La mejor serie de anime de la temporada de invierno 2019

Con el Invierno 2019 repleto de animes fantásticos, puede ser difícil encontrar la mejor serie para ver. Si bien 2018 ofreció muchas series de anime fantásticas, 2019 podría superar si la calidad sigue el ritmo de los programas lanzados durante los primeros meses del año.

A pesar de que el mundo del streaming de anime comenzó a sentir los efectos de la división trascendental entre Funimation y Crunchyroll, la lista de reproducción de Crunchyroll resultó ser difícil de superar. Todos menos uno de los programas de esta lista se transmitieron a través de la plataforma. Los nuevos lanzamientos futuros de este año podrían presentar argumentos convincentes para que los espectadores migren a otras plataformas, pero por ahora puede quedarse con Crunchyroll para casi todo lo nuevo que saldrá esta temporada.

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Para ayudar a clasificar la increíble cantidad de anime de esta temporada, hemos recopilado una lista de las seis series de anime absolutas que deben lanzarse durante el invierno de 2019. Aquí está lo que vale la pena ver mientras se refresca durante su precioso tiempo libre.

6. El precio de las sonrisas.


El precio de las sonrisas Yuki y Stella

Qué es: Declaración incontrovertida: la guerra es horrible. Sin embargo, a pesar de la verdad de esta simple afirmación, el anime a menudo puede acercarse a la guerra de una manera que la hace ver divertida o emocionante sin demorarse en las consecuencias. El precio de las sonrisas se centra en una guerra entre el Reino de Soleil y el Imperio de Grandigan. El reino, liderado por la princesa Yuki, lucha por sobrevivir mientras la guerra se prolonga. El imperio avanza a través del territorio de Soleil, episodio tras episodio, mientras la princesa y sus criados intentan contrarrestar sus movimientos, enseñan a la princesa cómo liderar y los costos básicos de la guerra en vidas, territorios y moral. Es un anime sobre crecer y aprender a vivir en un mundo hostil.

Como consecuencia de la Princesa Yuki, el público conoce a Stella, una joven que pertenece a una unidad de mecha pilotos que luchan por Grandiga. Stella no tiene una posición social, ha sufrido una pérdida devastadora y constantemente sonríe. Esta parte del anime trata más con los efectos del conflicto a mayor escala en el terreno para las tropas y los refugiados. La suya es la historia de alguien que carece de agencia, quien, teniendo pocas opciones en la vida, toma la decisión de sonreír por el dolor; su sonrisa es una de las pocas cosas que puede controlar.

Por qué es genial: El precio de las sonrisas gana su lugar en esta lista al subvertir consistentemente las expectativas. Lo que comienza como tal vez un anime idílico y genérico sobre el conflicto con un enfoque en las batallas de mecha se convierte rápidamente en una serie más reflexiva con ideas sobre compasión, lealtad y avance en tiempos oscuros. Los personajes principales mueren inesperadamente como resultado de la guerra, sus fantasmas persisten con los personajes que dejan atrás. Las acciones realizadas por amabilidad rápidamente se vuelven amargas cuando la amargura de la guerra de destrucción deja atrás a los sumideros. Los sacrificios nobles se convierten en gestos sin sentido, y los héroes son los primeros en pagar el precio de las sonrisas. Todo esto sucede bajo la hábil dirección de Toshimasa Suzuki, previamente dirigido el anime subestimado Canción de amor del piloto, para que los espectadores puedan estar seguros de que el crescendo de la narrativa en realidad tiene un objetivo final en mente.

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5. Dororo


Qué es: Dororo fue creado originalmente por el legendario Osamu Tezuka, el hombre a menudo se le atribuye la creación de lo que hoy se reconocería como anime y manga. Si tienes una idea de cómo se ve un ojo de anime, eso sería una pequeña contribución de su trabajo distintivo. Tezuka es más conocido en Occidente por su creación de figuras icónicas como Astro Boy y películas como Kimba el león blanco, pero también creó Dororo, una historia acerca de un hombre joven cuyo cuerpo fue sacrificado a una legión de demonios cuando era un bebé y fue dado por muerto, solo para ser criado por un amable doctor con poderosa magia curativa.

Después de crecer y aprender a lidiar con sus discapacidades, el guerrero sin nombre comienza a viajar por la tierra para matar a los demonios que le robaron la vida, reclamando las diversas partes de su cuerpo en el proceso. Eso lo pone en un camino para cruzar espadas con su padre, el hombre que lo sacrificó en primer lugar. Al comienzo de su viaje, se encuentra con el carismático Dororo, un niño que dice ser el mejor ladrón del mundo. Los dos se unen y viajan por la tierra juntos, luchando contra una amplia variedad de demonios imaginativos que se han afianzado en toda la tierra. Ah, y debido a que su cuerpo fue tomado, posee prótesis mágicas con espadas para antebrazos con un estilo de lucha que debe evolucionar a medida que recupera las extremidades, la piel y los órganos con cada demonio muerto. Es una versión única del tema "aprender a ser humano" que se siente fresco más de 50 años después del lanzamiento del anime original.

Por qué es genial: El original Dororo El anime se publicó entre 1967 y 1968 y fue amado en ese momento, pero no se ha mantenido necesariamente. El lindo arte estilo Tezuka desarrollado para Astro Boy Realmente no se aplicó también a DororoLa historia más oscura. sin embargo Dororo 2019 altera su estilo para adaptarse al material, ofreciendo una mirada a un mundo magníficamente realizado aplastado bajo el pulgar de la oscuridad y el mal. El guerrero sin nombre se abre camino a través de un mundo donde no hay respuestas fáciles. Uno de los primeros episodios se refiere a una ciudad controlada por un demonio y la gente de la ciudad apoya al demonio porque, sin ella, no podrían sobrevivir. Al matar al demonio, el Dororo y su compañero esencialmente condenan al pueblo. Es una complicada e inteligente reimaginación de un clásico con escenas de pelea inventivas, imágenes dramáticas y un alto valor de producción que asegura que se presentarán muy pocos momentos en los que haya errores claros e incorrectos. La singularidad de la visión del guerrero lo convierte en una figura convincente en un mundo lleno de personas dispuestas a comprometerse y negociar.

Página 2: The Nevered Neverland and My Roommate is a Cat


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