marvel Vengadores son los héroes más grandes que la Tierra tiene para ofrecer, con una lista compuesta por personajes de renombre. Pero entre estos personajes icónicos, ¿qué héroes tienen los mejores diseños de todos los tiempos?
Aquí están los 10 mejores diseños de personajes en la historia de los Vengadores. Para esta lista, Nos centramos en personajes con un vínculo importante con la franquicia.y excluyendo personajes más conocidos de otros equipos como X-Men o Fantastic Four, así como héroes en solitario que técnicamente se han unido, pero que tradicionalmente no son vistos como Vengadores, como Spider-Man y Moon Knight.
10
Thor
Se estrena Journey into Mystery #83, diseñado por Jack Kirby
Kirby estaba experimentando con los cómics de Thor mucho antes de asociarse con Stan Lee, pero su visión inicial del personaje era la de un vikingo absoluto con una espesa barba naranja y una armadura con púas.
Fue con Marvel que Kirby convirtió a Thor en un superhéroe, creando todo un lenguaje visual de fantasía, moda y arquitectura asgardiana. Los colores llamativos, los músculos parecidos a rocas y el martillo simple pero todopoderoso se combinan para crear una superestrella superheroica.
9
La visión
Rediseñado en West Coast Avengers Volumen 2 #45 por John Byrne
El diseño rojo, amarillo y verde de Vision es impresionante, pero nunca ha conectado del todo con su descripción como un ser sintético. Eso cambió en Vengadores de la costa oestecuando Vision se separó de su humanidad y tomó la forma blanca de Vision.
Espectral e inescrutable, este diseño coincidió con que Visión se volviera insensible e indiferente, pero también fue lo más cercano a encarnar visualmente lo que hace que el personaje sea único.
8
mujer araña
Rediseñado en Spider-Woman Volumen 5 #5 por Kris Anka
Spider-Woman siempre ha tenido un disfraz fuerte… pero no uno que necesariamente hable de sus poderes arácnidos o su experiencia en espionaje.
En 2015 eso cambió, cuando Kris Anka le dio a Jessica Drew una increíble combinación de disfraz de superhéroe y ropa urbana.
El disfraz es el complemento perfecto para el estilo de vida fusionado de superhéroe e investigador privado de Spider-Woman, e incluso convirtió su clásico triángulo amarillo en el logo de una araña. Pequeños detalles como los “ojos” en los hombros crean un tema mucho más arácnido, pero abrir la chaqueta y guardar sus alas también le permitió a Jess mezclarse entre la multitud cuando estaba en una investigación.
7
Capitana Marvel
Como se ve en Captain Marvel Volumen 7 #1, diseñado por Jamie McKelvie
Cuando Carol Danvers tomó el nombre en clave de Capitana Marvel en 2012, necesitaba un disfraz que combinara, y Jamie McKelvie lo sacó del parque en el primer intento. El nuevo disfraz de Carol era un traje atrevido y brillante que utiliza los tres colores del “héroe” (amarillo, rojo y azul) y al mismo tiempo se siente único.
Una faja asimétrica en la cintura es un guiño apropiado al antiguo disfraz de Carol de Ms. Marvel, y detalles sutiles como el cuello añaden un aire militar que habla del origen y la perspectiva de Carol.
6
hombre de hierro
Debut de vestuario en Tales of Suspense #48, diseñado por Steve Ditko
Cuando entró por primera vez en Marvel Comics, Iron Man llevaba una versión plateada gigantesca de su icónica armadura. Más tarde cambió al dorado y, finalmente, inventó un traje rojo y amarillo mucho más liviano que reinventó efectivamente al personaje.
Ha habido infinitas iteraciones en la armadura Mark 2, pero el icónico torso rojo y las extremidades amarillas redefinieron la estética de Tony Stark para siempre.
5
Hombre Hormiga
Como se ve en Tales to Astonish #35, diseñado por Jack Kirby
Si bien el MCU ha tratado de eliminar todo indicio de kitsch de los disfraces de sus héroes, ese elemento es esencial para el arte del cómic. El disfraz de Ant-Man no se ve “cool” en el sentido de estilo, pero su ambiente retro de ciencia ficción es perfecto para el personaje, invitando a los fanáticos a preguntar qué puede hacer este tipo.
Ant-Man no empezó como un superhéroe. En su primera aparición en Cuentos para asombrar #27ni siquiera vestía disfraz, en una historia corta de ciencia ficción sobre un científico que desarrolla una poción encogedora. Su eventual disfraz de superhéroe habla de este origen: debería Lleve un casco voluminoso con antenas para que un tipo normal se comunique con los insectos.
4
Thor de Jane Foster
Debut del vestuario en Thor Volumen 4 #1, diseñado por Russell Dauterman
Después de que Thor se volvió indigno de su martillo, Jane Foster asumió el papel del Poderoso Thor. El disfraz de Russell Dauterman fue diseñado para actuar como un superhéroe, pero también para ocultar la identidad de Jane mientras los fanáticos especulaban cuál de varios personajes había heredado Mjolnir.
Todo el disfraz es una obra de genio, fusionando detalles realistas como la falda de cuero con iconografía de superhéroe, como los brazos desnudos y la capa ondeante. De hecho, Dauterman rodeó a Jane con tela para ayudarla a representar su dominio del clima.
Sin embargo, la guinda del pastel es el casco, que hace que Jane se sienta como una verdadera fuerza de la naturaleza. Con ojos negros ocultos, cabello rubio azotado por el viento y labios oscuros rugiendo con furia, el Thor de Jane tiene la presencia de un dios.
3
el casco
Debutó en The Incredible Hulk #1, diseñado por Jack Kirby
Al igual que Godzilla, Hulk es un monstruo relativamente tradicional con justo Un giro suficiente que lo convirtió en un ícono. Los grotescos corpulentos no son infrecuentes en la cultura pop, pero la frente prominente, la boca abierta y la piel color jade de Hulk (resultado de un error de impresión) son más que la suma de sus partes.
Como ha señalado la propia Marvel, la combinación de colores de Hulk lo marca como un villano (los cómics a menudo usan verde y morado para malhechores como el Duende Verde, el Joker, Kang el Conquistador y Lex Luthor), lo que incorpora su naturaleza antihéroe en su diseño.
2
pantera negra
Debutó en Fantastic Four #52, diseñado por Jack Kirby
Black Panther nunca ha tenido un mal disfraz (aparte de un boceto inicial cuando Kirby y Lee estaban considerando la idea, a continuación), pero su original es algo especial.
Los ojos blancos contra una silueta del cuerpo crean la sensación de estar siendo perseguido por un gran felino, sin embargo, el genio de Kirby no podía detenerse ahí. El disfraz inicial incluye guantes a rayas grises y una capa asimétrica que le dio al héroe una forma más definida y una sensación de aventura de capa y espada, un detalle que el boceto de arriba muestra que fue uno de los primeros en los que Kirby se dio cuenta.
1
Capitán América
Perfeccionado en Captain America Comics #2, diseñado por Jack Kirby y Joe Simon
El Capitán América fue casi perfecto desde el principio, pero su primera aparición en Cómics del Capitán América #1 Faltaban algunos detalles clave. Primero, su disfraz no cubría su cuello, lo que hacía que pareciera que tenía una constitución más delgada. En segundo lugar, su escudo en forma de disco aún no existía.
El accesorio legendario apareció en el siguiente número, reemplazando el arma escudo original del Capi. En ese momento, Steve Rogers era uno de muchos Súper soldados patrióticos que visten variaciones de la bandera estadounidense. Sin embargo, detalles extraños como las alas estilo Hermes en su máscara y su escudo único lo hicieron destacar del resto.
Cuando Lee y Kirby buscaban personajes para unirse a los Vengadores décadas después, Steve Rogers regresó de la tumba, demasiado icónico para permanecer olvidado, a pesar de debutar originalmente en 1940.
Esos son los 10 mejores diseños de personajes en Vengadores Historia: déjanos saber en los comentarios a continuación qué piensas de nuestra clasificación, así como qué otros héroes pertenecen a esta lista.