Las 10 mejores obras maestras de películas animadas del siglo XXI, clasificadas

La animación tiene un potencial infinito para contar cualquier tipo de historia imaginable, y el medio ha sufrido muchos cambios y reinvenciones en el siglo XXI, lo que ha resultado en película obras maestras que han quedado grabadas en la memoria de los espectadores para siempre. Sin embargo, entre la gran cantidad de largometrajes de animación estrenados después de 2001, algunos han destacado por su calidad visual e historias de atractivo universal.

Si bien es imposible resumir los títulos animados esenciales del siglo en solo 10, entre los lanzamientos de Disney, DreamWorks, Sony y la industria del anime, hay joyas que merecen reconocimiento. Ya sea por sus increíbles imágenes, historias innovadoras o impacto duradero, estas son algunas de las mejores películas animadas del siglo XXI que merecen ser consideradas obras maestras.

10

Cómo entrenar a tu dragón (2010)

Basado en los libros de Cressida Cowell, Cómo entrenar a tu dragón sigue la historia de Hipo, un niño débil que no encaja del todo con las pasiones vikingas de su aldea de cazadores de dragones. Sin embargo, más que una simple aventura épica sobre la mayoría de edad, se siente como una vívida muestra de imaginación, repleta de imágenes y desarrollo de personajes espectaculares.

Explorando temas de identidad, pérdida y el peso de las elecciones, Cómo entrenar a tu dragón Combina acción de una manera que transmite emoción, mostrando el vínculo entre Hipo y Chimuelo, junto con secuencias de vuelo dinámicas y paisajes impresionantes. Es imposible que los espectadores no se sientan conmovidos por el crecimiento de Hipo, consolidando su lugar como una de las mejores franquicias animadas de las últimas décadas.

9

Flujo (2024)

En una era en la que los espectadores son bombardeados constantemente con información, es extremadamente difícil que una película sin diálogos conecte con una audiencia amplia, pero Fluir lo ha conseguido de forma brillante. Fluir Se siente como un viaje para comprender el mundo y deja muchas cosas abiertas a la interpretación, pero eso es lo que lo hace agradable para personas de todas las edades y un digno ganador de un Premio de la Academia.

la historia de Fluir es bastante simple: sigue a un gato negro en un mundo donde la gente parece haber desaparecido y la infraestructura social se ha derrumbado. Sin embargo, los paisajes y las secuencias animadas de Letonia son simplemente excepcionales, desde las ondas y gotas hasta los movimientos realistas de los animales, que transmiten las emociones de los personajes a través de sus acciones y expresiones sutiles.

8

¡Arriba! (2009)

Gira en torno a un anciano que se embarca en una aventura para cumplir el sueño de su difunta esposa. Arriba se convirtió en una de las mejores obras de Pixar por cómo profundiza en cómo se siente el envejecimiento y el duelo. Mientras que la escena inicial de Arriba se volvió esencial para cualquier discusión sobre la película, no es la única parte que logró evocar emociones en el público.

ArribaLos animadores crearon un mundo impresionante con una paleta de colores vibrantes, capturando la magnificencia de la naturaleza, y con personajes creíbles y empáticos y una banda sonora de primer nivel. pero mientras Arriba es una historia divertida y agridulce, bajo su exterior de película infantil se esconde la realidad de la búsqueda de conexión entre personas solitarias. Después, Arriba ha asegurado su lugar en la historia de la animación.

7

Fantástico Sr. Fox (2009)

Una película de animación stop-motion dirigida por Wes Anderson, Fantástico señor zorro cuenta la historia de un zorro que roba en una granja y enfrenta consecuencias para su familia. Desde los instintos primarios que impulsan al Sr. Fox a redescubrir sus viejas costumbres y robar hasta los ideales superpuestos y algo egoístas de su juventud, los espectadores tienen mucho que descubrir en la película.

Fantástico señor zorro Se siente como una obra única, como un libro de imágenes en movimiento, con un humor inteligente y mordaz y sin la lección moralizante propia de las películas de animación. La película está llena de ingenio y elocuencia, con secuencias profundas que quedarán grabadas en el espectador, haciendo Fantástico señor zorro Un clásico instantáneo que nunca pasa de moda.

6

Klaus (2019)

Sergio Pablo’s klaus cuenta la historia del origen de Santa Claus que los espectadores no sabían que necesitaban. Siguiendo el mensaje de que las acciones altruistas pueden conmover el corazón de las personas, klaus No se trata de cómo la figura de Papá Noel se extendió por el mundo, sino de cómo empezó a llevar alegría a los demás, mostrando cómo un grupo de personajes muy diferentes experimentan un cambio positivo.

klaus También es una historia de redención que explora problemas graves de la vida real, como la soledad y el conflicto entre dos tribus. Pero lo que realmente ha sellado klausEl estatus de obra maestra y clásico navideño moderno es su alta calidad artística, que lleva la animación tradicional dibujada a mano a otro nivel dándole una sensación tridimensional.

5

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Spider-Man: Un nuevo universo muestra el potencial de la animación al combinar múltiples elementos a la vez, dando a los espectadores la sensación de ser sacudidos, pero aún siendo como un soplo de aire fresco en comparación con otros hombre araña adaptaciones y convirtiéndose en una oda a los cómics.

Es fácil dejarse llevar por la banda sonora, las secuencias coloridas y psicodélicas y la historia sólida, divertida y emotiva que ofrece una experiencia inmersiva para el público. Sin embargo, donde realmente brilla la historia de Miles Morales es en el equilibrio de diferentes estilos de animación.

La película representa magistralmente efectos de sonido como texto, presenta un estilo artístico puntillista que parece una impresión en color, fondos que reflejan las emociones de los personajes y movimientos fluidos y realistas. Asimismo, los diseños únicos que representan las dimensiones de las que provienen los personajes logran encajar de forma natural, no dejando dudas de que Spider-Man: Un nuevo universo es una obra de arte animada.

4

Actriz Milenaria (2001)

Del innovador director Satoshi Kon, Actriz Milenaria se siente muy diferente de Azul perfectopero también es un espectáculo visual imperdible. Actriz Milenaria es una carta de amor al cine, que rinde numerosos homenajes a la época dorada del cine japonés en forma de un largo viaje por diferentes épocas históricas y géneros cinematográficos.

La película mezcla recuerdos, presente y ficción, presentando una entrevista sobre la vida de la actriz Chiyoko Fujiwara, las películas que ha protagonizado y su búsqueda de un amor perdido. Además, la manera Actriz Milenaria Juega con los ángulos de la cámara para fusionar realidades es impresionante y una hazaña que sólo un genio como Satoshi Kon podría lograr.

3

Wall-E (2008)

pared-e ha pasado a la historia como algo más que una simple historia con un mensaje medioambiental, mostrando cómo los robots pueden entender el amor mejor que los humanos. pared-e presenta una Tierra donde la destrucción y los problemas ambientales han hecho imposible la supervivencia humana, y muestra el fatídico encuentro entre un recolector de basura que se enamora de un robot de exploración avanzado.

Aunque ambos personajes principales son casi completamente no verbales, las claras expresiones faciales, gestos y movimientos humorísticos de Wall-E hacen que sus emociones sean palpables, creando una historia de amor universal que trasciende el lenguaje y la tecnología. Además de tener la calidad característica de Pixar, pared-e ofrece a los espectadores mucho sobre qué reflexionar y sigue siendo igualmente relevante casi 18 años después de su lanzamiento.

2

El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Basado en “El cuento del cortador de bambú”. El cuento de la princesa Kaguya es el trabajo final de Isao Takahata de Ghibli y una de las mejores películas de anime de todos los tiempos que no dejará de tocar la fibra sensible de los espectadores. La película es introspectiva, lenta y emotiva y busca retratar los sentimientos de la princesa Kaguya con más profundidad que la historia original.

A pesar de tener muchas escenas suaves, El cuento de la princesa Kaguya tiene momentos sorprendentes llenos de cruda intensidad, perfectamente transmitidos por sus maravillosas ilustraciones dibujadas a mano que parecen acuarelas y que también transmiten la bella naturaleza de las estaciones y el paso del tiempo.

1

El viaje de Chihiro (2003)

La obra maestra de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro Sigue siendo insuperable como una de las mejores piezas de animación de la historia. Una historia sobre la mayoría de edad que sigue las luchas de Chihiro después de terminar en el reino de los espíritus y tener que trabajar en una casa de baños para ayudar a sus padres. La película está llena de simbolismo, lo que la hace perfecta para volver a verla una y otra vez y descubrir nuevos detalles.

Con muchos guiños al folclore japonés y personajes icónicos como No-Face, El viaje de Chihiro Es un viaje de autodescubrimiento con una sensibilidad increíble y escenas sutiles que transmiten miles de emociones incluso sin diálogo, como la secuencia del tren de Chihiro. Una joya incomparable y el epítome de Studio Ghibli, El viaje de Chihiro Es la mejor película de animación del siglo XXI hasta el momento.