La mejor película de Stephen King predijo el futuro 25 años antes

En 1990, la exitosa adaptación de Rob Reiner de la novela de Stephen King de 1987. Miseria cautivó al público con su apasionante narrativa psicológica, lo que le valió a la actriz Kathy Bates un Premio de la Academia por su impecable interpretación de la emocionalmente perturbada Annie Wilkes. Más allá de su suspenso, sin embargo, la película capturó algo inquietantemente profético, cuya exploración del fandom tóxico no se entendería completamente hasta dentro de más de dos décadas.

Lo que inicialmente parecía un libro de texto, un thriller único de Stephen King, cobró una nueva vida en consonancia con la popularización de la jerga de Internet “estan“, un término derivado de la canción de Eminem del mismo nombre que detalla las divagaciones de un fan obsesivo que idolatra al rapero de Detroit hasta el punto del asesinato-suicidio.

Asimismo, Wilkes es un retrato siniestro del fandom tóxico personificado, cuya tensa relación parasocial con el novelista Paul Sheldon (James Caan) es su “fan número uno“predijo inquietantemente el surgimiento de la cultura fanática del stan junto con la proliferación masiva de las redes sociales. Por lo tanto,MiseriaEl antagonista infinitamente citable. se encuentra no sólo como un emblema del pasado del horror, sino también como un vistazo premonitorio a su futuro digitalizado.

La miseria predijo el auge de la cultura Stan de Internet

Uno de los elementos que hizo que Misery fuera tan inquietante fue su concepto de un fan trastornado que encarcela a su autor favorito, una idea que, si bien posible, alguna vez pareció tan perceptualmente inverosímil que su encarnación resultó mucho más aterradora. Sin embargo, La maníaca obsesión de Wilkes con Sheldon refleja los rincones más apasionados de los fandoms en línea de hoy. particularmente aquellos infames por la severidad de sus relaciones parasociales.

En particular, uno de los atributos definitorios de la cultura stan que encarna Wilkes es su autoridad percibida sobre la producción creativa de Sheldon, es decir, cualquier decisión que no esté de acuerdo con su visión de “Miseria Chastain“Por lo tanto, se considera profano. En la película, Wilkes ocupa la posición única de ejercer poder sobre la narrativa de Sheldon, obligándolo a aumentar su trabajo de acuerdo con sus estándares.

Además, La obsesión de wilkes también refleja la cultura stan a través de su inevitable extensión más allá de la página, inmiscuirse en los detalles menos conocidos de la vida de Sheldon y los mitos que rodean sus orígenes como escritor; Este catálogo, enciclopédico en amplitud y naturaleza, se hace eco tan proféticamente el fervor profundo de Swifties y el “Ejército BTS”a través de su devoción compartida por la mitología de la celebridad.

Es más, cualquier desprecio hacia esta versión pedestal de sus ídolos (incluso por parte de los propios artistas) se considera una amenaza a sus personajes y, por lo tanto, debe ser eliminado ferozmente.

En un giro metairónico, Wilkes también personifica este enamoramiento a través de su obsesión por el personaje Misery, obligando al autor a resucitar a la heroína victoriana para que su otra relación parasocial permanezca intacta.

Annie Wilkes era la fanática parasocial original

Mientras que las películas como Juega a Misty para mí había explorado previamente narrativas en torno a la celebridad y la obsesión, Miseria Fue el primero en predecir realmente el auge parasocial que llegó con el milenio. y la afluencia de contenido impulsado por la comunidad que siguió. Además, la proliferación de vías digitales en línea ha hecho que ahora sea más fácil que nunca consumir rápidamente los detalles más íntimos de la vida de una figura (al estilo de Annie Wilkes).

Otro factor que distingue Miseria es la confusión de las líneas entre la interacción social y parasocial, un elemento característico de nuestra era moderna cuyo ascenso fue presagiado por el celo que Wilkes continuamente exhibe hacia su ídolo. Además, Este entusiasmo, inicialmente provocado por un aprecio genuino por el trabajo o el talento de un artista, es notoriamente un puente hacia delirios románticos parasociales. como se ve en la creencia de Wilkes de poseer el amor verdadero con Sheldon.

Así, de acuerdo con su obsesión maníaca y su sentido concreto de autoridad, Annie Wilkes es, por definición, el prototipo cinematográfico de la cultura fan de Internet, un precursor de las comunidades actuales de fans y devotos entusiastas cuyo unificador más central es un interés/fijación compartido en X, Y o Z.y, a granel o no, A menudo están compuestos por individuos que ven la autonomía de un artista como su propiedad pública.

Por qué la miseria sigue aterrorizando al público actual

El núcleo de MiseriaEl horror de ‘no reside en los miedos sobrenaturales, ni siquiera en su violencia gráfica que cojea las piernas; su horror proviene del realismo trillado y mundano de la narrativa, como se evidencia en El retrato ordinario, sencillo y con los pies en la tierra de Kathy Bates de Annie Wilkes, Silver Creek, la sociópata residente de Colorado.

Según el auge de la cultura de los fanáticos de Internet, Wilkes, ficticio o no, es tan real como tú, yo o el rostro anónimo detrás de un avatar en línea. Dado que todos somos susceptibles y participamos en algún tipo de relación parasocial, es natural, por lo tanto, que Alguna alma retorcida estaría dispuesta a emprender los pasos necesarios para hacer realidad sus fantasías.

Ahí radica el terror de Miseria—su escalofriante retrato de las principales consecuencias de las creencias parasociales. Siempre ha habido quienes son más susceptibles a su esclavitud; casi una década antes MiseriaRonald Reagan recibió un disparo de un hombre que buscaba impresionar, precisamente, a Jodie Foster. Es más, los fervientes horrores no se desvanecen con la muerte final y sangrienta de Annie Wilkes.se escabullen, se esconden a la vuelta de la esquina, esperando plácidamente a la próxima víctima de su adoración tóxica.

Fecha de lanzamiento

30 de noviembre de 1990

Tiempo de ejecución

107 minutos

Director

Rob Reiner