Aquí están los mejores películas de terror de 2021, clasificado sin ningún orden en particular. 2021 no ha sido un año estelar para el género de terror, a pesar de que algunos estrenos muy esperados finalmente llegarán a los cines, aunque ha habido entradas sólidas dignas de consideración. Dado que las circunstancias que rodearon la pandemia son lo suficientemente aterradoras, es natural que la mayoría de las audiencias recurran al escapismo fantástico, aunque los fanáticos del horror incondicional dirían que se puede encontrar consuelo en la representación de lo inquietante y lo macabro.
Lo que hace que una oferta de terror sea “mejor” está, por supuesto, abierto a interpretación, ya que es necesario sopesar una gran cantidad de factores, como el equilibrio entre la atmósfera y los sustos baratos, el manejo del tema y si vale la pena enraizar a los personajes. por. 2021 otorgó una lista prometedora de películas de terror, algunas de las cuales provocaron sentimientos encontrados en el mejor de los casos en lugar de eclipsar las expectativas, como la de James Wan. Maligno y de David Gordon Green Muertes de Halloween. Si bien estas películas presentaban fragmentos visuales y narrativos dignos de elogio, al final, tenían profundas fallas en términos de narración y el aura general que emitían.
Hay entradas de terror más pequeñas en 2021 que podrían no justificar su inclusión entre las mejores de las mejores películas de terror, pero que, no obstante, merecen consideración; entre ellas, la clave es El hombre vacio, El país de las maravillas de Willy, y Mi corazón no puede latir a menos que se lo digas. Todavía hay mucho que celebrar, desde un horror popular islandés que agrega un toque de macabro al concepto de maternidad, hasta una historia retorcida sobre una artista plagada por el espíritu de un hombre del saco vengativo. Aquí están las mejores películas del género de terror, en el año 2021.
La trilogía de Fear Street
Dirigida por Leigh Janiak y basada en la serie de libros homónima de RLStine, la Calle del miedo Trilogy logró fusionar varios subgéneros de terror en un todo integral, al tiempo que convirtió una historia llena de sustos, emociones y corazón. El popular tropo de terror de los personajes de un grupo que cae muerto se subvierte un poco aquí, ya que las muertes de Simon y Kate están precedidas por un desarrollo considerable del personaje, lo que permite al público preocuparse profundamente por los personajes en cuestión. Calle del miedo no solo logra presentar fascinantes figuras de monstruos que aterrorizan a la ciudad de Shadyside durante décadas, sino que también expone el significado del verdadero mal. Desde un punto de vista puramente slasher, los asesinatos a lo largo de la serie se ejecutan de manera experta, mientras que la presencia fundamental de sus personajes principales distingue a la trilogía de sus contrapartes estándar.
Cordero
El drama islandés de Valdimar Jóhannsson, Cordero, es una película verdaderamente inquietante, dulce y aterradora a partes iguales. Distribuida por A24, que dirigió gemas del género como la de Robert Eggers La bruja y Ari Aster’s Hereditario, Cordero logra estar impregnado de una permanente sensación de malestar. Cordero subvierte por completo las expectativas tradicionales asociadas con la maternidad y la familia, transportando a la audiencia a un paisaje rural y desolador plagado de terrores que acechan entre las sombras. No solo es Cordero Diseñado por expertos en términos de narración de historias, pero también se desarrolla de una manera tensa y lenta que logra acechar incluso las tomas más no amenazantes de objetos inanimados.
PG: Psycho Goreman
Elaborado a lo largo de las venas de La máscara de Fu Manchu y Piense rápido, Sr. Moto, PG: Psycho Goreman presenta un caso fascinante de B-horror consciente de sí mismo que es hilarante y sincero de corazón. De Steven Kostanski Psycho Goreman celebra sus elementos absurdos con mucha valentía, como la escena en la que un niño se transforma en una mancha rosada de ojos emotivos, que lucha por adaptarse a la vida cotidiana gracias a sus brazos con tentáculos. Los personajes centrales, Mimi y Luke, tienen una química maravillosa, y su dinámica con el Archiduque de las Pesadillas es muy divertida, por decir lo menos. Psycho Goreman hace un buen uso de sus efectos prácticos, especialmente en el diseño de los trajes monstruosos, que cobran vida con una vitalidad extravagante. Aunque en tono demasiado cursi para algunos, Psycho Goreman es una comedia de terror sólida, lo mejor que ofrece el año.
Anoche en Soho
De Edgar Wright Anoche en Soho es un thriller psicológico que abarca una época con elementos discordantes de madurez y terror. Incursionando en el pasado Anoche en Soho es un cuento con moraleja sobre las trampas de la nostalgia y la naturaleza complicada de los recuerdos, y lo que el pasado puede representar para cada individuo. Wright desarrolla la narrativa como una novela de misterio, alternando hábilmente dos momentos en el tiempo a través del personaje de Ellie, que ayuda a mantener la historia arraigada en la realidad. El uso de vibrante Suspiriarojos, un diseño de sonido inmaculado y un trabajo de cámara vertiginoso eleva Anoche en Soho más lejos que sus contrapartes, aunque algunos pueden encontrar el tercer acto de la película como deficiente y a medias en comparación con el resto del tiempo de ejecución sólido.
El parque de atracciones
El horror perdido de la luz del día de George A. Romero, El parque de atracciones, ha sido recuperado después de 45 años y restaurado en 4K. Una angustiosa alegoría sobre los terrores de la discriminación por edad, El parque de atracciones es horrible a su manera única, logrando provocar ansiedad con la ausencia de inquietantes tomas nocturnas y saltos. El actor Lincoln Maazel guía al público a través de este viaje infernal, ayudando a unir las viñetas deliberadamente discordantes de la narrativa que pretenden desorientar. Hay violencia sin sentido y una crueldad abyecta que se muestra en un ciclo interminable de eventos, infundidos con la cantidad justa de surrealismo que realmente otorga El parque de atracciones el título de una joya de terror a la luz del día casi perdida.
El chico detras de la puerta
La mera premisa de que dos adolescentes sean secuestrados a plena luz del día y llevados a una casa en ruinas y en ruinas es suficiente para provocar ansiedad entre los espectadores. Los escritores directores David Charbonier y Justin Powell El chico detras de la puerta inyecta esta premisa con habilidad mesurada y ejecución reflexiva, creando una historia que es profundamente inquietante. Mientras El chico detras de la puerta es una película en un solo lugar muy parecida a Necesitamos hacer algo, el primero utiliza su espacio y presupuesto limitado notablemente bien, creando tensión tangible con la ayuda de disparos al acecho y un aura de presentimiento. Aunque el acto final puede parecer anticlimático para algunos, El chico detras de la puerta es un thriller de terror sólido con grandes actuaciones y escalofríos genuinos.
el hombre de los dulces
Una secuela espiritual del clásico de terror de 1992 del mismo nombre, Nia DaCosta’s el hombre de los dulces profundiza en la psique del atribulado artista Anthony, quien se siente arrullado por el misterio y los mitos que rodean el hombre de los dulces. El comentario social en el hombre de los dulces es incisivo, y el despliegue del terror de la figura central tiene lugar de formas visualmente emocionantes, subiendo la apuesta con cada plano progresivo. Hay humor negro enmarcando la mayoría de las secuencias frenéticas, como las secuencias de muerte dentro del espacio de exhibición de arte y el final de la película, infundiendo el tejido de la narrativa con un sentido tácito de lo macabro. Los tropos de terror establecidos a menudo se subvierten y, en otras ocasiones, se repiten a menudo, dejando una película desordenada que aún logra narrar una historia profunda salpicada de sustos instintivos.
Sator
De Jordan Graham Sator está destinado a lanzar un antiguo hechizo sobre aquellos que favorecen el género de terror popular, ya que presenta un mundo que es una mezcla de metraje de baja resolución y ráfagas de terror crudas y coloridas. Uno de los verdaderos triunfos de Sator es el uso inteligente de su paisaje sonoro, empleado para crear una obra de arte inquietante sin una dependencia excesiva del gore. El título, Sator, comienza a acechar la historia desde el principio, una presencia indescriptible de una entidad que parece ser parte de una evocación ritual. La historia es sobrenatural y está arraigada en las complejas entrañas de la discordia familiar, lo que resulta en un drama oculto refrescante y completamente aterrador que merece una mayor exposición entre los fanáticos incondicionales, ya que se encuentra entre los mejores películas de terror en 2021.