La histórica escena de la eternidad de Elizabeth Olsen explicada por el director y las estrellas de A24

Elizabeth Olsen se encuentra en un nuevo tipo de entorno fantástico con Eternidady la estrella nominada al premio estableció un récord único al realizar la película A24. La veterana de Marvel Cinematic Universe lidera la comedia romántica de fantasía como Joan, una mujer que muere y va a un reino llamado The Junction, en el que quienes mueren pueden elegir el tipo de vida eterna que elijan.

Inicialmente llega para encontrar a su esposo Larry, recientemente fallecido, interpretado por el nominado al Emmy Miles Teller, pero posteriormente descubre a su primer marido muerto, Luke, interpretado por neuromanteCallum Turner, ha estado esperándola en The Junction durante casi 70 años. Dividida entre su primer amor verdadero y el hombre con el que construyó su vida, Joan debe elegir entre los dos en qué otra vida le gustaría vivir para siempre.

También protagonizada por la ganadora del Oscar Da’Vine Joy Randolph, John Early y Olga Merediz, Eternidad ha obtenido críticas en gran medida positivas de los críticos desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2025. Elogiándola por su giro único en su estructura de género y las actuaciones de sus tres protagonistas, la película actualmente tiene un índice de aprobación del 76% de los críticos en Rotten Tomatoes y del 91% del público después de su amplio estreno.

En honor a la llegada de la película a los cines, Liam Crowley entrevistó al coguionista y director David Freyne y a las estrellas Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner para discutir Eternidad. Al reflexionar sobre la creación de la estética de The Junction, adoptando un enfoque retrofuturista para su unión en el más allá, Freyne explica que su objetivo era “algo que ilustraría cómo entrar en los recuerdos,” con el área finalmente sintiéndose “como un museo de historia natural de dioramas“:

David Freyne: Me encanta la idea de que The Junction en sí fuera como tú, era una estructura brutalista, pero en el fondo de un set de filmación donde la idea del cielo para ellos habría sido un farol escénico… entras y ves muchas obras de tu vida y el fondo está pintado. Son como elementos escasos de tu memoria que están ahí y versiones casi idealizadas de la experiencia que estás viendo.

Describir el túnel del tren que lleva almas a The Junction como “un conducto“para que la gente”Revisa y ve tu vida como una obra de teatro.“Freyne continuó revelando que filmó la versión de la escena en la que Olsen experimenta las diferentes versiones de sí misma”.todo en un dia.” Esto requirió que su estrella pasara por lo que el coguionista y director describió como “un récord por la cantidad de cambios de cabello y maquillaje” requerido para las diferentes imágenesllamándolo “un extraordinario” experiencia.

Freyne, quien luego dio crédito a los departamentos de arte y similares por el “trabajo extraordinario” lo hicieron al construir los diversos escenarios de la otra vida, también compartió eso “muchos de ellos fueron escritos en el guión” por él. Querer conseguir “cosas que eran realmente específicas” en la películaFreyne desarrolló todo desde “los comerciales que ves” en la película a “las otras casetas por las que pasamos“:

David Freyne: Recuerdo haber hecho una hoja de cálculo con nombres de eternidades, eslóganes y párrafos y se los daría al departamento de arte, e hicieron un trabajo extraordinario con lo que crearon. Así que sí, creé todos esos, que fueron realmente divertidos, pero luego hubo toques que a la gente se les ocurrieron y que también los agregaron de manera excelente.

Otro punto clave para el desarrollo de la película en el proceso de escritura fue idear las reglas sobre cómo funciona su otra vida en Eternidadcon Freyne explicando que desde “las reglas dan restricciones” a un narrador, eso ayuda a entrar en el drama. Para empezar, con la película ofreciendo sólo a las nuevas almas una ventana de siete días para elegir su eternidad“te dio un tiempo instantáneo para que Joan tomara su decisión“.

La otra estructura clave para la otra vida en Eternidad es que “hay una jerarquía” y un “burocracia a este lugar,” en el que quienes eligen quedarse en The Junction “tener que conseguir un trabajo“, como lo hace Luke trabajando como barman. Incluso entonces, aquellos que optan por conseguir ese tipo de trabajos “puede ser ascendido y degradado“, todo lo cual Freyne sintió “añadido al drama de estos personajes“junto con el humor del “mundo ligeramente fantástico“La película está ambientada.

David Freyne opina sobre la eternidad versus el otro éxito del triángulo amoroso de A24, Materialists

: Es un año increíble para los triángulos amorosos A24. Materialistas es una de mis películas favoritas del año. Una cosa en esa película que no entendimos es una conversación cara a cara entre Pedro y Chris Evans. Hiciste un gran esfuerzo para asegurarte de que Luke y Larry, Callum y Miles, tuvieran su propia relación en esta película. ¿Qué tan importante fue para esos dos personajes no solo interactuar y tener ese tipo de hambre de un lado a otro, sino también desarrollar un poco de amistad en todo momento?

David Freyne: Fue realmente importante. Creo que era muy importante para mí que la relación entre Joan y sus maridos no fuera la única. Es entre los hombres. Era muy importante que tuvieras competencia con ellos, pero hay una razón por la que ella los ama a ambos. Hay algo entre ellos que les resulta familiar y es realmente importante, sobre todo más adelante en la película, cuando se emborrachan juntos y te das cuenta de lo mucho que tienen en común. Lo que realmente tienen en común es que aman a esta mujer. Miles y Callum fueron tan brillantes el uno con el otro. Se llevaban muy bien y sientes esa química. Creo que si tienes eso, tienes que explorarlo. Y creo que esos actores realmente lo hicieron. Hice muchas pequeñas reescrituras, la preproducción y la producción, simplemente respondiendo a lo brillantes que son. Eso fue muy divertido.

: Ponemos un poco de atención en Miles y Callum. Quiero darle mucha atención a Elizabeth.

David Freyne: Podemos dedicar una hora a Elizabeth.

: Siento que ella interpreta dos personajes diferentes en esta película. ¿Qué lujo fue tener una actriz del calibre de Elizabeth Olsen asumiendo este papel, y cuánto evolucionó quién era Joan a través de su actuación?

David Freyne: Ella está asombrosa en esto. Creo que es una actuación extraordinariamente matizada, y creo que eso fue absolutamente todo. Lizzie y yo hablamos mucho no solo sobre cómo se comportaría siendo una mujer mayor en un cuerpo más joven otra vez, y cómo eso afectaría su voz y su postura, sino también sobre cómo ella es una Joan diferente con Luke, está con Larry, y cómo reacciona ante ellos y la alegría que podría tener con cada uno de ellos es diferente, y realmente desarrolló eso. Quiero decir, como dijiste, su voz cambia sutilmente, su postura cambia. Cómo camina o cómo se cepilla el pelo. Todo es diferente con cada hombre y creo que es sólo un regalo. Es un regalo tener una actriz de su calibre y su talento que venga y lo cree contigo y, sí, puedo hablar todo el día sobre Lizzie.

: ¿La vibra de retroceso de WandaVision ¿ayuda?

David Freyne: Quiero decir, me encanta WandaVision. Creo que es brillante. Estoy seguro de que ayudó un poco. Sí.

El elenco de Eternity tiene algunas ideas sobre lo que distingue a la película de otras comedias románticas

: Tu carrera comenzó con algunas comedias románticas geniales. Ese momento incómodo es una de mis películas favoritas. Es una de las razones por las que me mudé a Nueva York, me hace romantizar muy bien la ciudad. Siento que no has hecho una comedia romántica como ésta desde que te casaste. ¿Cómo has visto evolucionar el género desde esos dos períodos diferentes de tu vida, antes y después del matrimonio?

Miles Teller: Supongo que para mi generación, es incluso algo así como Tienes un correo. Creo que eso probablemente salió cuando tenía 9 o 10 años. En el lado anterior, creo que algunas de las comedias románticas tal vez se hayan inclinado un poco más hacia la comedia. Quizás haya muchas más frases ingeniosas. Y lo que me encantó de esto es que se sintió muy impulsado por los personajes. Hay un arco real aquí. Realmente te importa la progresión de estos personajes. Es increíblemente reconfortante. Y para mí, ciertamente he hecho algunas comedias en las que buscamos las mayores risas posibles. Pero en este caso, realmente se sintió sincero y sincero. Y me gustan las películas que tratan al público con sinceridad.

: Los personajes de esta película son muy ricos, especialmente Joan. Elizabeth, podemos ver dos lados muy diferentes de Joan a través de sus relaciones con Luke y Larry, uno un poco más amor joven de cachorro y el otro un matrimonio de 65 años lleno de pequeños desaires, como su comentario sobre pretzels. Ya fueran las inflexiones vocales o incluso la forma en que mirabas a Miles o Callum, ¿cómo encontraste estos lados diferentes?

Elizabeth Olsen: Creo que incluso sin haber perdido a alguien, si no hemos visto a alguien que fue importante para nosotros y un momento de nuestras vidas, no lo hemos visto en 10 años, cuando lo vemos, volvemos a ser las personas que éramos, incluso si intentamos no hacerlo. Así que pensé mucho en eso con Luke y Joan. Obviamente era más joven, pero tal vez tampoco estaba tan segura de lo que tenía que decir o de cómo lo decía, o de sus propios gestos, o de cometer un error, o de no querer hacerlo, y simplemente estaba un poco abrumada por los sentimientos de mariposa. Mientras que con Larry hay casi una deflación.

Miles Teller: Te cansas.

Elizabeth Olsen: Sí, es una sensación de cansancio, pero se debe a esa intimidad que obtienes de ese tipo de comodidad con alguien durante tantos años. Y entonces creo que hay una diferencia. Creo que todos somos versiones ligeramente diferentes de nosotros mismos dependiendo de con quién estemos o de quién esté cerca. Y creo que fue una oportunidad para demostrarlo.

: Callum, Luke sabe escuchar muy bien. Me di cuenta de esto porque cuando Larry hace referencia a su bisnieta, Luke responde y dice: “Charlotte”. Los nombres son muy difíciles de registrar, especialmente cuando no tienes una cara para ponerle un nombre, pero el hecho de que él recordara un pequeño detalle como ese, pensé, hablaba mucho sobre quién es. ¿Podrías hablar sobre el valor de ser un buen oyente?

Callum Turner: ¿Qué dijiste? [Laughs]. Ha estado en The Junction durante 67 años. Ha estado esperando durante mucho, mucho tiempo y supongo que es increíblemente susceptible a todo lo que lo rodea y a las personas que lo atraviesan. La gente no se queda por mucho tiempo y él logró establecer algunas relaciones con personas que se quedaron en The Junction para trabajar. Pero en realidad ha estado esperando a Joan todo el tiempo. Y ser un buen oyente, supongo, se trata de comunicación, aparte de Luke.

Miles Teller: También ser un buen bartender. Tienes que ser un buen oyente. A veces vas allí para eso. Escuchan muchas historias.

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