Cuando se trata de una imaginación escandalosa y única, Stephen King se lleva la palma. Su capacidad para crear historias complejas pero accesibles para un público tan amplio es casi inigualable. Debido a esto, sus obras continúan siendo adaptadas tanto para televisión como para cine.
Algunas de las mejores historias y dramas de terror se han inspirado en las obras de Stephen King y con ellas representaciones icónicas. Sin embargo, durante los muchos, muchos años de adaptaciones de Stephen King, un puñado de actuaciones se destacan como las mejores. Mirando hacia atrás hasta los años 70, aquí están las diez mejores actuaciones encontradas en las adaptaciones de Stephen King.
9 9 Fred Gwynne – Pet Sematary (1989)
Como la tierra sagrada de su homónimo, Pet Sematary Las adaptaciones siempre han parecido un poco malditas. Ni las películas de 1989 o 2019 han tenido éxito en sus recuentos de la historia más desagradable de King. Pero, esto rara vez se ha debido a las actuaciones.
Uno de los personajes más emblemáticos de King canon es Jud, el vecino paternal pero problemático de Pet Sematary. Mientras que John Lithgow hace un trabajo encomiable, Fred Grwyne realmente encarnó al personaje. Su dulzura innata llega hasta el final, pero hay una melancolía rota que rara vez se había visto en Grwyne. Es un rendimiento excepcional y uno de los más leales a su material original.
8 Clancy Brown – La redención de Shawshank
Cadena perpetua es posiblemente la adaptación de King más elogiada hasta la fecha (llegando a un empate con Stanley Kubrick's El brillante para muchos). La historia alcanza los extremos del espíritu humano, y el elenco captura eso perfectamente. Morgan Freeman y Tim Robbins son excepcionales, pero es Clancy Brown quien da lo que podría ser el desempeño de su carrera.
Brown es uno de los mejores actores de su generación, y su actuación como el Capitán Hadley lo demuestra. Donde casi cualquier A-lister hubiera hecho un trabajo decente en el papel, la capacidad de Brown para encarnar completamente al personaje eleva el papel. Hadley es un villano que nos encanta odiar, y Clancy Brown es un actor que nos encanta ver.
Tim Curry es un ícono del cine de género, de eso no hay duda. Su voz característica es reconocible al instante por cualquiera que la escuche, pero su habilidad para transformarse en roles profundamente contrastantes significa que siempre obtienes algo nuevo. Curry es conocido por muchas actuaciones, pero su papel como Pennywise en la adaptación de la miniserie de televisión de Eso traumatizado una generación.
Curry's Pennywise adoptó una personalidad de payaso más clásica, que se remonta a los días de Bozo o Ronald McDonald. Pero ese exterior cálido era delgado como el papel. En un instante, Curry podría convertirse en una fuerza bestial de maldad pura, encarnando la naturaleza demoníaca del papel. Este equilibrado acto de humor y horror hizo una actuación icónica que no tendría comparación durante años.
7 7 Michael Clarke Duncan – La milla verde
El difunto Michael Clarke Duncan fue un actor de carácter excepcional que apareció en numerosos proyectos a lo largo de su vida. Muchos podrían reconocerlo a través de sus muchos roles de voz, pero ninguno de sus otros roles coincidía con el trabajo realizado en La milla verde. Esta es la actuación que le valió una nominación en los 72 ° Premios de la Academia.
Michael Clarke Duncan como John Coffey es una actuación bellamente capturada por un actor poderosamente hábil. Sentido, simplista y complejo, Duncan equilibró un carácter más grande que la vida con cuidado y humanidad. Duncan capturó una sensación de asombro y pureza con la que la mayoría de los actores solo pueden soñar.
6 6 Jack Dylan Grazer – It (2017)
Cuando se trata de jóvenes héroes, pocos se comparan con el Club de Perdedores. Estos originales Cosas extrañas los niños son algunos de los mejores protagonistas infantiles de cualquier historia. La visión de Andy Muschietti de Eso dio al público las mejores representaciones de estos héroes hasta la fecha, con actuaciones excepcionales de todos, especialmente Finn Wolfhard y Sophia Lillis.
Sin embargo, el mejor desempeño del grupo, y uno de los mejores en cualquier adaptación de King, fue Jack Dylan Grazer como Eddie Kaspbrak. Para un artista tan joven, este fue un trabajo de carácter excepcional. Simpático, hilarante y dulce, Eddie fue la segunda actuación más impactante de 2017 Eso.
5 5 Mariquita spacek – carrie (1976)
Carrie ha superado ser solo un ícono del canon de Stephen King, asegurando su lugar como una pieza de la historia de terror. La historia de una niña maltratada y protegida que descubre sus poderes telequinéticos después de ser empujada demasiado lejos sigue siendo sorprendentemente relevante hoy en día.
Si bien la dirección de Brian De Palma aún brilla, la actuación titular de Sissy Spacek es el pegamento que mantiene unido todo el proyecto. Spacek aseguró un gran honor para las películas de género con su actuación, obteniendo una nominación al Oscar ese año. Si bien los premios no son el final, todos son una marca de impacto. El rendimiento crudo e impactante de Spacek continúa impactando a los espectadores.
4 4 Bill Skarsgård – Es (2017)
Posiblemente impactante si no blasfemo para algunos, pero el desempeño de Bill Skarsgård como el malvado payaso Pennywise no solo coincidió con el de Tim Curry, sino que lo superó en nuestra opinión. Si bien el legado de Curry está asegurado como legendario, Skarsgård aportó algo tan antinatural y desconcertante a su actuación.
Casi no hay humanidad en Skarsgård's Pennywise, lo que sin duda es un cumplido. La forma en que Skarsgård interpreta al payaso con la boca abierta y los ojos muertos indica que esto es algo mucho más siniestro que solo finge ser humano. Es animalista y extraño, y solo está respaldado por uno de los mejores diseños de villanos en la memoria reciente. Aquí está esperando It: Capítulo 2 da aún más momentos increíbles para este papel.
3 Jack Nicholson – El resplandor (1980)
Si bien muchos podrían colocar a Nicholson en la parte superior, él encaja de forma segura en el número tres de esta lista. ¿Qué queda por decir sobre Jack Nicholson y El brillante? Es una actuación que es absolutamente integral para el éxito de la película. Sin un giro creíble de locura por parte de Jack Torrance, toda la película se vendría abajo.
La única razón por la que Nicholson no está en la cima es porque sigue siendo, en esencia, una versión mejorada del propio Nicholson. Esto no es un insulto, ya que el compromiso que Nicholson muestra en el papel es casi inigualable por la mayoría de los artistas. Pero, es menos una transformación de carácter completa que la iteración de Nicholson de una. Pase lo que pase, sigue siendo un ícono del género de terror y un ejemplo de poner valor en la personalización de un personaje.
2 Shelley Duval – El resplandor (1980)
Una de las actuaciones más subestimadas de todos los tiempos también aparece en El brillante. Shelley Duvall como Wendy Torrance dio el desempeño de toda su carrera. Si bien la audiencia necesitaba creer en la actuación de Jack Nicholson, fue Shelley Duvall la que la aseguró. Su capacidad para transmitir el verdadero miedo no tiene comparación.
Muchos podrían devaluar el rendimiento como nada más que reaccionario, pero es en esas reacciones donde reside el brillo. Lo que podría haber sido un festival de gritos estándar se eleva al miedo primario gracias a Duvall. El momento en que ella derrota al bate con derrota mientras llora hacia su esposo, o cuando se queda boquiabierta y grita en silencio hasta el final, son solo algunas de las elecciones notables que hizo. Incluso en los pequeños momentos cerca del comienzo de la película, cuando cubre el abuso de su esposo, muestra una comprensión impactante sobre la parte de Duvall de las relaciones tóxicas y dañinas. El trabajo de Duvall en El brillante ojalá pueda ser reconocida algún día por el genio que es, porque adivina qué: ella es la heroína de la historia.
1 Kathy Bates – Miseria
El título de mejor actuación en cualquier adaptación de Stephen King tiene que ir a Kathy Bates en Miseria. Si bien todavía es Kathy Bates, sencillamente, de alguna manera encarna a una persona completamente diferente en su papel de Annie Wilkes. El derecho desconcertante nos hace odiar a Annie, pero su triste devoción por sus novelas y su creador incita a la pena. Si bien está mucho más despojado que otras actuaciones de terror, es la simplicidad y la honestidad en que Bates interpreta a Annie lo que lo hace tan bueno. Es aterrador más allá de lo creíble porque Annie podría existir.
Quizás Annie como personaje y la actuación de Kathy Bates puedan arrojar algo de luz sobre el comportamiento de los fanáticos hoy. El exceso de fantasía y la personalización del arte consumidor se encarna en ella y se lleva al extremo absoluto. Ella se compromete plenamente con la violencia innata y el egoísmo del personaje. Es un recordatorio impactante para todos que el arte nunca nos pertenece, y creer que lo hará nos llevará a un lugar nocivo y tóxico.