Las 7 mejores películas de Ridley Scott que la mayoría de la gente no conoce

Ridley Scott ha dirigido muchos clásicos, pero es tan prolífico que hay muchas películas que incluso sus devotos se habrán perdido. Algunas de las películas más famosas de Ridley Scott incluyen Extranjero, Cazador de espadas y Gladiador, Estos tres son ejemplos de la forma en que su trabajo genera tendencias.

Gladiador no sólo revivió la epopeya hollywoodiense de arena y sandalias, latente durante mucho tiempo, sino que también dio lugar a una serie de películas similares como Troya. Cazador de espadas ha inspirado casi todas las películas, series de televisión o videojuegos que tienen lugar en el futuro, mientras que el Extranjero La franquicia cinematográfica y sus numerosas estafas han estado funcionando durante casi 50 años.

Las mejores obras de Scott son obras maestras perdurables, pero como cualquier cineasta, tiene su parte de fracasos. Gladiador 2 era una fotocopia insulsa del original, mientras que Extranjero: Pacto Fue una precuela heredada hermosa pero desordenada. Scott ha dirigido casi 30 películas a lo largo de su carrera, aunque sus clásicos tienden a hacer que los fanáticos se olviden de algunos de sus otros trabajos.

7

Los duelistas (1977)

Scott pasó muchos años como director de comerciales, donde perfeccionó sus dotes para la narración visual. Si bien existe una extraña idea errónea de que Extranjero fue su primera película, el verdadero debut como director de Ridley fue Los duelistas. Ambientada durante las Guerras Napoleónicas, esta película está protagonizada por Harvey Keitel y Keith Carradine como oficiales franceses atrapados en una desagradable disputa que dura años y que los consume a ambos.

Los duelistas No fue un gran éxito financiero, pero recibió buenas críticas por sus actuaciones principales, sus imágenes y sus peleas con espadas. A pesar de ser su primera película, es una gran desconocida entre el gran público. Puede que no haya causado el impacto sísmico que Extranjero lo hizo, pero sigue siendo un drama histórico muy bueno.

6

Cuerpo de mentiras (2008)

Con películas como Diamante de sangre y Cuerpo de mentirasLeonardo DiCaprio montó un breve intento de encabezar películas de acción que también abordaran temas difíciles. En el caso de Cuerpo de mentiraseste thriller de Ridley Scott presenta a la estrella como un agente de la CIA que intenta atrapar a un terrorista, y la película ofrece una mirada oscura a la era de la Guerra contra el Terrorismo.

Cuerpo de mentiras es una salida sólida aunque frustrante, ya que tiene un elenco excelente (que incluye a Mark Strong, Russell Crowe y un joven Oscar Isaac) y se ve genial, pero también se siente como un episodio demasiado largo de 24. Carece tanto del impulso narrativo como de la tensión que necesita para funcionar, y termina de una manera extrañamente anticlimática.

Si bien ha recibido algunas reevaluaciones en los años posteriores, hay una razón por la que rara vez se cita entre sus admiradores. Dicho esto, sigue siendo un pequeño y sólido thriller de miércoles por la noche.

5

Lluvia negra (1988)

lluvia negra A veces se descarta como otro esfuerzo de policía amigo de la década de 1980, ya que siguió directamente al éxito de Arma letal. Eso es subestimar enormemente el visualmente impresionante thriller de personajes de Scott, donde el detective corrupto de Michael Douglas prácticamente se ahoga en la burocracia tratando de atrapar a un asesino en Japón.

lluvia negra se siente como una secuela espiritual fundamentada de Cazador de espadasy la historia obliga al estereotipado policía macho de Douglas a analizar detenidamente hacia dónde se dirige su vida. La película tiene algo de acción, incluida la inolvidable muerte de un personaje principal en un ataque en motocicleta, pero es más un estudio de personajes.

Douglas es excelente a la cabeza, pero Andy García y Ken Takakura merecen una mención especial como sus socios estadounidenses y japoneses, respectivamente. La fotografía de Jan de Bont (futuro director de Velocidad) también es bastante llamativo.

4

Soldado Jane (1997)

Este drama de Demi Moore no fue un gran éxito, pero ha envejecido muy bien. Cuenta la historia (ficticia) de la primera mujer admitida en el entrenamiento con los Navy SEAL. La O’Neil de Moore no sólo tiene que soportar el desgarrador entrenamiento físico que implica, sino que también tiene que superar el sexismo y el escepticismo inherentes a sus homólogos masculinos.

GI Jane no tiene un éxito total en sus objetivos y puede ser bastante torpe en algunas partes, pero al estar estructurado casi como un Rocoso-Como la historia de los desamparados, sigue siendo un gran reloj. Moore y Scott siguen profundamente orgullosos de él a pesar de su bajo rendimiento, y este último afirma que es incluso más feminista que su drama de 1991. Thelma y Luisa.

Scott tuvo una racha de fracasos a lo largo de la década de 1990, con GI Jane a menudo se lo ve más como un vehículo estrella de Demi Moore que como una película de Ridley Scott. Aún así, sigue siendo una joya poco valorada en su CV.

3

Hombres fósforos (2003)

Una comedia de Nicolas Cage es lo último que alguien esperaría ver en la filmografía de Scott, pero la pareja colaboró ​​en esta encantadora película de travesuras. Cage interpreta a un estafador con trastorno obsesivo compulsivo, cuya ya caótica vida se ve perturbada por la llegada de una hija de 14 años (Alison Lohman).

A pesar de interpretar a una adolescente, Alison Lohman tenía en realidad 23 años cuando Hombres de fósforo fue filmado.

Hombres de fósforo tiene el aspecto elegante de una producción de Scott, pero el tono es muy fuera de marca para el autor británico. Esto es un cumplido, ya que este thriller de 2003 es un buen momento alegre que está respaldado por actores fuertes (incluido Sam Rockwell, que roba escenas) y un guión ingenioso y retorcido.

Es fácilmente una de las películas más subestimadas de Scott y también una de las más olvidadas. Hombres de fósforo Era esencialmente una bomba cuando se lanzó y ahora es relativamente oscuro, pero definitivamente vale la pena redescubrirlo.

2

Alguien que me cuide (1987)

Un apasionante thriller protagonizado por Tom Berenger y Mimi Rogers. Alguien que me cuide es otra película que sólo los verdaderos amantes de Scott recordarán. Este elenco Berenger (recién aclamado por Pelotón) como un detective felizmente casado cuya cabeza se vuelve loca cuando se le asigna la tarea de proteger a una hermosa testigo (Mimi Rogers).

Este thriller ambientado en Nueva York tiene un gran cartel doble con lluvia negraambos son estudios de personajes noirish salpicados de ritmos de acción. El triángulo amoroso central (completado por Lorraine Bracco interpretando a la esposa de Berenger) le da un peso emocional genuino, y no hace falta decir que Scott lo saca a relucir.

1

Reino de los cielos: versión del director (2006)

Cuando Reino de los cielos Llegó a los cines en 2005 y recibió críticas mixtas por ser una epopeya histórica hermosa pero vacía. Esto se debe a que Scott tuvo que eliminar 45 minutos de trama, y ​​el estudio quería un éxito de taquilla que se centrara en los escenarios.

Reino de los Cielos El montaje teatral es un fracaso, pero el montaje del director de Scott de 2006 es una de las mejores cosas que jamás haya hecho. Es una epopeya conmovedora, oscura y ambiciosa, y aunque Orlando Bloom sólo es útil en el papel principal, está rodeado de un elenco increíble, que incluye a Eva Green, Jeremy Irons y Edward Norton.

Reino de los Cielos El montaje del director es posiblemente la mejor película. RidleyScott ha hecho en el siglo XXI. Es una verdadera lástima que esta edición no haya llegado a los cines (incluso con su duración de 3 horas), pero al menos Scott pudo lanzar su visión original en Blu-ray.