La sátira surrealista de Decorado y los paralelos con Disney explicados por el director Alberto Vázquez

En la fantasía animada surrealista de Alberto Vázquez DecoradoArnold y MarÍa son ratones casados ​​(un concepto que inmediatamente me trae a la mente a Mickey y Minnie Mouse) que se han topado con un muro en su vida personal y profesional. Su insatisfacción y malestar crecen hasta que no pueden estar seguros de qué parte del mundo en el que viven es real, lo que da nombre a las películas de 95 minutos (“decorado“significa decorado teatral en español).

Vázquez no es ajeno a las metáforas en sus películas, y sus trabajos animados anteriores (incluido el corto de 2016 del mismo) ya le han valido varios premios Goya. Pero su proyecto más reciente parece dirigido directamente al corazón del capitalismo, y la Corporación ALMA (Agencia Megacorporativa Todopoderosa e Ilimitada) en el centro del proceso llega más cerca de casa de lo que algunos espectadores podrían sentirse cómodos.

En entrevista con Vȧzquez desglosó cómo Decorado evolucionó de un corto animado a un largometraje, por qué eligió ciertas representaciones visuales para sus protagonistas y qué esperaba llevar a casa con su El-show-de-Truman-se encuentra-Cuento-de-Navidad-de-Mickey cuento.

Los orígenes del Decorado revelados por Alberto Vázquez

: Decorado fue su primer cortometraje hace una década. ¿Cómo decidiste convertirlo en una función y por qué era el momento adecuado para ello?

Alberto Vázquez: En realidad nada de esto estaba planeado desde el principio. Decorado comenzó como una serie de cómics y cuentos que publiqué alrededor de 2012. Eran gags, pequeñas piezas de una o dos páginas protagonizadas por animales antropomórficos que atravesaban crisis existenciales. Años más tarde, en 2017, decidí revisitar ese material y adaptarlo a un cortometraje. También se construyó en torno a gags y tenía una estructura no lineal, en blanco y negro, con fondos inspirados en grabados del siglo XIX y un estilo visual muy particular.

Más tarde conocí a Xavi Manuel, el coguionista de la película, y juntos empezamos a desarrollar una serie de animación para adultos basada en ese universo. La serie nunca se hizo, pero durante ese proceso escribimos nuevas historias, nuevos personajes y nuevas situaciones. En algún momento, nos dimos cuenta de que si la serie no iba a suceder, podríamos intentar transformar todo ese material en un largometraje. Como ya había hecho dos largometrajes (Birdboy: The Forgotten Children y Unicorn Wars), me pareció posible.

Entonces no fue una decisión tomada desde el principio. Fue más bien una cadena de coincidencias, de encuentros y de personas que lo hicieron posible, como Xavi, José Luis Ágreda, la directora de arte, Pamela Poltronieri, con la que llevaba muchos años trabajando y que era la directora de animación, y por supuesto los productores.

: ¿Por qué el protagonista es un ratón? ¿Se correlacionan los personajes con sus respectivos animales de alguna manera?

Alberto Vázquez: El protagonista es un ratón, y María también es un ratón porque, de alguna manera, se hacen eco de Mickey y Minnie Mouse. Hay algo de parodia en eso, por supuesto, pero en este caso se trata de personajes de mediana edad, bastante desgastados por la vida. Da la sensación de que eran guapos o bellos cuando eran jóvenes, pero ya no tanto.

En cuanto a la relación entre los personajes y los animales que representan, a veces hay una correspondencia bastante clara, y otras no. En algunos casos trabajo con asociaciones muy clásicas: gatos, ratones, perros policía, el búho sabio… Son imágenes que casi pertenecen al imaginario colectivo. Los animales también son muy interesantes porque son universales; se pueden entender en cualquier parte del mundo y no pertenecen a ningún tiempo o lugar específico.

Pero al mismo tiempo, todo eso se mezcla con una mitología mucho más libre y surrealista: sirenas invertidas, fantasmas, demonios, hombres hongo… Por ejemplo, esos seres hongo representan, en cierto modo, a los trabajadores de la empresa ALMA, figuras muy sumisas y despersonalizadas. Así que hay una capa de simbolismo clásico, pero también otra que es mucho más intuitiva, absurda y abierta.

Rompiendo el simbolismo del decorado

: Cuando conocemos a Arnold y María, están experimentando una especie de crisis de la mediana edad y previamente han tenido una fase revolucionaria que parece haberles sido absorbida. ¿Por qué era importante mostrar esos destellos de su pasado mientras observamos cómo se desarrolla su crisis?

Alberto Vázquez: Me pareció importante mostrar de dónde vienen estos personajes, dejar claro que no siempre fueron así. Solían ser personas más rebeldes, más salvajes, más impulsivas, que vivían al límite y portaban un tipo de energía muy diferente.

Todo eso se ve truncado cuando pierden sus trabajos y, sobre todo, cuando Arnold se ve obligado a cuidar de su padre enfermo. Esa situación lo va dejando paulatinamente fuera de la sociedad y lo empuja a una especie de parálisis emocional y social.

Me interesaba mostrar ese pasado para comprender mejor por qué los personajes se comportan como lo hacen en el presente. Porque su crisis no es sólo económica: también es médica, existencial y emocional. Pero aun así, todavía se tratan con cariño. Se puede sentir que, más allá de todos los problemas, existe una verdadera amistad entre ellos. Y eso era algo que realmente quería preservar.

: Además de Arnold y María, hay todo tipo de personajes que recuerdan a dibujos animados famosos, como Depression Fairy, que es una versión oscura de Tinkerbell, o Pato Roni, que es un retorcido pato Donald. ¿Qué personaje del conjunto querían incluir usted y su coguionista primero y por qué?

Alberto Vázquez: Pato Roni probablemente fue uno de los primeros personajes que quisimos incluir, como una especie de parodia distorsionada del Pato Donald. Lo encontramos especialmente interesante por su potencial surrealista. Es un mendigo, pero al mismo tiempo también es una estrella caída. Está actuando en una nueva película donde interpreta a un mendigo, lo que nos permitió jugar con diferentes capas de ficción e identidad. También conocemos parte de su pasado y vemos cómo fue un juguete roto de una gran empresa como ALMA, que produce de todo, controla todo y además destruye sus propias creaciones.

Nos interesaba mucho esa sensación de decadencia del personaje, pero también su capacidad de transformarse de una manera muy cómica y absurda: primero parece un auténtico mendigo, luego se convierte en un agente inmobiliario y más tarde en una figura de poder, casi un codirector del sistema. Todo ello refuerza la idea de un mundo basado en la performance, el juego de roles y la falsedad.

Había otros personajes que también nos interesaban mucho, como el demonio o el Hada de la Depresión, que claramente se siente como una versión oscura de Tinkerbell, casi una especie de hada gótica.

: Hay muchas secuencias hermosas, hilarantes y alucinatorias en la película que se relacionan con el hecho de que el mundo es un escenario. ¿Hubo algunas viñetas que tuviste que sacar de la película para sincronizar o ayudar al flujo de la narrativa, pero que todavía sientes que tienes algo que agregar?

Alberto Vázquez: Sí, claro. Siempre hay escenas que hay que cortar o eliminar, ya sea por ritmo, claridad narrativa o incluso por motivos de presupuesto, porque en animación cada minuto extra encarece la película.

Siento que se dejaron de lado algunas cosas interesantes. Por ejemplo, la historia de Pato Roni fue recortada bastante, y originalmente tenía mucho más desarrollo. Se podía ver más claramente su infancia, su pobreza, y recuerdo que su padre era una especie de gerente que lo explotaba desde pequeño. Había algo bastante oscuro y poderoso en todo eso, y lo encontré muy interesante.

Pero al final, cuando haces una película, tienes que decidir qué materiales realmente ayudan al conjunto y cuáles, aunque sean buenos en sí mismos, interrumpen el flujo de la narrativa.

: Decorado ya ha estado en el circuito de festivales antes de tener un lanzamiento más amplio. ¿Cuáles han sido algunas de las reacciones o conversaciones en torno a la película que más te han quedado grabadas?

Alberto Vázquez: He escuchado todo tipo de reacciones y eso me parece interesante. Algunas personas encuentran la película muy divertida, casi como una comedia, mientras que otras la encuentran triste, deprimente o incluso bastante aterradora. Lo mismo ocurre con el final: algunos espectadores sienten que es demasiado abierto, mientras que otros piensan exactamente lo contrario, que es demasiado cerrado. Ese abanico de reacciones me llama la atención porque demuestra que cada persona entra a la película desde un lugar diferente.

En cualquier caso, una vez terminada la película, ya no me pertenece a mí, sino al público. Los espectadores tienen que sacar sus propias conclusiones e interpretar las cosas a su manera. Nunca me ha interesado mucho tratar de controlar esas reacciones. Creo que es más bonito cuando cada uno encuentra su propia lectura de la película. Por mi parte, estoy contento con la película y con cómo quedó.

Decorado ahora se proyecta en los cines.