Seleccionar las mejores películas de terror de cada década de los últimos 100 años no es una tarea fácil, pero tampoco faltan obras maestras para elegir. Si bien los críticos suelen menospreciar el género de las películas de terror, cumple una función vital. Proporciona al público un escape de la realidad y da forma a sus diversos miedos.
Las mejores películas de terror permiten a los cineastas mostrar un espejo a la sociedad misma, pero su papel más vital debería ser asustar al público. El género ha evolucionado de maneras inimaginables durante el último siglo y, si bien su popularidad puede aumentar y disminuir, las películas de terror seguirán aumentando. siempre estar con nosotros.
Década de 1920: Nosferatu
Una de las películas de vampiros originales. Nosferatu Es tan atmosférico y elegante como siempre lo ha sido. Las imágenes de la película inspirarían la evolución del terror en sí, mientras que Max Shreck tiene una de las representaciones definitorias de un chupasangre en las películas.
Quizás su mayor triunfo es que, a pesar de carecer de diálogo hablado o de sobresaltos o sobresaltos convencionales, Nosferatu es aún un viaje aterrador. Las imágenes y la música góticas todavía están bajo la piel, y básicamente todas las películas de vampiros que han seguido en los últimos 100 años tienen una pequeña deuda con ello.
Década de 1930: la novia de Frankenstein
Por genial que sea la película original de James Whale, La novia de frankenstein lo supera en todas las categorías. Sigue a la criatura de Boris Karloff mientras escapa de su ardiente destino de la primera película y empuja a su creador a convertirlo en una novia para que no esté solo. Incluso hasta el día de hoy, Novia… es una película hermosa, con exuberantes fotografías en blanco y negro.
Claro, algunas actuaciones y diálogos están demasiado maduros para los gustos modernos, pero este enfoque intensificado simplemente contribuye a su atmósfera onírica. Karloff nunca estuvo mejor como el monstruo de Frankenstein, dándole un patetismo desgarrador a la trágica criatura. La novia de frankenstein Es muy imitado (y parodiado), pero tampoco nunca ha sido mejorado.
Década de 1940: El hombre lobo
Monsters de Universal arrancó una serie de obras maestras a lo largo de las décadas de 1930 y 1940, con El hombre lobo siendo uno de los mejores. Lon Chaney Jr. interpreta al personaje principal, que está maldecido a convertirse en un hombre lobo después de un ataque. Luego, la historia sigue a Larry de Chaney Jr mientras lucha por aferrarse a su humanidad.
El hombre lobo Tiene toda la grandeza gótica que podrías pedir en un horror universal, pero también es un drama conmovedor. Larry es un buen hombre, pero una vez que lo muerden, está condenado y es devastador verlo. Es por eso que esta historia en particular continúa cautivando al público, incluso si las remakes posteriores nunca la han superado.
Década de 1950: La noche del demonio
En la década de 1950, Estados Unidos se centró en los monstruos atómicos y otras características de las criaturas, mientras que el Reino Unido vio la llegada de Hammer Horrors como el de Christopher Lee. Drácula. Una de las salidas más singulares de esta época es la de Jacques Tourneur. Noche del Demonio, Basado en un cuento del famoso maestro de historias de fantasmas MR James.
Noche del demonio fue retitulado como maldicion del demonio para su lanzamiento en Estados Unidos en 1957.
La trama sigue a un hombre maldecido por una secta satánica, que tiene tres días para evitar que un ser demoníaco lo mate. Noche del demonio es una historia profundamente inquietante, que cobra vida gracias a la elegante dirección de Tourneur. Todavía hay un acalorado debate sobre si la película debería haber mostrado la bestia del título, pero de todos modos, sigue siendo escalofriante.
Década de 1960: Psico
Psicópata Fue un experimento de bajo presupuesto de Alfred Hitchcock que transformaría todo el género. También es el bisabuelo del subgénero slasher y alejó el terror de los castillos góticos o las criaturas sobrenaturales. En cambio, la amenaza era un ser humano de carne y hueso que, interpretado por Anthony Perkins, era extrañamente comprensivo.
Psicópata es un ejemplo de libro de texto sobre cómo elaborar un thriller, y Hitchcock rompió alegremente muchas reglas y tabúes cinematográficos. Esto incluye la infame escena de la ducha, donde el personaje principal nominal es brutalmente asesinado a mitad de la historia. Desde la elegante dirección de Hitch hasta la inquietante partitura de Bernard Herrmann, Psicópata es una visualización imprescindible para cualquier cinéfilo.
Década de 1970: extraterrestre
A raíz de guerra de las galaxias‘ rompiendo cada cuadra en la taquilla, Fox quería su propia película espacial lo antes posible. Por lo tanto, dieron luz verde a un guión que poseían denominado Extranjeroy contrató a un joven director británico llamado Ridley Scott. El resto es historia del cine, en realidad, ya que este clásico de 1979 continúa siendo escalofriante hasta el día de hoy.
Desde la desgarradora escena de la muerte de John Hurt hasta el increíble diseño de producción y el reparto perfecto, Extranjero es incomparable. A pesar de todas las deconstrucciones académicas que han tenido lugar después de su estreno, la película sigue siendo tan claustrofóbica e inquietante como lo era hace casi 50 años.
Década de 1980: la cosa
Esta película de John Carpenter no solo tuvo un rendimiento inferior en 1982, sino que también fue destrozada por críticos y fanáticos del terror. Hoy en día, se reconoce como un excelente ejercicio de terror desgarrador que presenta algunos de los efectos prácticos más asombrosos jamás capturados por una cámara. En resumen, es la obra maestra de Carpenter.
Es raro que una película sea tan sombría y desesperada que, al mismo tiempo, resulte extrañamente divertida de ver. La criatura que cambia de forma es uno de los grandes monstruos desconocidos del cine de terror, la partitura es adecuadamente inquietante y sus temas de pérdida de identidad y confianza nunca se han sentido más resonantes. La cosa También podría presentar el final más deprimente.
Década de 1990: Ringu
El género de terror estuvo realmente estancado a principios de los años 1990, hasta Gritar y J-horror le dio un puntapié al proverbial. El J-horror marcó el comienzo de pesadillas andantes como El rencor o Legumbres a la vida, pero ringu sigue siendo el mayor logro del género. En la atmosférica historia de fantasmas de Hideo Nakata, un periodista persigue la verdad detrás de un vídeo que, una vez visto, mata a sus víctimas en siete días.
Ringu’s La secuencia más terrorífica salta literalmente de la pantalla, pero la película anterior está prácticamente empapada de terror. Es una película de grabación lenta con sustos cronometrados por expertos, y captura por qué el J-horror fue brevemente uno de los subgéneros más candentes que existen. La nueva versión de 2002 es más famosa, pero su brillo hollywoodense diluye ligeramente la historia central.
Década de 2000: El descenso
La década de 2000 fue una mezcla de géneros; por cada 28 días después o Destino finalhabía la niebla (2005) o FeardotCom. El descenso es el mejor esfuerzo de terror de la década por muchas razones. Incluso 20 años después, todavía tiene el poder de inquietar y aterrorizar, y carece de las tonterías estilísticas que datan de tantas películas de la década de 2000.
El director Neil Marshall se toma su tiempo con su historia de seis amigos que descienden a una cueva inexplorada y se encuentran con las criaturas sedientas de sangre que hay en su interior. La cueva en sí es un monstruo, mientras que las seis actrices que encabezan El descenso todos hacen un gran trabajo. Es una película que es psicológica y visceralmente aterradora, y persiste mucho después de que aparecen los créditos.
Década de 2010: salir
Por lo general, se necesitan algunos años (o décadas) para que una película sea vista como un clásico; Salir Es el raro caso de que algo sea reconocido como una obra maestra instantánea. El debut como director de Jordan Peele está sorprendentemente asegurado, combinando una sátira oscuramente cómica con un rico subtexto y secuencias aterradoras.
Se siente como una actualización moderna de escalofríos psicológicos satíricos como Las esposas de Stepforde involucra a un joven negro llamado Chris (Daniel Kaluuya) que va a conocer a la familia de su novia y pasa el peor fin de semana de su vida. Salir está perfectamente juzgado en todos los aspectos, desde el reparto hasta la banda sonora y la edición, y recompensa con creces múltiples visualizaciones.