La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia subvierte el mito de la creación en una conmovedora historia de la autorrealización de un niño pequeño. Es una historia exquisitamente animada, técnicamente contada en flashback desde el punto de vista de su precoz y diminuta protagonista (Loïse Charpentier). Aunque está renderizado digitalmente, los fotogramas individuales rebosan la expresividad de Claude Monet. Nenúfares Serie animada al estilo de Hayao Miyazaki. A través de esta paleta estética única, las directoras Maïlys Vallade y Liane-Cho Han elaboran una parábola sobre la mayoría de edad que enmarca la floreciente edad adulta a través del dolor de la pérdida y, por extensión, la alegría del descubrimiento.
Adaptado de la novela autobiográfica de Amélie Nothomb, La pequeña Amelia Sigue a una familia belga que vive en el Japón de la posguerra desde agosto de 1969. El padre de Amélie (Marc Arnaud), un diplomático, está destinado aquí desde hace algún tiempo, pero Amélie es la primera de los tres hijos que nace aquí. La suya es una vida idílica, libre de los cambios de un mundo socialmente progresista, con Vallade y Cho Han enmarcando todo a través de los ojos del bebé.
Con detalles inventivos, la película toma literalmente cierta idea folclórica japonesa: que los niños son dioses hasta los tres años. Ciertamente así es como amelia se ve a sí misma. Según lo contado a través de ella, la creación del universo ocurrió a través de algo así como un tubo que exprimió los bloques de construcción de nuestro mundo (el título francés se traduce más directamente como “la metafísica de los tubos”). Aunque Amélie puede hablar, elige no hacerlo (o eso nos dice), y les va bien a Marc y Daniele (Laëtitia Coryn), una pianista, que ya están ocupadas con sus dos primeros hijos.
Pero su quietud hace que el pediatra inmediatamente la declare “vegetal”, un pronóstico evidentemente tonto que los padres no toman en serio. cuando amelia hace hacer ruido, los sonidos de su bebé son su frustración, ya que ella es un dios atrapado en el cuerpo de un bebé. Esa frustración hace que Amélie se convierta en una bola de demolición y su casa se convierta en una verdadera ruina. Compadeciéndose de la incapacidad de sus padres para mantenerse a flote, su vecino, Kashima-San (Yumi Fujimori), envía a Nishio-San (Victoria Grobois) a cuidar de ellos.
Como cualquier buena pieza de realismo mágico, La pequeña Amelia está lleno de momentos de maravilla celestial.
Pero no es hasta que llega la abuela de Amélie, Claude (Cathy Cerda), que las cosas empiezan a encajar. Claude consigue mágicamente que Amélie baje la guardia con un único sabor a chocolate blanco belga. Poco después, al ver a Nishio pasar la aspiradora, Amélie pronuncia su primera palabra: aspiradora, o aspiradora. Aturdido, los miembros de la familia individualmente comienzan a hacerla imitar sus nombres. Amélie reflexiona en voz en off que parecían desesperados por que ella lo hiciera, “como si necesitaran que dijera sus nombres para saber que existían”.
Cuando Claude debe partir para regresar a Bélgica, la tristeza de Amélie se convierte en una alegría sin límites con el advenimiento de su relación con Nishio. A través de su cuidador japonés, el campo de visión de Amélie se amplía y sus poderes aumentan. Como cualquier buena pieza de realismo mágico, La pequeña Amelia está llena de momentos de maravilla celestial: cuando prueba el chocolate blanco, levita en un resplandor dorado; cuando decide que ya ha tenido suficiente del gris invernal, Amélie simplemente enciende la primavera pasando sus manos por los campos y ordenando que se abran los bulbos de flores; cuando su abuela se marcha, su ira provoca un terremoto.
La película de Vallade y Chan Ho logra una hazaña poco común a través de su punto de vista firmemente ubicado. Algunos de estos momentos son fácilmente explicables como si surgieran de la imaginación de su niño protagonista, pero eso es precisamente lo que solidifica la comprensión férrea de sus directores sobre el poder de la mente de un niño. Cuando eres joven y careces de respuestas científicas obsoletas sobre los caminos del universo, el cerebro llena los vacíos. Si no puedes explicar cómo ocurre la primavera de forma natural, es natural asumir que la lograste por pura fuerza de voluntad. Todo en la película se presenta como una extensión natural del deseo, la confusión, la alegría, la tristeza y la creciente comprensión de Amélie del mundo que la rodea.
La traducción al inglés del subtítulo de la película es una referencia a la forma en que Amélie suena curiosamente cercano a la palabra japonesa para lluvia. amé. La asociación de la niña con el patrón climático emana de lo que ella considera un evento “exquisito”. La lluvia es peligrosa, tempestuosa, invisible. También Amélie y la animación que se mueve a su antojo. Y el conocimiento del significado de su nombre en japonés le hace verse definitivamente japonesa.
La revelación habla del espíritu multicultural general de los cineastas. Dado que la película se desarrolla en la historia japonesa cuando lo hace, hay una advertencia implícita contra el nacionalismo ciego. El recuerdo no muy lejano del daño causado a Japón por las fuerzas occidentales amenaza con estropear el vínculo innegable entre Nishio y Amélie, quien, aunque es un dios, no puede entender la muerte ni el concepto de racismo.
Para decirlo de una manera más amable, La pequeña Amelia es un delicado testimonio del poder de la solidaridad y la capacidad de los niños para curar heridas en el espacio y el tiempo. En lo que quizás sea el segmento más conmovedor de la película, Amélie le regala a Nishio un frasco grande, aparentemente vacío. Cuando se levanta la parte superior, surge un enjambre luminoso de recuerdos y, con él, un vistazo a la propia infancia de Nishio. La escena sugiere una poderosa promesa: que la propia alegría de Amélie podría llenar los vacíos de la de su amiga. De este modo, La pequeña Amelia sostiene que nada es impermeable, ni siquiera las aparentes diferencias de dos generaciones de dos culturas que alguna vez estuvieron en guerra.
- Fecha de lanzamiento
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25 de junio de 2025
- Tiempo de ejecución
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75 minutos
- Director
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Liane-Cho Han Jin Kuang, Maïlys Vallade
- Escritores
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Aude Py, Line-Cho Haugang, Edin Noel, miembro autor, Amélie Nothumm
- productores
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Hernri Magrion, Edwin Lard, India James
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Loïse Charpentier
Amelia
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Victoria Grobois
Nishio-San
