que vale la pena ver, pero tal vez no sea todo lo que se esperaba del experimento en inglés de Almodóvar.

La habitación de al lado Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La película tiene una duración de 107 minutos y aún no ha sido calificada. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 20 de diciembre.