Estudio Ghibli es famoso en la industria del anime por su hermoso arte dibujado a mano y su exploración de temas universales como el ambientalismo, la guerra y el autodescubrimiento. Películas como El viaje de Chihiro o mi vecino totoro han llegado a representar la identidad del estudio, lo que ha hecho que muchos vean las obras de Ghibli como caprichosas y fantásticas. Sin embargo, estas películas sólo cuentan una parte de la historia del Estudio Ghibli.
Algunas de las obras menos conocidas y menos comentadas del estudio brillan como algunas de las mejores jamás realizadas. Estas películas se basan más en el realismo y abordan temas maduros, redefiniendo lo que los fanáticos ocasionales saben sobre las obras de Ghibli. Estas películas de anime se destacan por su complejidad y su representación inquebrantable de temas maduros, lo que las convierte en obras maestras que se pasan por alto criminalmente.
El cuento de la princesa Kaguya
El cuento de la princesa Kaguya adapta el cuento popular japonés del siglo X, El cuento del cortador de bambú. La historia se centra en una niña descubierta dentro de un tallo de bambú brillante que es criada por un humilde cortador de bambú y su esposa. A medida que Kaguya crece a un ritmo imposible, la llevan a la ciudad donde su belleza atrae pretendientes no deseados y la atención imperial.
La película se destaca por su estilo de animación en acuarela, lo que le otorga una identidad visual distintiva entre las obras de Studio Ghibli. Emparejado con Temas de libertad, agencia e impermanencia., El cuento de la princesa Kaguya Es una obra conmovedora y resonante que muchos espectadores encuentran notable e impresionante..
El anhelo de libertad, conexión y autoexpresión de Kaguya se comparte a través de sus gestos, expresiones e incluso su silencio. La película a menudo se detiene en una felicidad fugaz, realzada por la música, creando una historia que se centra en la idea de que muchas cosas no siempre pueden durar.
Dirigida por Isao Takahata, la película ofrece una hermosa exploración de la humanidad, las emociones y el peso de las expectativas sociales. El cuento de la princesa Kaguya es una experiencia artística y emocional que no rehuye un final trágico, lo que la convierte en una de las obras más atrevidas y maduras de Ghibli jamás publicadas.
Porco Rosso
Porco Rosso sigue a Marco “Porco” Pagot, un ex luchador de la Primera Guerra Mundial que vive como cazarrecompensas independiente en el Mar Adriático. Vive mayoritariamente recluido después de haber sido transformado en un cerdo antropomórfico y pasa sus días luchando contra piratas aéreos y evitando enredos políticos en medio del ascenso del fascismo.
En esencia, la brillantez de la película radica en cómo maneja el cinismo, el aislamiento y el humor seco de Porco, retratándolos efectivamente como mecanismos de supervivencia que fueron moldeados por la pérdida de sus camaradas en la guerra y su desilusión con la humanidad. La culpa de su sobreviviente es lo que lleva a su transformación como una manifestación física de su autodesprecio.
Más allá de las complejidades de Porco como personaje, la película se destaca por su exploración y comentario sobre el autoritarismo y los mensajes pacifistas. Una de las frases más famosas de la película es la declaración de Porco: “Mejor ser un cerdo que un fascista”, que representa su rechazo a la violencia nacionalista y el ascenso del fascismo después de la Primera Guerra Mundial.
Porco Rosso destaca como una de las obras más maduras de Hayao Miyazaki y una obra maestra subestimada debido a su contexto del mundo real y su voluntad de explorar temas pesados que tratan de superar el trauma y encontrar la paz mientras se lidia con inmensas cargas personales.
Sólo ayer
Sólo ayer se centra en Taeko Okajima, un oficinista de 27 años que viaja desde Tokio al campo para ayudar con la cosecha de cártamo. Allí, se encuentra revisando vívidos recuerdos de su infancia en el Japón de los años 60, y la película cambia fluidamente entre el pasado y el presente mientras Taeko se reconcilia con su educación.
La película es mejor conocida por su exploración de la memoria, el crecimiento y el autodescubrimiento. No rehuye los momentos pesados o incómodos, sino que abraza cada recuerdo por lo que fue y cómo jugó un papel en la configuración de quién se convirtió Taeko. Desde momentos incómodos en la escuela hasta tensiones familiares, muchos de estos recuerdos sirven como ventanas al viaje de Taeko.
A diferencia de muchas otras películas de Studio Ghibli, Sólo ayer no tiene lugar en un entorno caprichoso ni incluye ningún elemento mágico. Más bien, sigue estando basado en el realismo. Este enfoque permite que sus temas universales de memoria, nostalgia y crecimiento resuenen más estrechamente entre los espectadores de todo el mundo.
La película está dirigida por Isao Takahata y es una de las obras más aclamadas jamás creadas por Studio Ghibli. Sin embargo, sigue siendo una de las películas menos comentadas del catálogo de Ghibli, y muchos fanáticos ocasionales nunca la han visto. Si bien puede que no sea tan célebre como otras obras de Ghibli, fácilmente se encuentra entre las mejores.
Sólo ayer es una de las obras más importantes del estudio precisamente por su descripción honesta y cruda del crecimiento y la reflexión sobre el pasado. Puede que el viaje de Taeko no involucre criaturas fantásticas o elementos sobrenaturales, pero ofrece una de las experiencias más mágicas a través de su retrato fundamentado y emocionalmente resonante del crecimiento.