Tailandia películas de artes marciales tienen la costumbre de hacer estremecer incluso a los fanáticos de la acción más experimentados. El impacto más vendido con coreografía de contacto total y trabajo de acrobacias que todavía parece casi irresponsable.
Durante años, el cine de artes marciales estuvo más estrechamente asociado a nivel internacional con estrellas de Hong Kong como Bruce Lee, Jackie Chan y Jet Li. Al igual que vemos en las películas de artes marciales hechas en Estados Unidos, Tailandia se forjó su propia identidad al poner al Muay Thai al frente y al centro, enfatizando un estilo de combate en pantalla más pesado y castigador. Tony Jaa se convirtió en el nombre revelación y finalmente se ganó un lugar entre las estrellas de artes marciales modernas más reconocidas.
Jaa no es toda la historia. Directores y coreógrafos como Prachya Pinkaew y Panna Rittikrai ayudaron a crear una ola de películas de acción tailandesas en torno a artistas que realmente podían hacer lo que el público veía en la pantalla. JeeJa Yanin aportó una energía completamente diferente a Chocolatemientras que Dan Chupong se convirtió en otra figura importante en las películas diseñadas en torno a trabajos prácticos de acrobacias.
La clasificación a continuación considera más que la capacidad de lucha pura. La coreografía es muy importante, pero también lo es la realización cinematográfica, la originalidad, el impacto cultural y si la película sigue funcionando cuando nadie le da un codazo. Desde dramas históricos hasta exhibiciones de acción modernas, estas son las 10 mejores películas de artes marciales tailandesas.
10
La venganza de un asesino (2014)
La venganza de un asesino fue la última película dirigida por Panna Rittikrai, el legendario coordinador de especialistas tailandés cuya influencia se encuentra en gran parte de esta lista. Dan Chupong interpreta a Natee, un asesino cuya búsqueda de respuestas sobre la muerte de sus padres lo arrastra a una conspiración mayor.
La historia puede volverse complicada, pero Rittikrai claramente no tenía intención de irse silenciosamente. La película está repleta de acción física elaborada, incluida una secuencia tremendamente ambiciosa a bordo de un tren en movimiento. Chupong se lanza a la coreografía con el mismo compromiso imprudente que hizo Nacido para luchar memorable, dándole a Rittikrai una característica final apropiadamente contundente.
9
Fénix furioso (2009)
Después de su avance en ChocolateJeeJa Yanin regresó con una película decidida a no repetir simplemente los mismos trucos. Fénix furioso Mezcla artes marciales con movimientos inspirados en la danza mientras Deu de Yanin se involucra con un grupo que lucha contra los traficantes de personas.
La historia de la película es considerablemente menos convincente que su acción, pero su coreografía le da a Yanin la oportunidad de mostrar cuán adaptable era después de un solo papel protagónico. Las peleas incorporan acrobacias y movimientos rítmicos sin perder la fisicalidad que hizo destacar al cine de acción tailandés. Slant Magazine destacó a Yanin como una de las estrellas de artes marciales tailandesas más prometedoras de la época.
8
Guerrero dinamita (2006)
Guerrero dinamita toma Muay Thai, una historia de venganza, magia negra y acción propulsada por cohetes y de alguna manera decide que la respuesta adecuada es hacer que todo sea aún más extraño. Dan Chupong interpreta a Jone Bang Fai, un luchador que busca al hombre que mató a sus padres mientras luchaba contra ladrones de ganado en la Tailandia de los años 20.
La lógica no es el principal atractivo. El rendimiento físico de Chupong lo es. La película convierte las artes marciales tradicionales en algo más cercano a un western de fantasía, con luchadores lanzándose por el aire y la coreografía de acción de Panna Rittikrai manteniendo el espectáculo en movimiento. Incluso las críticas contemporáneas que encontraron ridícula la trama tendieron a reconocer cuán singular era todo el asunto.
7
Muay Thai Chaiya (2007)
Muay Thai Chaiya adopta un enfoque más fundamentado que la mayoría de las películas con muchas acrobacias que lo rodean. Ambientada en gran medida en la Tailandia de los años 70, la historia sigue a amigos de la infancia que abandonan el sur de Tailandia hacia Bangkok y se ven arrastrados hacia rincones muy diferentes del mundo de la lucha.
La película trata el Muay Thai como parte de la vida de los personajes en lugar de una excusa para moverse entre escenas. Sus peleas todavía son muy impactantes, pero la amistad y el cada vez más feo mundo del boxeo clandestino son igualmente importantes. La película se estrenó como selección de cierre en el Festival Internacional de Cine de Bangkok de 2007, donde su mezcla de acción contundente y drama ayudó a distinguirla de los imitadores de Tony Jaa que llegaban en ese momento.
6
Nacido para luchar (2004)
Panna Rittikrai Nacido para luchar Apenas necesita una excusa para empezar a destruir cosas. Dan Chupong interpreta a un oficial de policía que queda atrapado en una aldea tomada por militantes armados, dejando que los residentes se defiendan utilizando todas las habilidades que tengan.
Esa configuración convierte la segunda mitad en una enorme exhibición de acrobacias. Los atletas utilizan técnicas de fútbol, gimnasia y muay thai contra atacantes fuertemente armados, mientras que las motocicletas y las explosiones siguen aumentando el peligro. La limitada muestra de críticos de Rotten Tomatoes es mixta, pero incluso las críticas positivas tienden a señalar el mismo punto: la historia existe en gran medida para ofrecer una acción física cada vez más escandalosa.
5
Hermoso boxeador (2003)
Hermoso boxeador demuestra que el cine de artes marciales tailandés no tiene por qué construirse enteramente alrededor del caos. El drama biográfico cuenta la historia de Parinya Charoenphol, más conocida como Nong Toom, quien se convirtió en una exitosa luchadora de Muay Thai mientras perseguía su transición de género.
Asanee Suwan aporta credibilidad física genuina a las escenas de lucha, pero la mayor fortaleza de la película es la persona que hay dentro de ellas. El boxeo se convierte en parte de una historia más amplia sobre identidad y autodeterminación en lugar de ser la única razón por la que existe la película. Esa ambición más amplia dio sus frutos de manera crítica: hermoso boxeador tiene una puntuación del 85% en el Tomatómetro, un territorio inusualmente alto para cualquier película de esta lista.
4
Ong Bak 2 (2008)
Vocación Ong-Bak 2 una secuela convencional es generosa. Tony Jaa salta siglos al pasado e interpreta a un personaje completamente diferente, utilizando la débil conexión con el original como permiso para construir un enorme escaparate histórico de artes marciales.
La historia es difícil de seguir, pero el alcance del combate es asombroso. Jaa va más allá del Muay Thai e incorpora armas junto con otras tradiciones de lucha asiáticas, convirtiendo la película en una demostración de cuánto material físico podía absorber. Los críticos estaban divididos sobre la película en sí, pero incluso las críticas desfavorables reconocieron repetidamente la ambición de su acción.
3
Chocolate (2008)
Chocolate presentó a JeeJa Yanin con la confianza de una película que supo de inmediato lo que había encontrado. Ella interpreta a Zen, una joven autista con una extraordinaria habilidad para absorber técnicas de artes marciales observándolas, y eventualmente usa esas habilidades para cobrar el dinero que le debe a su madre enferma.
La premisa permite que las peleas sigan cambiando a medida que Zen se encuentra con oponentes con diferentes estilos. El atletismo de Yanin lleva secuencias cada vez más elaboradas a través de almacenes y estrechas repisas de edificios, y las tomas finales de la película revelan cuán física fue realmente la producción. Time Out la calificó de asombrosa, mientras que la película sigue siendo una de las demostraciones más claras de que el cine de acción tailandés tenía otra estrella más allá de Tony Jaa.
2
El protector (2005)
la trama de el protector se puede resumir con admirable eficiencia: alguien roba los elefantes de Tony Jaa, por lo que Tony Jaa atraviesa prácticamente a todos entre él y los elefantes. Esa simplicidad le da a la acción espacio para volverse enorme.
La secuencia característica de la película sigue a Jaa subiendo varios pisos de un edificio en una toma extendida, convirtiendo la arquitectura misma en parte de la coreografía. El corte estadounidense recibió críticas mixtas, pero incluso los críticos a quienes no les gustó la narración elogiaron el espectáculo físico. el protector sigue siendo uno de los ejemplos más claros de por qué las películas de artes marciales de Tony Jaa lo convirtieron en una estrella de acción internacional.
1
Ong-Bak: guerrero de muay thai (2003)
Ong Bak anunció Tony Jaa al público internacional con el tipo de película que inmediatamente hace que los espectadores se pregunten cómo sobrevivieron varias personas mientras la filmaban. Jaa interpreta a Ting, un joven luchador que viaja a Bangkok después de que le roban la cabeza de la estatua sagrada de Buda de su pueblo.
La trama es simple porque sólo necesita crear oportunidades para que Jaa se mueva. Las persecuciones en los mercados se convierten en carreras de obstáculos, las peleas clandestinas muestran el poder del Muay Thai y la película repetidamente ralentiza o reproduce sus acrobacias más escandalosas simplemente porque sabe que el público querrá ver otra vez. La habilidad física de Jaa lo convirtió en uno de los actores cuyas genuinas habilidades en artes marciales se traducen directamente en la pantalla.
Más de 20 años después, Ong Bak todavía se siente como el número uno obvio porque su influencia se extiende más allá de una estrella o franquicia. La película ayudó a presentar a una audiencia global un estilo de cine de acción claramente tailandés construido en torno a la habilidad física y el impacto visibles. Todo lo demás en esta lista le debe al menos algo a la puerta que abrió de una patada.
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