Una gran película necesita algo más que una gran historia, actuaciones y elementos visuales: necesita un gran audio. Aquí es donde entra Dolby Atmos. Dolby Atmos lleva el sonido envolvente digital al siguiente nivel, produciendo efectos de audio desde múltiples direcciones. Esta salida de audio multidireccional ofrece una experiencia de visualización verdaderamente envolvente, que transporta virtualmente al público dentro y entre la acción de una película.
En los últimos años, el gigante de la transmisión Netflix ha comenzado a agregar películas con Dolby Atmos a su creciente catálogo de películas, y aquí están las películas mejor calificadas según Rotten Tomatoes que cuentan con esta impresionante tecnología de reproducción de audio.
Actualizado el 23 de enero de 2021 por Kristen Palamara: Netflix es uno de los servicios de transmisión más populares en el mercado saturado y el servicio de transmisión continúa agregando películas originales de Netflix y películas producidas por otras compañías a su plataforma en constante crecimiento. Algunas de las películas más populares de Netflix usan Dolby Atmos para su sonido digital, lo que le brinda al espectador una experiencia aún más enriquecida con el sonido al que se le presta atención durante la película junto con la historia, la actuación, las imágenes y todo lo demás que hacer películas tan atractivas.
15 Bird Box (2018) – 64%
Caja de aves es una película de terror de ciencia ficción original de Netflix que se centra en una madre (Sandra Bullock) que intenta salvar a sus hijos y sobrevivir cuando una fuerza misteriosa comienza a matar a la población.
El grupo de supervivientes aprende que deben vendar los ojos o no mirar a esta entidad o serán asesinados. Hay varias escenas violentas que muestran la devastación y como los personajes necesitan cerrar los ojos y depender de su audición, tiene sentido que Caja de aves elegiría Dolby Atmos.
14 Hold The Dark (2018) – 70%
Mantenga la oscuridad es una película original de Netflix que se centra en Russell Core (Jeffrey Wright), quien estudia el comportamiento de los lobos, y es llamado a una remota aldea de Alaska para rastrear a un lobo que se sospecha que mató a tres niños pequeños en el área.
La película también se centra en el marido de una mujer (Alexander Skarsgård) que está luchando en el extranjero en Irak y es llevado a casa después de ser herido en acción. Core comienza a desentrañar una oscura conspiración durante su tiempo en la ciudad de Alaska y el sonido Dolby Atmos se suma a la intensidad de las escenas de guerra y la brutalidad de la naturaleza.
13 Swiss Army Man (2016) – 72%
Hombre del ejército suizo es una película de A24 que se centra en Hank (Paul Dano) varado en una isla que se encuentra con un cadáver hinchado (Daniel Radcliffe) que resulta tener habilidades especiales incluso después de la muerte.
Hank y Manny, el cadáver, se acercan y se unen mientras están varados en la isla mientras Hank le enseña a Manny a hablar nuevamente y descubren que Manny tiene múltiples poderes, como proporcionar agua potable sin fin. El sonido Dolby Atmos ayuda a puntuar momentos incómodamente divertidos como cuando Manny usa la flatulencia para impulsarse alrededor del agua.
12 El Ritual (2017) – 74%
La joya del terror subestimada El ritual sigue a un grupo de viejos compañeros de universidad en una caminata por la naturaleza escandinava como tributo a un amigo recientemente fallecido. Las cosas se vuelven rápidamente siniestras cuando sospechan que el bosque esconde una monstruosidad antigua, lo que hace que el grupo cuestione su propia cordura mientras intentan mantenerse con vida en el ambiente denso y oscuro en el que se encuentran.
Desde el principio El ritual plantea algunas preguntas morales pesadas que cautivan a la audiencia, llevándola a los horrores que se avecinan. Una buena película de terror utiliza el sonido y la visión para aterrorizar a sus espectadores, y El ritual tiene ambos en abundancia. La película no se basa en pistas de audio baratas para decirte cuándo debes sentirte asustado, sino que su pista de audio genera una sensación de pavor y complementa perfectamente el tono desconcertante que busca la película.
11 Próxima generación (2018) – 80%
Próxima generación es una película animada original de Netflix ambientada en un universo alternativo donde los robots artificialmente inteligentes son algo común. La película se centra en Mai (Charlyne Yi), una adolescente joven y rebelde que se siente desconectada de su madre, ya que ha comprado por completo el mundo robótico en el que viven.
Mai conoce a un nuevo tipo de robot llamado 7723 (John Krasinski) que fue construido como arma. El sonido digital Dolby Atmos funciona bien en la película animada que tiene un entorno futurista rico y muchas escenas de lucha.
10 Okja (2017) – 86%
Esta película de varias capas del aclamado director Bong Joon-Ho sigue a una joven en una misión de rescate para salvar a su mejor amigo animal genéticamente modificado de las garras de una corporación multinacional, que tiene la intención de convertir al animal en alimento. Sus aventuras la verán encontrarse con varios grupos de personas con ideas contrastantes sobre qué hacer con el animal.
De Bong Joon-Ho Bueno fue la primera película en Netflix que se estrenó con salida Dolby Atmos y es una de las películas más sugerentes de esta lista. La película lleva a los espectadores a una aventura divertida y emocional que se ve reforzada por sus absorbentes efectos de audio y música.
9 Wheelman (2017) – 88%
Conductor es una película de acción y aventuras original de Netflix sobre un conductor que se escapa y que solo pasa por Wheelman (Frank Grillo) que intenta sobrevivir a un atraco después de que se le ordena traicionar a la tripulación con la que formaba equipo.
La película llena de acción incluye escenas de persecución de autos, escenas de lucha y tiroteos con coreografías de expertos que se mejoran con el sonido Dolby Atmos.
8 El gran truco (2019) – 88%
El gran truco es un documental aterrador que relata la historia del escándalo de datos de Facebook-Cambridge Analytica de hace unos años, con entrevistas a todos los actores clave detrás de escena. La parte aterradora de este documental es la comprensión de lo fácil que puede ser para las empresas adquirir engañosamente los datos personales de un individuo para influir en su voto político.
La vida real a menudo puede ser más aterradora que cualquier película de terror, y tal es el caso del escándalo que se saca a la luz en esta película. Hará que los espectadores piensen dos veces en qué tipo de enlaces hacen clic y qué formularios completan en línea después de verlo. Es una película de suspenso que usa inteligentemente ritmos de audio para infundir un miedo profundamente arraigado en su audiencia.
7 Los dos papas (2019) – 89%
Anthony Hopkins y Jonathan Pryce interpretan a dos papas de alto nivel en esta aclamada película de Netflix basada en hechos reales. Narra el cambio de poder entre los líderes de la religión más grande del mundo. La división entre los Papas finalmente los obliga a enfrentar sus problemas y encontrar puntos en común para guiar a sus mil millones de seguidores hacia el futuro.
Lleno de drama e intriga, Los dos papas lleva al público detrás del Los muros del Vaticano como estas figuras de alto perfil de la iglesia enfrentan los desafíos que conlleva liderar un credo a menudo escandaloso. El audio de esta película enfatiza el inmenso poder que estos hombres tienen sobre sus seguidores, colocando al público justo en medio de estas conmovedoras deliberaciones.
6 El Camino: Una película de Breaking Bad (2019) – 91%
Fans de la exitosa serie de televisión Hacerse malo recibió una agradable sorpresa en forma de largometraje, El Camino: Una película de Breaking Bad que llegó exclusivamente a Netflix en 2019. Sigue el viaje de Jesse Pinkman (Aaron Paul) directamente después de los eventos del Hacerse malo final de la serie, mientras trata de hacer una nueva vida para sí mismo mientras huye de la ley. Naturalmente, se encuentra con algunas figuras peligrosas y sombrías en el camino.
El Camino es esencialmente una película tranquila, llena de introspección, y una que no consideraría depender del sonido tanto como otras películas más centradas en la acción. Como con Hacerse malo, la mezcla de audio en El Camino se centra principalmente en los sonidos ambientales para ayudar a impulsar la narrativa. Este tipo de dirección de sonido permite a los espectadores sumergirse por completo en la historia como si estuvieran en la misma habitación que los personajes, escuchando todos los sonidos que provocan ansiedad durante las escenas más tensas de la película.
5 Klaus (2019) – 93%
Las películas navideñas son un elemento básico anual en los estrenos de películas y la animación original de Netflix. Klaus, es lo último y lo mejor de este género. Es una versión original del mito de Santa Claus que sigue a un cartero que se hace amigo de un misterioso fabricante de juguetes conocido como Klaus, y los dos unen fuerzas para entregar regalos a los sombríos residentes de su ciudad antártica.
Esta encantadora película se ganó el corazón de muchos amantes de las películas navideñas animadas con su humor, su impresionante estilo de animación y su sincera historia. El diseño de sonido de la película incluye muchos elementos de audio fantásticos junto con grabaciones de voz capturadas por expertos, lo que lo convierte en una experiencia de visualización audiovisual fascinante.
4 Roma (2018) – 96%
Alfonso Cuarón’s Roma ganó elogios de la crítica tras su lanzamiento en 2018, ganando tres premios Oscar por su interpretación de la vida familiar en la Ciudad de México de la década de 1970. Centrada en las experiencias de vida de Cuarón, la película rinde homenaje a las mujeres que lo criaron en esta conmovedora historia sobre el drama familiar en medio de una crisis política.
Acecho Roma y lo primero que notarás es la asombrosa cinematografía (por la que esta película recibió uno de sus tres premios Oscar). Sin embargo, las imágenes de la película son solo una parte de la imagen, ya que su diseño de sonido utiliza lo mejor que Dolby Atmos tiene para ofrecer, convirtiendo esta historia profunda en una experiencia visual verdaderamente íntima.
3 El irlandés (2019) – 96%
La épica película de la mafia, El irlandés vio a los legendarios actores Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci una vez más en papeles para los que aparentemente nacieron para interpretar, bajo la dirección de uno de los mejores directores de Hollywood, Martin Scorsese. Trazó la vida de Frank Sheeran, un asesino a sueldo de la mafia que se hace amigo del famoso jefe sindical Jimmy Hoffa, solo para verse obligado a asesinarlo más tarde.
La película contó con algunas de las mejores tecnologías digitales de envejecimiento que aún no hemos visto en las películas, y su guión lleno de diálogos requirió una compleja mezcla de audio para replicar las versiones más jóvenes de las voces de estos actores. El sonido envolvente, por sutil que sea aquí, es especialmente importante en una película de más de tres horas que requiere el cien por ciento de su atención.
2 Embutido (2017) – 97%
Ambientada en el Mississippi posterior a la Segunda Guerra Mundial, Embarrado sigue la historia de dos soldados que regresan a casa de la guerra como camaradas, solo para llegar a un entorno de carga racial que amenazará su visión del mundo. Los veteranos tienen que superar el fanatismo y la violencia en su ciudad mientras se adaptan a la vida normal después de la guerra.
Esta película emocionalmente poderosa del director Dee Rees es difícil de ver a veces, pero es necesaria. El atractivo diseño de sonido de esta película permite a la audiencia sentir el dolor de estos hombres junto con ellos y, por muy incómodo que sea, se convierte en una experiencia visual visceral que no se olvidará.
1 Mi nombre es Dolemite (2019) – 97%
Después de alcanzar el estrellato en los años 80 y 90, la carrera del actor y comediante Eddie Murphy se fue a pique con un fracaso tras otro, hasta que el actor regresó a lo grande con 2019. Dolemite es mi nombre. La película está basada en la historia de la vida real del artista Rudy Ray Moore, una figura prominente en el cine Blaxploitation de la década de 1970. Traza su ascenso al estrellato a través de pura voluntad y perseverancia, contado de manera humorística.
Ambientada en los años 60 y 70, el Dolemite es mi nombre Los diseñadores de sonido usan sus habilidades expertas para recrear la vibra de la época, transportándonos de regreso a ese momento. El uso inteligente de la música y los efectos de sonido permite al público experimentar todos los altibajos junto con Rudy, lo que lo convierte en un viaje entretenido por la vida de este artista icónico.