Las 10 mejores adaptaciones de películas de Stephen King de todos los tiempos, clasificadas

Con historias aparentemente interminables publicadas a lo largo de sus casi sesenta años de carrera, no sorprende que siempre parezca haber una nueva Esteban Rey adaptación en el desarrollo. De el resplandor a el mono a El hombre corriendoKing ha abordado de todo, desde el terror hasta la ciencia ficción y el drama doméstico.

Pero, ¿cuál de las muchas adaptaciones de King es esencial para los fanáticos? Esta es nuestra respuesta, considerando cada adaptación cinematográfica de la obra de King, de cristina a los desaparecidos…

10

Dolores Claiborne (1995) dir. Taylor Hackford

La anciana cascarrabias Dolores Claiborne es acusada de matar a su empleador en lo que podría ha sido un accidente. Para empeorar las cosas, el detective que investiga el caso le guarda rencor a Dolores, ya que sospecha del asesinato de su marido varios años antes.

Mientras la hija de Dolores, Selena St. George (Jennifer Jason Leigh), investiga las acusaciones, descubre oscuras verdades que transforman nuestra comprensión de las acciones de Dolores y cambian la relación entre madre e hija para siempre.

Dolores Claiborne es una historia de terror sólo en el sentido de lo que la gente normal se hará entre sí y a sí misma, y ​​Kathy Bates ofrece el tipo de actuación poderosa que explica por qué aparece dos veces en esta lista.

9

La Milla Verde (1999) dir. Frank Darabont

El guardia del corredor de la muerte de Tom Hanks, Paul Edgecomb, es testigo de la injusta ejecución de John Coffey (Michael Clarke Duncan), un prisionero acusado falsamente con habilidades sobrenaturales esenciales para la metáfora general de Cristo de la película.

Revelación completa: personalmente, odio La Milla Verdeque expresa su patetismo sin siquiera una pizca de moderación. Sin embargo, No se puede negar que esta película habla de un enorme numero de personasy es una de las adaptaciones de King más queridas de todos los tiempos. Cualquier lista de las mejores adaptaciones de King que ignore La Milla Verde Es ignorar el éxito que ha tenido esta película como experiencia emocional.

Como La redención de Shawshank, La Milla Verde invita a una mayor empatía al representar una injusticia escandalosa, lo que incita a los espectadores a hacerlo mejor que los personajes profundamente defectuosos de la película.

8

Quédate a mi lado (1986) dir. Rob Reiner

Cuatro amigos de la infancia escuchan que hay un cadáver en las afueras de la ciudad y salen a verlo, chocando con el matón local Ace en su espeluznante viaje desde la niñez hasta la adolescencia.

King es considerado el maestro del terror, pero le encantan las historias sobre la mayoría de edad, y Rob Reiner mantiene el corazón narrativo de una historia que, en última instancia, trata sobre la intensidad de las amistades de la infancia. Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell brindan la autenticidad esencial para cualquier versión de esta historia.

7

It: Capítulo Uno (2017) dir. Andy Muschietti

Un depredador de otro mundo con forma de payaso aterroriza al pequeño pueblo de Derry, y un grupo de niños acosados ​​se unen para ahuyentarlo. Pennywise de Bill Skarsgård es materia de pesadillas, y tener al payaso lovecraftiano jugando contra niños permite generar sustos gonzo sin el control de la lógica.

Él trata sobre cada miedo que tuviste cuando eras niño hecho realidad, y mientras Capítulo dos es un reloj divertido también, La parte más fuerte de la historia original de King es la parte de la mayoría de edad.y lo mismo ocurre con las adaptaciones cinematográficas.

6

La redención de Shawshank (1994) dir. Frank Darabont

Encarcelado por un asesinato que no cometió, el exbanquero Andy Dufresne lucha por su dignidad y libertad, mientras Red, de Morgan Freeman, se va convenciendo poco a poco de la idea de que tal vez mañana pueda ser mejor que hoy.

Una de las adaptaciones de King más queridas, La redención de Shawshank acumula sufrimiento encima del sufrimiento, dándole a Dufresne suficientes pequeñas victorias para llegar a la conclusión monumental a la que se hace referencia en el título.

5

Carrie (1976) dir. Brian De Palma

carrie sigue la mayoría de edad profundamente deprimente de su personaje principal, cuyos florecientes poderes psíquicos coinciden trágicamente con el peor día de su vida.

carrie es un maratón de sufrimiento mezquino y sucio donde el final es inevitable desde el principio y, sin embargo, cada escena te mantendrá fascinado con la tragedia que se desarrolla. Uno de los mayores dones de King es fusionar la angustia adolescente identificable con el terror exterior, y el talento de De Palma carrie mantiene esa magia.

Si se desmorona un poco al final, es principalmente porque la magia de la película es cómo todo llega a una conclusión que se siente a la vez predestinada y trágicamente evitable.

4

La larga caminata (2025) dir. Francisco Lorenzo

Lawrence adapta la primera novela de Stephen King (publicada posteriormente bajo el seudónimo de Richard Bachman), en la que un grupo de jóvenes participan en una marcha ceremonial de la muerte de la que sólo uno puede salir con vida.

Cooper Hoffman y David Jonsson interpretan a los caminantes centrales, mientras que Mark Hamill es el despreciable líder fascista conocido como el Mayor, cuyo destino puede decidirse por el resultado de esta marcha en particular.

Mientras La película contiene algunos diálogos discordantes y cursis en algunos momentos clave. (todo de la historia original de King), el conjunto es una mezcla tonal notable de sufrimiento abyecto, camaradería conmovedora y desafío contagioso.

Es una película inusual que puede hacer que te enfurezcas contra la máquina. y para llamar a ese viejo amigo con el que no has hablado en mucho tiempo.

3

La niebla (2007) dir. Frank Darabont

Un padre y un hijo normales quedan atrapados en un supermercado cuando una misteriosa niebla llena de monstruos envuelve su pequeña ciudad. A medida que las criaturas infernales comienzan a eliminar a los miembros de su grupo, la mentalidad de la mafia se instala y la fanática desquiciada Sra. Carmody (Marcia Gay Harden) comienza a predicar que la única manera de sobrevivir es el sacrificio de niños…

Darabont obtiene un gran puntaje con esta adaptación, que representa el lento horror de la gente normal que pierde su humanidad por el miedo. Al mismo tiempo, las misteriosas criaturas inspiradas en Lovecraft se sienten como una amenaza física insistente, y aunque los efectos dejan mucho que desear, Darabont responde creativamente manteniéndolas en su mayoría ocultas y, por lo tanto, más aterradoras que si parecieran más realistas.

Sin embargo, la verdadera razón por la que la niebla Una de las mejores adaptaciones de Stephen King es ese final conmovedor y asombroso: uno que a Darabont le importó tanto que aceptó un presupuesto menor para poder conservarlo. En efecto, Incluso Stephen King ha declarado que le gusta más el final de Darabont que el de la novela original..

2

Miseria (1990) dir. Rob Reiner

Un aclamado autor sufre un debilitante accidente automovilístico pero es encontrado y rescatado por su mayor admirador. Desafortunadamente, cuando lee el borrador de su último libro y descubre que él mató a su personaje favorito, Annie Wilkes pasa de enfermera a torturadora, todo para ayudar al escritor Paul Sheldon a “arreglar” su historia.

William Goldman es un genio de los guiones y Rob Reiner es uno de los mejores directores estadounidenses que jamás haya existido, por lo que esta adaptación siempre iba a ser mágica. Sin embargo, es la actuación de Kathy Bates la que la convierte en una visita obligada.

Si bien Annie Wilkes puede estar desquiciada, no es un personaje aleatorio o inconsistente. Su visión del mundo es retorcida y enfermiza, pero también urgente e infantil. Bates lo captura todo, exudando desesperación incluso como un captor que debería tener el control total.

Al mismo tiempo, James Caan no se queda atrás y da en el blanco interpretando a Sheldon como un imbécil al que todavía quieres ganar.

1

El resplandor (1980) dir. Stanley Kubrick

A Stephen King no le gustó la versión de Kubrick de su historia del hotel embrujadoY eso no es ninguna sorpresa. Por muy magistral e inquietante que sea la historia de Kubrick, en realidad simplemente tomó la esencia narrativa de la historia de King y utilizó sus propias imágenes y tono.

Si bien la historia de King simpatiza con Jack Torrance, la película de Kubrick trata sobre la familia a la que victimiza (sin importar que Kubrick cometiera su propio maltrato a Shelley Duvall durante el rodaje).

Kubrick está compitiendo por el mejor director de todos los tiempos, y el resplandor bien puede ser su obra maestra. La película logra representar el Hotel Overlook como un lugar empapado de sufrimiento y dolor, y el descenso de Jack Nicholson a la locura violenta es uno de los más convincentes jamás filmados.

Kubrick tomó el (gran) libro de King y lo convirtió en una obra de arte que definió una era: una película que todo el mundo debería ver una vez en la vida.

esos son los 10 mas grandes Esteban Rey Adaptaciones cinematográficas de todos los tiempos: déjanos saber en los comentarios a continuación qué piensas de nuestra clasificación, así como qué otras películas crees que pertenecen a esta lista.