¡La novia!como Aldeacomienza con un chiste toc toc. Aparece un fantasma y habla de haber quedado atrapada por una historia que se ha enconado en su cerebro, como un tumor, durante siglos. Esta es Mary Shelley (Jessie Buckley), iluminada y grosera, hosca pero contundente, hablando directamente a la audiencia, a punto de poseer el cuerpo de una mujer a punto de morir: Ida, la amante de un mafioso (John Magaro). Mientras Ida hace girar un enésimo martini en un bar del Chicago de los años 30, de repente, violentamente, se pone nerviosa y empuja, alternando entre un dialecto británico y uno estadounidense, explotando con acusaciones de asesinato y abuso. Mira a una compañera de mesa y le dice, citando a Bartleby el Escribano: Está bien decir: “Prefiero no hacerlo”. No tienes que ceder a los caprichos de hombres acaparadores. Momentos después, la matan por decir la verdad al poder literal.
El segundo largometraje de Maggie Gyllenhaal es una representación explosiva de la disrupción social. Un grito de película, ¡La novia! utiliza sus influencias literarias y cinematográficas – Hamlet, Romeo y Julieta, Bartleby, bonnie y clyde – hacer un llamado de atención contra el hedonismo de la clase alta, la complicidad policial, la violencia contra las mujeres y el sistema patriarcal que los une a todos. Grita su mensaje con justa ira y humor negro, pero, en última instancia, la novia! es una película sumamente romántica sobre la elección de vivir incluso frente a una muerte segura. Es mejor ser mortal y estar enamorado que inmortal y solitario. Una elección que todos nosotros, ricos o pobres, parecemos enfrentar ahora, casi 100 años después de los acontecimientos del descarado, hermoso y emocionante romance de Gyllenhaal.
La novia reutiliza la novela de Mary Shelley como un llamado de atención feminista
¿Quién mejor para atender el llamado de esa visión que Jessie Buckley, cuyo histrionismo cuidadosamente controlado en Hamnet ¿Ya la había consolidado como una de las artistas más disponibles emocionalmente de Hollywood? Realizando efectivamente una triple tarea en el mismo cuerpo que Shelley, Ida y alguien salvajemente entre los dos, Buckley alternativamente contorsiona y suaviza su cuerpo en arrebatos impredecibles. Con la cara y el cuerpo tatuados por la salpicadura de líquido negro similar a Rorschach utilizada para reanimar su cuerpo por el Dr. Euphronius (Annette Bening), La Novia sacude al mundo con su mera existencia.
Su espíritu afín, el monstruo de Frankenstein, también conocido como Frank (Christian Bale), es menos su alma gemela que el hombre de buen corazón cuya soledad literalmente puede estar matándolo, y que casualmente arranca su cuerpo de la tumba de un pobre. A sus 111 años, Frank anhela una compañera y, a pesar de algunas protestas iniciales, Euphronius rápidamente se convierte en colaborador en la misión de darle una compañera. Como tantas existencias de mujeres antes que ella, La Novia vive y muere (¿o muere y luego vive?) en función de los caprichos de los hombres de su esfera.
Sin embargo, al despertar, La Novia recuerda muy poco. Por un lado, cómo llegó allí y cómo se llama, aunque la voz de Mary Shelley suena fuerte dentro de su cerebro comprometido. Frank oscurece la mayor parte de la verdad, y Eufronio está feliz de complacerla, ya que ambos la convencen de que se comprometieron antes de un accidente. Y, aparentemente contenta con este conocimiento pero ansiosa por experimentar el mundo, irrumpe en la vida nocturna clandestina del Chicago prohibido, filmada con claroscuros de estilo noir por Lawrence Sher. Se retuerce arrítmicamente en un club de baile queer mientras Frank observa desde lejos, aparentemente feliz de verla explorar su nuevo cuerpo reanimado, en la neblina púrpura de un espacio ilícito.
Pero las cosas se vuelven locas rápidamente y digamos que la ira silenciosa de Frank se desata en gran medida. Pronto, los héroes románticos se encuentran en una peligrosa misión para escapar de la policía, liderados por un dúo muy diferente: John y Myrna (Peter Sarsgaard y Penélope Cruz, respectivamente), que presentan un tipo muy diferente de visión de las relaciones entre hombres y mujeres en una época extremadamente marcada por el género. Otro dúo más adorna la pantalla dentro de la pantalla, la obsesión de Frank por las celebridades, Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal), parecido a Fred Astaire, y su compañera al estilo Ginger Rogers (Julianne Hough).
A través de estas almas catastróficamente diferentes, Gyllenhaal parece estar explorando las formas en que nuestra comprensión mutua y de nosotros mismos emana a través de los textos que consumimos. La comprensión de Frank sobre el romance y la masculinidad proviene del cine; La comprensión que Ida tiene del poder político, tal vez, a partir de los libros que tiene dentro de su cerebro; toda una fuerza policial aislada por ideas preconcebidas sobre la feminidad. Todos los personajes principales de la película están en una batalla constante para evaluar su propia participación (o la falta de ella) en un mundo cobardemente corrupto.
Gyllenhaal está abordando demasiado en esta loca adaptación de La novia de frankenstein. La película a veces se ve arrastrada entre sus revelaciones temáticas y sus obligaciones de trama, y hay mucho que cubrir y muchos personajes a los que prestar servicio. Pero está bien; está enojada con una sociedad que continúa reprendiendo a las masas ajenas por el conservadurismo del resto.
Al utilizar su material original con tanta eficacia como lo ha hecho, cuestiona deliberadamente los instintos de una sociedad que se niega a reconocer que va a morir y, al hacerlo, busca maliciosamente un chivo expiatorio sobre quien depositar su ira fuera de lugar. En la escena más sorprendente de la película, una referencia directa a Mel Brooks joven frankensteinFrank e Ida irrumpen en la fiesta de Ronnie Reed y explotan violentamente la burbuja de los nuevos ricos. Es un momento notable de insubordinación.
De este modo, bartleby parece el texto fuente más destacado que incluso frankenstein. El cuento de Herman Melville habla de un empleado de Wall Street que de repente, simplemente, decide dejar de trabajar. “Preferiría no hacerlo”, su estribillo frecuentemente repetido, un desafío convincente a la expectativa de complicidad. Quizás la revolución más grande de todas sea la que comienza con la negativa a participar. Encuentra tu propio camino, descubre lo que significa para ti ser humano. Encuentra tu propio monstruo.
¡La novia! se estrena en cines el 6 de marzo de 2026.
- Fecha de lanzamiento
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6 de marzo de 2026
- Tiempo de ejecución
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126 minutos
- Director
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Maggie Gyllenhaal
- Escritores
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Maggie Gyllenhaal
- productores
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Emma Tillinger Koskoff, Osnat Handelsman-Keren, Talia Kleinhendler, Maggie Gyllenhaal